鋼琴曲《哈尼情歌》中民族元素的運(yùn)用及演奏

摘 要：隨著時(shí)代的快速發(fā)展，我國(guó)鋼琴教育事業(yè)水平不斷提高，鋼琴作品質(zhì)量也隨之不斷提升。這時(shí)，東方沃土上出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的鋼琴家。生長(zhǎng)在云南哈尼族彝族自治州的藝術(shù)家，一直深受民族文化的熏陶，他將父親的小提琴作品《春籟》的第二樂(lè)章改為鋼琴作品《哈尼情歌》，又名《音詩(shī)》，以此獻(xiàn)給父親。通過(guò)查閱大量文獻(xiàn)發(fā)現(xiàn)，目前對(duì)該作品的音樂(lè)本體以及研究技巧進(jìn)行探究的較多，而對(duì)其中民族元素與西方樂(lè)器融合的研究相對(duì)較少。本文從自身研究與演奏的基礎(chǔ)出發(fā)，淺析作品中呈現(xiàn)出的哈尼族音樂(lè)特征在鋼琴的演奏中是如何詮釋民族音樂(lè)的。

關(guān)鍵詞：哈尼情歌；民族風(fēng)格；民族文化

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）24-00-03

一、作品背景

《哈尼情歌》又名《音詩(shī)》，原本是一首小提琴曲，作品中充斥著云南哈尼族、彝族民族元素以及當(dāng)?shù)靥赜械墓?jié)奏韻律，充分體現(xiàn)出云南滇文化特色。內(nèi)容展現(xiàn)男女戀愛(ài)的羞澀和喜悅景象，表達(dá)出張難先生對(duì)民族文化的赤城與對(duì)家鄉(xiāng)及人民的熱愛(ài)。來(lái)自云南哈尼族自治州的這位藝術(shù)家對(duì)民族音樂(lè)的發(fā)展有著執(zhí)著的追求，他將民族音樂(lè)加入西方技法將其改編成了鋼琴曲以此獻(xiàn)給他的父親。作品中變奏與展開(kāi)、變奏加花等手法的運(yùn)用極具中國(guó)民族風(fēng)格，又與西洋樂(lè)器——鋼琴完美融為一體，充分發(fā)揮出鋼琴的“交響性”特征，擴(kuò)大樂(lè)曲張力的同時(shí)也更好地體現(xiàn)張朝對(duì)父親和家鄉(xiāng)的思念之情，對(duì)前輩們奮斗終生精神的贊揚(yáng)與敬意。

二、哈尼族音樂(lè)風(fēng)格特征

（一）變奏與展開(kāi)的曲式創(chuàng)作手法展現(xiàn)民族音樂(lè)特征

該作品是一首降A(chǔ)羽調(diào)單三部曲式作品，分有A（呈示段）、B（中段）、A’（再現(xiàn)段）以及coda（尾聲）。雖說(shuō)是單三部曲式作品，但這首鋼琴作品中變奏、展開(kāi)的手法的運(yùn)用使它與傳統(tǒng)的單三部曲式有著一定的不同。“變奏”可以較好地突出哈尼民族風(fēng)格特征的多樣性，“展開(kāi)”可以層層遞進(jìn)充分傳達(dá)出哈尼人民淳樸的情感。兩者與西洋樂(lè)器鋼琴完美結(jié)合，不僅具有西方古典主義時(shí)期音樂(lè)平衡性特點(diǎn)與浪漫主義時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)造性特征，同時(shí)蘊(yùn)藏著濃厚且獨(dú)特的中國(guó)哈尼族風(fēng)格之藝術(shù)意蘊(yùn)。鋼琴曲《哈尼情歌》曲式結(jié)構(gòu)如表1所示[1]。

