現代藝術繪畫中的多元化創新形式

摘 要：現代主義繪畫造型中的形式研究，從工業革命以后，社會背景的變革，使得人們開始對工藝、藝術、哲學等方面有了全新的認知。傳統繪畫藝術對客觀事物的再現受到了攝影等工業技術的沖擊，藝術家開始重新思考藝術的意義是什么，工業文明解放了部分人的雙手，同時也解放了傳統藝術家的思想，由古典繪畫走向藝術形式的多元化成為藝術家研究的方向。

關鍵詞：現代藝術；形式；創新

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）24-00-03

一、塞尚

視覺藝術，從古典繪畫藝術著重表現于再現客觀物象的真實性，具象寫實性。從現代藝術之父塞尚開始，改變了藝術家對客觀事物的觀看方式，現代藝術不再是對客觀事物的臨摹或再現，藝術家將客觀事物作為參考對象，提煉客觀物象的內外結構，將多維度的客觀世界打散并重組到二維的平面世界中。在塞尚靜物畫面布局中可以發現，所有的水果、罐子、畫布都被藝術家主觀歸納為了簡單的幾何形體，而畫面中原本應該是平行的桌面，也與正常的桌角不成平行關系，似乎是殘缺的桌角。這種打破客觀現實的三維空間，使得物體重新以全新的角度展現在二維的平面空間中，打破了現實的物理空間，卻實現了二維畫面中的視覺均衡性。

油畫作品《圣維克多山》畫面布局中，塞尚主觀的將自然物象提煉為簡單的幾何形體，散落在畫面空間中，以多維度的視點重新布局，重組到一個平面中產生疊合關系。塞尚的作品中加強了畫面的形式構成，簡化了自然物象的客觀性，創造了一種新的表現方法——多點透視，并有意無意地將畫面布局形成多個分割的塊面。這種分解重構的藝術創新形式對后世影響深遠，更為深刻地影響了20世紀的立體派和其他藝術流派。他全新的觀看方式和藝術理念為現代藝術的發展打開了一扇全新藝術形式的藝術發展之路。

二、立體主義

隨著物理學、哲學、心理學等領域的發展，人們對空間的認知有了全新的改變，認識到時間與空間是在不斷地運動著的。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義藝術家，則是在塞尚的二維平面設計空間基礎上，在二維平面中加入了多維度的空間觀。強調形狀的表現力，試圖從多個視角描繪物體。

畢加索最早稱之為立體主義形式的作品《亞威農少女》，作品采用了立體主義的手法，將人物的各個面拆分開來重新組成一個二維的平面畫面，使人物的身體和臉呈現出一種扭曲的形態。畢加索試圖從多個角度描繪女人的不同運動形態，并將對象分解成幾何形狀，打散在畫面交錯復雜的空間中，重新組合成新的形式。通過不同幾何形狀的重新組合排列，營造出帶有扭曲的空間氛圍感。畫面中的色彩也常常被簡化或夸張，以增強畫面的表現力。立體主義繪畫藝術家延續了塞尚的繪畫觀念，將繪畫的形式更為大膽地放在題材和內容的之前，形成了形式的多元化。

三、未來主義

未來主義藝術家作品中常出現汽車、飛機、火車、工廠等機械元素，將其視為力量、速度和進步的象征。在意大利畫家賈科莫·巴拉的《被拴住的狗的動態》畫面中心，一只小狗拴在了一根鏈條上，背景是快速移動的行人與模糊的街景，通過描繪小狗想要掙脫鏈條去追逐快速變化的世界，暗喻了人們對新科技、新速度的向往與追求。

對速度和動力的強調是未來主義藝術家主要追求的創新形式。藝術家試圖通過畫面、文字或音樂來傳達運動的感覺和能量，展現出一種動態的、充滿活力的視覺效果。流暢的線條和扭曲的形態讓人感受到強烈的運動感。部分未來主義者將戰爭視為一種破壞和創造的力量，在作品中對戰爭場面、武器等進行描繪和贊美。這種觀點雖然具有爭議性，但反映了當時一部分人對戰爭的復雜態度以及對其可能帶來的變革的期待。

