視唱練耳的民族化賞析

摘 要：視唱練耳民族化是視唱練耳的發展趨勢，文章基于此，首先概述了視唱練耳的發展歷程以及當前存在的問題，剖析了視唱練耳民族化的可行性，繼而從強化視唱練耳效果、拓展視唱練耳資源、助力中國學派形成、傳承民族音樂文化四個維度分析了視唱練耳民族化的價值，圍繞資源開發、民族樂感以及民族文化講解提出了針對性的對策。

關鍵詞：視唱練耳；民族化；音樂文化

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-00-03

視唱練耳是音樂訓練中非常重要的內容，以系統培養視聽能力，促進綜合音樂素養的發展為目標[1]。歷經多年的探索，我國已經初步建立起視唱練耳的訓練體系，但從實踐來看，視唱練耳中存在著不少問題，最為典型的便是民族性不足。作為歷史悠久的文明古國，我國各民族在長期的發展中創造了豐富燦爛的音樂文化。視唱練耳民族性不足，不僅影響了自身的效果，也不利于民族音樂文化的傳承與開發。對此，民族化有著非常重要的意義。視唱練耳民族化指民族音樂在視唱練耳中的應用。民族音樂的概念最早出現于20世紀20年代，有狹義、廣義之分。狹義上的民族音樂指各民族在歷史發展中創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。廣義上的民族音樂指中國音樂家所創作的音樂和具有中國五聲色彩的音樂。民族音樂的應用以民族調式、民族和聲等為主。從形式上的角度而言，視唱練耳民族化指將民族音樂文化、審美文化乃至哲學文化熔鑄到視唱練耳中。

一、視唱練耳概述

作為音樂術語的視唱練耳起源于西歐，法語單詞為“solfege”，意大利語單詞為“solfeggio”，指音樂聽辨能力及發聲訓練。視唱練耳教學有著悠久的歷史，早在1795年，巴黎音樂學院便將視唱練耳作為基礎性課程，而后，西歐各國均開設了類似的課程，有力地推動了音樂教育的發展。至19世紀，歐洲的視唱練耳教學已經非常成熟。從視唱練耳的內容來看，視唱練耳是一門應用性很強的音樂技能課程，致力于幫助學生建立聽覺感官，并培養學生的音樂基礎能力，如辨別音高的能力、判斷調式調性的能力、識別旋律節奏的能力。我國視唱練耳始于民國時期，至今已有一個世紀的歷史。改革開放后，隨著東西方文化交流的不斷深入，西方視唱練耳理論大量傳入我國，俄羅斯視唱練耳體系、法國視唱練耳體系的進入，極大地推動了我國視唱練耳的發展。

視唱練耳包括視唱、練耳兩個部分，前者指視唱樂譜，后者指聽辨音樂，具有視覺、聽覺統一的特點。視唱練耳的重要性決定了視唱練耳在音樂中占據著基礎性的位置，民族化指在視唱練耳中引入民族音樂資源，但在具體的實踐中卻存在著不少問題。其中，民族性不足是代表性問題之一。根據聯合國的調查，全世界有2000余個民族，絕大部分民族擁有獨特的音樂文化[2]。作為多民族國家，我國民族音樂文化更為豐富，在視唱練耳中有著重要的應用價值。但多數的視唱練耳教學仍以西方音樂為主，未能將視唱練耳與民族音樂文化傳承有機地融合起來，極大地制約了視唱練耳的效果。

二、視唱練耳民族化的可行性

民族音樂在視唱練耳民族化中扮演著至關重要的角色，民族音樂與視唱練耳的深度結合是視唱練耳民族化的必經之路。作為歷史悠久、幅員遼闊的文明古國，我國民族音樂不僅源遠流長，且具有區域多樣性、民族多樣性的特點，如南北方音樂在審美風格上就有著很大的差異性，而少數民族音樂與漢族音樂以及少數民族音樂之間也有著明顯的不同。不僅如此，民族音樂的審美特征也和西方音樂有著很大的差別，最為典型的便是民族音樂的結構思維及意境韻味。可見，民族音樂既有著豐富多樣的形態，也有著獨特的審美特征。民族音樂的特性決定了其在視唱練耳開展中有著重要的應用價值，不僅可以為視唱練耳提供海量的音樂素材，也能豐富視唱練耳的審美維度，為學生帶來更為多元的美的感受。

三、視唱練耳民族化的價值

（一）拓展視唱練耳資源

對視唱練耳而言，豐富的資源是保障視唱練耳效果的先決條件。以往的視唱練耳多以西方音樂資源為主，存在一定的局限性，而視唱練耳民族化則在拓展視唱練耳資源中發揮著重要的作用。我國民族音樂資源極為豐富，從音樂類型來看，包括聲樂、器樂兩大類，前者囊括了民歌、戲曲、說唱等音樂，后者則涵蓋一切民族器樂，如二胡、嗩吶等。從區域性的角度來看，我國幅員遼闊，各地區自然地理與人文風俗有著很大的差異性，音樂風格也有很大的不同，有著差異化的審美特征和藝術魅力。視唱練耳民族化有助于將類型多樣、風格多元的民族音樂應用于視唱練耳中，從而更好地滿足視唱練耳的需求。