A呈示部（1—13）：樂(lè)曲一開(kāi)始出現(xiàn)主題動(dòng)機(jī)，由A—E—C—B—E五個(gè)音構(gòu)成，降A(chǔ)羽調(diào)，行板速度，中國(guó)作品獨(dú)特五聲調(diào)式的運(yùn)用開(kāi)篇即拉開(kāi)具有濃郁中國(guó)云南民族風(fēng)情的序幕。旋律緩慢、悠揚(yáng)具有沉思性，好似作者聽(tīng)到父親遠(yuǎn)方傳來(lái)的歌聲一般。B中段（14—42）：延續(xù)A段主題，調(diào)性發(fā)生變化，由降A(chǔ)羽調(diào)式轉(zhuǎn)為降A(chǔ)徵調(diào)式，整體音響效果變得更加明亮開(kāi)闊。旋律從單音到雙音再到和弦的模進(jìn)，節(jié)奏中不斷加入三連音，采用不同的調(diào)式變化，力度也不斷地加強(qiáng)，仿佛看到父輩們載歌載舞的美好生活景象，表達(dá)對(duì)父親的極度思念，樂(lè)曲也因此逐漸走向高潮。A’再現(xiàn)段（43—54）：在延續(xù)A樂(lè)段的主題背景下，音樂(lè)織體再次發(fā)生了改變，采用了分解和弦及增加聲部等手法，呼應(yīng)主題的同時(shí)也極大豐富了和聲效果。這段旋律所傳達(dá)出的音色仿佛天上繁星明暗閃爍，充斥著作者對(duì)父親及家鄉(xiāng)至深的思念之情。最后的3小節(jié)為結(jié)束句，主題動(dòng)機(jī)卡農(nóng)式的反復(fù)進(jìn)行，力度逐漸變?nèi)酰榫w逐漸由激動(dòng)恢復(fù)到平靜，形成悠遠(yuǎn)的意境。全曲圍繞主題動(dòng)機(jī)不斷發(fā)展變化，樂(lè)曲層次豐富，顯示出較難技巧性，對(duì)于演奏者來(lái)講作品的層次處理與情感把握極為重要。

（二）發(fā)展與進(jìn)行的旋律體現(xiàn)民族風(fēng)格特征

1．旋律的發(fā)展

在旋律發(fā)展上，運(yùn)用了我國(guó)民族音樂(lè)常用的發(fā)展手法：變奏加花。樂(lè)曲開(kāi)篇便以A—E—C—D—E構(gòu)成的五個(gè)單音直奔旋律主題，經(jīng)過(guò)不斷變奏加花深化鞏固主題，擴(kuò)大張力，豐富層次，使音響效果立體豐滿。

樂(lè)曲14小節(jié)的旋律變得輕柔婉轉(zhuǎn)，八分音符與三連音節(jié)奏對(duì)位以及復(fù)調(diào)形式展開(kāi)的旋律，讓人眼前一亮，好似男女對(duì)唱時(shí)一問(wèn)一答的情景。力度以“pp”逐漸加強(qiáng)，層層遞進(jìn)，使樂(lè)曲更加流動(dòng)、綿延。

隨著音樂(lè)的發(fā)展，樂(lè)曲主題以和弦推進(jìn)的方式進(jìn)行展開(kāi)，在31小節(jié)處主題旋律明顯加厚，使其層次更加豐富，持續(xù)六度三連音與八分音符的對(duì)位方式再一次深化了主題旋律，使氣氛推至高點(diǎn)，逐漸將樂(lè)曲推向高潮[2]。

2．旋律的進(jìn)行

作品中充分運(yùn)用多聲部旋律。由于哈尼族人民在生活和工作時(shí)十分喜歡以歌聲來(lái)傳達(dá)自己的心情與狀態(tài)。最初，當(dāng)人民在田間勞作時(shí)經(jīng)常以唱歌的方式陶情養(yǎng)性，而同行的人在聽(tīng)到后也隨之回應(yīng)，這樣問(wèn)答式的音樂(lè)交流方式隨著歲月累積便發(fā)展成哈尼族多聲部音樂(lè)，極具地域特色。