未來主義繪畫常使用富有張力和動感的線條，這些線條可能是斷斷續續的、扭曲的或傾斜的，以表現物體的運動和速度。例如，在一些畫作中，人物和物體的輪廓線被描繪得如同在高速運動中產生的殘影，增強了畫面的動態效果。筆觸的方向和力度可能與所描繪物體的運動方向和力量相呼應，使觀眾能夠更直觀地感受到作品所傳達的情感和能量。色彩運用上，未來主義作品喜歡使用對比強烈的色彩，如紅與綠、藍與黃等，以增強畫面的視覺沖擊力。非傳統的色彩組合，藝術家有時會摒棄傳統的色彩搭配規則，嘗試使用一些新奇的、不常見的色彩組合，以表現未來世界的獨特性和奇幻感。比如，使用金屬色、熒光色等特殊色彩來描繪機械和科技元素，使作品更具未來感。

未來主義作品的構圖常常是碎片化的，將物體或場景分解成幾何形狀或不規則的碎片，然后再重新組合。這種手法反映了現代社會的碎片化和不確定性，同時也增加了作品的視覺復雜性和趣味性。受到立體主義的影響，未來主義繪畫在構圖上常常采用多角度和多視點的表現方式，讓觀眾能夠同時看到物體的不同側面和角度，從而更全面地理解物體的形態和運動。例如，在一些繪畫中，人物的身體被分割成多個部分，從不同的角度進行展示，給人一種立體、多維的視覺感受。

20世紀初，科技的飛速發展、社會的巨大變革以及人們對未來的不確定性，都在未來主義作品中得到了體現。這些作品既表達了人們對科技進步的向往和期待，也反映了人們在面對快速變化的世界時的焦慮和不安。

四、野獸主義

野獸主義善于運用色彩的純粹性來表現畫面。畫家摒棄了傳統繪畫中對自然色彩的模仿，使用鮮艷、濃重、純粹的色彩來表達內心的感受和情感。在亨利·馬蒂斯的《紅色的和諧》畫面中，主色調以紅色來大面積平鋪畫面，而畫面的窗景則利用冷色調藍綠色，利用色彩對比形式形成畫面的深度。在色彩心理學中，人們對暖色調會產生前進的心理知覺，對冷色調則會產生退后的知覺，野獸派藝術家大膽并細微地掌握了人的視覺心理，運用色彩的對比形成了全新的畫面形式語言，為人們的視覺帶來全新的想象空間與視覺張力。畫家根據自己的感受和想法選擇色彩，不依賴日常經驗。馬蒂斯在《金魚和雕塑》中，對物體色彩的表現并非基于其實際顏色，而是為了傳達自己內心的情感與理想意境。

盡管野獸主義作品的色彩強烈，但畫家也注重色彩之間的平衡與和諧。他們通過色彩的組合和搭配，使畫面在強烈的視覺沖擊下仍能保持一種整體的協調性[1]。例如，在馬蒂斯的一些作品中，會使用黑色等深色來平衡畫面中過于鮮艷的色彩，避免色彩過于刺眼。

在構圖方法上，野獸派畫家利用的二維平面構成法，摒棄了傳統的透視法則，革新了畫面。畫面中的物體不再具有真實的空間體積感，而是被簡化為平面的形狀和色塊，平鋪在畫面中。畫家會在畫面中設置一些看似不合理的場景或元素，引導觀眾的視線和思維在不同的時空之間轉換，從而擴展畫面的空間感。藝術家使用直率、粗放的筆法，筆觸自由、大膽，具有很強的表現力。這種筆法不僅能夠快速地傳達畫家的情感和想法，還給畫面帶來一種生動、鮮活的感覺。

野獸派藝術家在造型上大膽夸張變形了客觀對象，對形態加以精心設計和提煉，保留對象的鮮明特征，以純粹的線條概括對象的情感及精神性。在馬蒂斯的《戴帽子的婦人》畫中，女人像的面部被藝術家主觀簡化為非洲面具的圖樣，色彩自由散漫，信手涂抹，沒有任何明晰的線條，但生動地表現出了人物的神態和氣質。野獸主義畫家試圖對物體的形象進行簡化和提煉，去除了不必要的細節和裝飾，使物體的形態更加簡潔、純粹。這種簡化提煉不僅能夠突出物體的本質特征，還能使畫面更加具有形式美感，充滿了原始的狂野和質樸，讓人感受到一種無盡的力量和生命的激情。