（二）助力中國學派音樂形成

中國學派是學術界的熱點詞匯，指既有開闊視野、世界意識，又有中國特色的學派。中國學派是中國綜合國力提升的產物，在彰顯中國文化軟實力中發揮著重要的作用。近代以來，我國學科、學術、話語體系均源自西方，本土色彩薄弱，本土資源與現代學科的對接是打造中國學派的重點。對此，視唱練耳民族化在助力中國視唱練耳學派的形成與發展中發揮著重要的作用。一方面，視唱練耳民族化為視唱練耳提供了一個新的范式，視唱練耳逐漸向洋為中用轉變，注重以具有民族特色的音樂來開展訓練。另一方面，民族化與大眾化有著密切的關系，視唱練耳民族化要求在訓練中緊扣受眾的審美特征和接受能力，這能克服視唱練耳中受眾接受效果不佳的問題。

（三）豐富審美體驗

民族音樂在視唱練耳民族化中扮演著至關重要的角色，民族音樂與視唱練耳的深度結合是視唱練耳民族化的必經之路。作為歷史悠久、幅員遼闊的文明古國，我國民族音樂不僅源遠流長，且有著區域多樣性、民族多樣性的特點，如南北方音樂在審美風格上就有著很大的差異性，而少數民族音樂與漢族音樂以及少數民族音樂之間也有著明顯的不同。不僅如此，民族音樂的審美特征也和西方音樂有著很大的差別，最為典型的便是民族音樂的結構思維以及意境韻味。民族音樂開展并不依隨結構邏輯的規律，而是依據每首樂曲自身表現的內容[3]，如經典琵琶曲《十面埋伏》便以戰爭場面及過程來安排結構。可見，民族音樂既有著豐富多樣的形態，又有著獨特的審美特征。民族音樂的特性決定了其在視唱練耳開展中有著重要的應用價值，不僅可以為視唱練耳提供海量的音樂素材，也能豐富視唱練耳的審美維度，為學生帶來更為多元的美的感受。

（四）傳承民族音樂文化

民族音樂文化是民族文化的有機組成部分，既有著獨特的藝術魅力，也蘊藏著深厚的文化底蘊。當前，我國民族音樂文化傳承面臨著巨大的困境。從國內的角度而言，得益于社會經濟的不斷發展，我國社會面貌發生了翻天覆地的變化，人口結構也從以鄉村為主轉變為以城鎮為主，民族民間音樂文化出現了傳承越老越難。從國際的角度而言，在東西方交流日益密切的今天，西方音樂文化在青少年中產生了一定影響力，音響了民族音樂的受眾。對此，視唱練耳民族化在傳承民族音樂文化中發揮著重要的作用。視唱練耳民族化以民族音樂資源的應用為重點，能夠為民族音樂文化帶來新的，且具有穩定性的傳承方式。

四、民族化視角下視唱練耳的內容

民族音樂的旋律以線性旋律為主，注重旋律線條的流暢，善于從音樂的橫向流動中進行種種變化，宮商角徵羽五聲調式是中國民族調式，也是最能凸顯民族意蘊的內容[4]。現代音樂體系中的調式體系建立于歐洲的大小調體系，并且，視唱練耳也以大小調體系為主。西方音樂體系傳入我國后，大小調式居主流地位，民族化的五聲調式反而在視唱練耳中應用不多。由此導致的結果便是，在看到民族音樂時，首先想到的用大小調思維去理解，極易出現調式錯誤的問題。以陜北民歌《當紅軍的哥哥回來了》（見譜例1）為例，從大小調的思維來看，樂曲似乎為C大調或a小調，而從五聲調式的角度來看，譜例1上沒有升降譜號，表明樂曲以C為宮音，而音階除了5個正音外，也有清角及變宮，表明樂曲屬于清樂音階，而結束音為D音，說明曲子為d商清樂七聲調式。

視唱指看譜即唱，注重以生動的音樂再現實現聽覺訓練的目標。當前，視唱練耳中的唱名方法以首調唱名法和固定唱名法最為常見。首調唱名法，也稱移動do唱名法，源自19世紀中期的英國。19世紀末，首調唱名法經由留學生從日本傳入我國。首調唱名法以每個音的相對位置來確定音與音之間的關系，并且，音在五線譜中的位置會隨著調號的變化而發生改變。固定唱名法的形成時間更早，可追溯到17世紀中期的法國，以7個音級的固定唱名為主要特點。固定唱名法以每個音的音高位置來確定音與音的關系，且音的位置及唱名不會隨著調號改變而變化。民族樂器中有大量的移調樂器，如各種調門的笛子、嗩吶等，在排練中容易出現譜式、調式不熟悉的情況，在看到五線譜低音譜號記譜的譜子時，會自動將五線譜翻譯為首調簡譜。對此，移動do視唱練習很好地解決了這一問題。看簡譜唱固定，不僅可以更好地理解調式內音級間的音程關系，也能培養內心聽覺。