然而這塊民族瑰寶在《哈尼情歌》中有著充分體現(xiàn)。例如，在樂(lè)曲42小節(jié)開(kāi)始的樂(lè)句中，主旋律與哈尼族多聲部音樂(lè)完美融合在一起，廣板速度，力度為“P”，三個(gè)聲部各盡其職：高音聲部為旋律音符，具有歌唱性；中聲部音符緊密交錯(cuò)，仿佛夜空繁星忽暗忽明；低聲部為柔美的分解和弦，整體音樂(lè)層次變得十分豐富動(dòng)人，為欣賞者營(yíng)造了一種安靜愜意的音樂(lè)氛圍，達(dá)到引人入勝的效果。

三、“阿茨”音樂(lè)元素在鋼琴演奏中的運(yùn)用

（一）“阿茨”

哈尼族——云南少數(shù)民族之一，其傳統(tǒng)音樂(lè)主要包括民族器樂(lè)、民歌、舞蹈性歌曲等。“哈巴”與“阿茨”為哈尼族民歌中的兩種演唱形式。其中“阿茨”屬于哈尼族民歌中的多聲部合唱，流傳于綠春縣哈尼族聚居的村寨。阿茨，又叫阿哧或阿期，表現(xiàn)愛(ài)情主題，有著獨(dú)特的風(fēng)格，記述了哈尼族人的人生足跡，傳遞了哈尼族男女青年的愛(ài)意。“阿茨”在不同場(chǎng)合歌唱時(shí)有著不同的唱法與演唱形式，歌詞一般來(lái)源于生活實(shí)踐，自由靈活，富有哈尼族生活氣息。在《哈尼情歌》中許多音樂(lè)素材正是源自哈尼族民歌“阿茨”。

（二）歌唱性的旋律

在鋼琴作品《哈尼情歌》中隨處能發(fā)現(xiàn)線性旋律突出的民歌特點(diǎn)以及哈尼族民歌曲調(diào)，旋律極具歌唱性與抒情性。以樂(lè)曲第一句（1—3小節(jié)）為例，右手在演奏時(shí)需要以相對(duì)大面積的指腹，慢且深地沉入鍵盤底，使聲音傳至深遠(yuǎn)。其力度為“p”，只需使用一部分手臂重量，配合手腕轉(zhuǎn)動(dòng)以力量轉(zhuǎn)移的方式從樂(lè)句的一個(gè)音符傳遞到最后一個(gè)音符，音色極為飽滿。需要注意句子氣息，前三小節(jié)為一句，切勿在中間換氣。左手也需要采用指腹觸鍵，第1小節(jié)中的和弦下鍵時(shí)不可太主動(dòng)發(fā)力使聲音太強(qiáng)，但也不能因?yàn)槭亲詈笠慌亩鴮⒑拖覐椞摚枰刂剖种福瑢⒘α考杏谥父贡粍?dòng)下鍵，仿佛要將歌聲慢慢地傳達(dá)出來(lái)。同時(shí)，不可忽略中間聲部，尤其第3小節(jié)的連續(xù)半音一定要拉住句子氣息，自然流暢地過(guò)渡到樂(lè)曲下一句。采用音后踏板，可以一小節(jié)換一次，延長(zhǎng)歌唱的旋律，使句子綿延悠長(zhǎng)，仿佛刻畫(huà)出作者在安靜的夜晚以歌聲呼喚著已故父親的畫(huà)面[3]。

（三）變化性的節(jié)奏

除了歌唱性的旋律，“阿茨”的節(jié)奏也變化多樣，有的具有強(qiáng)烈的舞蹈性，有的相對(duì)較為自由，這與哈尼民族音樂(lè)文化背景有著密切的聯(lián)系。在《哈尼情歌》中便體現(xiàn)出這一民族特色。