民族唱法是民族化視角下視唱練耳的獨特之處。民族唱法是以民族語言為基礎，以民族審美為依托，以字正腔圓為特點的唱法，是我國特有的聲樂藝術形式。民族唱法對發音吐字有著很高的要求，注重字正與腔圓的辯證統一，要求表演者依字行腔，并且，民族唱法具有強烈的情感性，講究以情帶聲，聲情并茂。一直以來，民族唱法均是民族聲樂主要的歌唱方法。而隨著時代的不斷發展，民族唱法也在發展、完善，吸收借鑒美聲唱法中的大量元素[5]。以呼吸為例，傳統的民族唱法注重歌唱的呼吸與發聲、行腔與潤色，以依字行腔為基本原則，追求字韻純正的審美效果。美聲唱法則更加關注呼吸與共鳴，追求聲音的靈活性和流暢性。民族唱法吸收了美聲唱法的胸腹式聯合呼吸法，實現了既具圓潤性，也具流暢性的審美效果。因此，民族化視角下視唱練耳要重視民族唱法的訓練，將民族唱法訓練融入民族音樂中，使視唱練耳具有多維度、多層次的特點。

民族音樂是民族文化的載體，既是民族音樂文化的核心資源，也與民族文化的其他內容有著緊密的聯系，因此，融入民族文化講解，就成為民族文化視角下視唱練耳開展的客觀需要。比如，區域文化講解。區域性是民族音樂的基本屬性，我國民族音樂雖多，但絕大部分民族音樂均有一定的流行范圍，而這正是民族音樂區域性的體現。如古箏作為漢族傳統民族器樂，在與區域文化的融合中形成了諸多區域性鮮明的流派，如河南箏派、山東箏派、客家箏派等。在應用民族音樂時，要從民族音樂的流行范圍出發，做好區域文化的講解。又如，少數民族文化講解。少數民族音樂是我國民族音樂的重要組成部分，也是當前視唱練耳民族音樂開發的重點。如蒙古族呼麥是一種非常古老的民歌演唱形式，是世界上極為罕見的喉音音樂。呼麥具有豪邁壯闊的藝術特征，氣息極為悠長，和蒙古族漫長的游牧民族文化息息相關。

五、民族化視角下視唱練耳民族音樂的多樣性

作為民族文化的重要載體，民族音樂既有一般音樂的共性，也有民族音樂的特性，其中，多樣性是民族音樂的基本屬性。民族音樂包括聲樂、器樂兩大部分，聲樂主要有民歌、地方戲曲、民間說唱三類，而器樂則泛指各種民族器樂，如二胡、嗩吶等。因此，民族化視角下視唱練耳開展要著力豐富民族音樂的類型。以民族聲樂為例，我國是戲曲大國，各種不同類型的地方戲曲在300種以上，其中，京劇、豫劇、黃梅戲等更有著全國性的影響力。許多戲曲選段均可以應用于視唱練耳中，如京劇《紅燈記》中《都有一顆紅亮的心》2/4拍與1/4拍交替進行出現，具有很強的色彩感，能夠成為視唱練耳的資源。并且，作為多民族國家，我國少數民族音樂資源非常豐富，且特色鮮明，對視唱練耳民族化有重要的價值。如維吾爾族素以能歌善舞而著稱，《古萊萊》《萊麗古麗》《阿依夏木古麗》《喀什姑娘》《如仙古麗》等均是維吾爾族的經典歌曲，可以用于視唱練耳中。

六、結束語

視唱練耳源自西方，民國時期傳入我國。我國民族音樂與西方音樂在藝術特征、審美形態上存在很大的不同，視唱練耳中暴露出民族化不足的問題，極大地制約了視唱練耳的效果，也影響了民族音樂文化的傳承。對此，要堅持視唱練耳的民族化發展方向，在以民族音樂豐富視唱練耳資源時，從加大資源開發力度、豐富民族音樂類型、注重聽覺素質訓練等方面采取好措施。

參考文獻：

[1]白云.首調唱名法與簡譜的傳入及其在我國視唱練耳學科發展中的意義[J].黃河之聲，2020（21）：74-75.

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[3]廖丹.從傳統音樂的三個特性看音樂類非物質文化遺產保護[J].中國音樂學，2013（01）：49-53.

[4]楊春霞.中國民族民間音樂在高師鋼琴教學中的應用思考[J].北方音樂，2020（03）：186-187.

[5]陳艷杰.淺析民族唱法與美聲唱法的結合與運用[J].成功·教育，2010（03）：219.