樂(lè)曲第27—30小節(jié)中，低音聲部連續(xù)使用了切分的節(jié)奏型，好似前輩們勞作時(shí)勤奮堅(jiān)定的步伐，步伐有深有淺、規(guī)律有力，仿佛是商量好的口令一般；右手由單音逐漸發(fā)展，層層遞進(jìn)，直到過(guò)渡到樂(lè)曲高潮部分，律動(dòng)性的音樂(lè)節(jié)奏與右手旋律編配在一起，更加凸顯出哈尼民族音樂(lè)的獨(dú)特之美，力度由弱持續(xù)加強(qiáng)。在演奏這段時(shí)，層次的遞進(jìn)十分重要，聲音要集中透亮。在27—28小節(jié)中，要注意右手前三個(gè)樂(lè)曲線條為一句，不能在中間斷氣，手臂重量需隨著樂(lè)音的升高不斷疊加；左手六個(gè)音為一組，也就是每小節(jié)換兩次力即可，四組聲音不能沒(méi)有變化，應(yīng)隨著右手的漸強(qiáng)而漸強(qiáng)。在29—30小節(jié)中，要突出右手的旋律音，左手和弦的把位與準(zhǔn)確性是特別需要注意的地方，這里是力度由“mp”過(guò)渡為“ff”的關(guān)鍵，需要演奏者調(diào)動(dòng)整個(gè)大臂甚至背部力量，仿佛刻畫(huà)出人民勞作時(shí)步伐鏗鏘有力的畫(huà)面[4]。

與舞蹈性節(jié)奏形成鮮明對(duì)比的自由式節(jié)奏在《哈尼情歌》中也被大量運(yùn)用，有些地方需要做收緊處理，加大驅(qū)動(dòng)力，刺激人們的感官，產(chǎn)生洶涌澎湃的激動(dòng)情緒；而有些地方則需要做自由延長(zhǎng)處理，相對(duì)地拓寬時(shí)間與空間，這種相對(duì)拓寬手法能夠帶給人無(wú)盡的遐想與體會(huì)，意蘊(yùn)悠長(zhǎng)。

在第9—12小節(jié)中，可以看到這種自由結(jié)構(gòu)，短短4個(gè)小節(jié)用了8個(gè)自由延長(zhǎng)記號(hào)。在演奏這段時(shí)，聯(lián)想是非常必要的一步，應(yīng)該將自己代入作者的情感中，體會(huì)“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。相比于主題動(dòng)機(jī)那一小聲呼喚，此處更像情感遞進(jìn)后的一聲吶喊，聲入人心。但值得注意的是，樂(lè)句中的自由不能是絕對(duì)自由，被延長(zhǎng)時(shí)值一定要在非延長(zhǎng)部分收緊回來(lái)，如第9小節(jié)中的兩個(gè)自由延長(zhǎng)后要在低音補(bǔ)充旋律部分以及第10小節(jié)做適當(dāng)?shù)氖站o，這種張弛有度的“留白”創(chuàng)作手法將中國(guó)傳統(tǒng)的意境之美展現(xiàn)得淋漓盡致，可謂“此處無(wú)聲勝有聲”。

（四）豐富性的音樂(lè)色彩

“阿茨”兼具歌唱性的旋律與變化性的節(jié)奏，其在不同的場(chǎng)合合唱時(shí)還有不同的唱法：大唱、中唱以及小唱。這些使其音樂(lè)色彩變化豐富。在鋼琴作品《哈尼情歌》中，許多片段都可以體會(huì)到這種音樂(lè)色彩的豐富性。如22小節(jié)至25小節(jié)的華彩部分將樂(lè)曲從寧?kù)o悠揚(yáng)畫(huà)面完美過(guò)渡到緊張激烈氛圍，直至推向高潮。3拍子與4拍子交替出現(xiàn)，音樂(lè)歌唱性與流動(dòng)感相互交織，音樂(lè)色彩由柔和變得明亮，仿佛描繪了作者思念親人時(shí)在山間放聲高歌，回聲隨之蕩漾在山谷的畫(huà)面。由于這段充斥著不同的色彩變化，那么就要求在演奏時(shí)采用不同的技術(shù)與技巧。

在23小節(jié)和25小節(jié)中，旋律由五個(gè)音構(gòu)成，歌唱性極強(qiáng)，仿佛作者對(duì)親人極度思念后的一聲吶喊。演奏時(shí)，這里觸鍵要采用指腹慢且深地將每個(gè)音傳遞到鍵底，從而達(dá)到連貫且飽滿的音色。需要注意的是，該小節(jié)最后的一個(gè)旋律音是由左手完成，同時(shí)左手也要完成三連音，三連音的部分需要演奏得干凈且綿延，但不能喧賓奪主，因而左手在跨越之前要做好充分的切換觸鍵以及承接氣息準(zhǔn)備，右手最后旋律音完成時(shí)不要將力量完全松掉，而是要將樂(lè)句氣息拉住傳遞給左手[5]。

而在24小節(jié)和26小節(jié)中出現(xiàn)了六連音，音色變得晶瑩剔透，仿佛思念的情緒縈繞山谷。這時(shí)的觸鍵要從指腹轉(zhuǎn)換為指尖的位置，手指要主動(dòng)地快速下鍵，重量集中在手指尖使每次的敲擊都在發(fā)音點(diǎn)上，以手肘為核心點(diǎn)將手臂、手腕、手指相互配合，一氣呵成，這樣才能使音色明亮、輕透。

而在樂(lè)曲中第49小節(jié)的華彩部分與民歌演唱中的花腔極為相似，都有華麗絢爛的音樂(lè)色彩，散拍子的設(shè)計(jì)給演奏者留足了發(fā)揮的演奏空間，完美貫穿了之前的變奏主題部分與尾聲部分。右手上、下行的音階跑動(dòng)猶如一陣微風(fēng)襲來(lái)帶著作者對(duì)家鄉(xiāng)和親人的思念又飄向遠(yuǎn)方，而左手持續(xù)的六度雙音以跳音的形式出現(xiàn)，仿佛風(fēng)吹動(dòng)時(shí)從山高處落下的石子堅(jiān)定有力，將作者的思念情緒從理想狀態(tài)回到現(xiàn)實(shí)[6]。

由于小節(jié)前半部分六連音為一連串下行音階，在演奏時(shí)手臂的動(dòng)作幅度不能太大，而是應(yīng)該由手臂帶動(dòng)手腕配合指尖主動(dòng)擊鍵，觸鍵不可太深，否則會(huì)失去靈動(dòng)且綿密的音色。力度應(yīng)隨著音高的降低而減弱，用一次重量順勢(shì)而下即可。而左手的演奏難點(diǎn)是在連續(xù)下行的六度跳音部分，這里要求準(zhǔn)確的把位與雙音的清晰度，同時(shí)跳音還要具有彈性，像石子的滾落聲自然透亮，不可用手腕壓或砸。小節(jié)后半部分緊接著又出現(xiàn)連續(xù)上行的三十二分音符，是由左右手交替演奏，左右手觸鍵要一致，掌關(guān)節(jié)要打開(kāi)并且支撐好，一次重量完成，避免每次換手下鍵都出現(xiàn)重音，力點(diǎn)集中于指尖，均勻干凈，猶如大珠小珠落玉盤一般，營(yíng)造出清風(fēng)飄來(lái)將作者思緒帶走又飄遠(yuǎn)的優(yōu)美意境。

四、結(jié)束語(yǔ)

《哈尼情歌》這首鋼琴獨(dú)奏作品的民族風(fēng)格調(diào)式布局和創(chuàng)作手法充分地呈現(xiàn)出哈尼族民歌的特點(diǎn)以及哈尼族人民的民族性格，是一首極具“中國(guó)風(fēng)格”的鋼琴作品。基于民族風(fēng)格基礎(chǔ)的同時(shí)又將西洋樂(lè)器創(chuàng)作技法融入作品中，并保留了民歌的旋律結(jié)構(gòu)，這使得更多研究者能夠關(guān)注鋼琴作品中的民族風(fēng)格音樂(lè)。

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