五、抽象主義

抽象主義試圖提煉物象的基本型，簡化為簡單的幾何形，刪減客觀環境的影響及細節因素，使畫面呈現出純粹的點、線、面抽象構成形式語言。在蒙德里安的系列抽象作品中，通常以簡單的幾何形，及紅、黃、藍三原色為畫面元素布局，或利用流暢的、曲折的、粗細不同的線，用來構建畫面的結構和節奏。

抽象主義藝術家也善于利用色彩來傳達情感及精神性。在康定斯基的作品中，色彩被賦予了象征意義，不同的顏色代表著不同的情感和精神狀態。不同的線條代表著不同的情緒，畫面中的元素可以相互重疊、穿插，形成復雜的空間關系。構圖可以是對稱的、平衡的，也可以是不對稱的、動態的。在馬列維奇的作品《黑色正方形》中，以簡潔的黑色正方形占據畫面中心，營造出一種強烈的視覺沖擊力和穩定感。抽象主義繪畫通過形式和色彩來傳達情感。不同的線條、色彩和構圖可以引發觀眾不同的情感反應，如喜悅、悲NiZUuf1j4AQlCBr6xRjUJw==傷、寧靜、激動等。杰克遜·波洛克的行動繪畫，通過自由揮灑的線條和色彩，表達出他內心的激情和能量。抽象主義繪畫也可以具有深刻的精神內涵。作品中的形式和色彩可以象征著某種抽象的概念或精神境界，引發觀眾的思考和感悟。保羅·克利的作品則是充滿了奇幻的想象和神秘的象征，傳達出對生命和自然的敬畏之情[2]。抽象主義繪畫的出現推動了藝術的發展，為后來的藝術流派和風格提供了重要的啟示和影響。

六、達達主義

達達主義作品在形式上呈現出獨特而反叛的風格，達達主義者摒棄傳統繪畫材料的局限，大膽采用各種非傳統材料進行創作。例如，報紙、照片、票據、布料等日常物品被拼貼在畫面中，打破了藝術與生活的界限。

馬塞爾·杜尚的《泉》，當小便器陳列在美術館中與藝術品共同展出時，現成品與藝術品意的概念被瞬間打破，藝術家試圖通過看似滑稽與反叛的精神性來打破重建藝術的定義，使觀看者重新思考藝術是什么，又能是什么。達達主義對材料的選擇往往具有隨機性和偶然性，反映出達達主義對傳統藝術創作中刻意性和計劃性的反抗。作品中的圖像常常被切割、破碎成不規則的形狀，然后重新組合在一起。這種碎片化的處理方式使畫面失去了傳統的連貫性和邏輯性，呈現出一種混亂、無序的狀態。例如，漢娜·霍克的拼貼作品，將不同來源的圖像碎片拼接在一起，創造出一種新的視覺敘事。圖像的重組并非毫無目的，而是通過隨機組合或有意識的安排，傳達出達達主義者對社會現實的批判和對傳統價值觀的顛覆。這種重組后的圖像往往具有強烈的隱喻和象征意義，引發觀眾的思考[3]。

達達主義作品常常使用鮮艷、對比強烈的色彩。這些色彩不遵循傳統的色彩和諧原則，而是以一種夸張、突兀的方式出現，給觀眾帶來強烈的視覺刺激。例如，讓·阿爾普的繪畫作品中，常常出現明亮的原色和對比色，使畫面充滿活力和張力。色彩的選擇也具有一定的隨機性和主觀性，反映出達達主義者對傳統審美標準的摒棄。色彩不再是為了再現自然或表達情感，而是成為一種獨立的藝術語言，用來挑戰觀眾的視覺習慣和思維方式。作品中的形象常常被夸張、變形，甚至扭曲成怪誕的形狀。這種夸張變形的手法不僅打破了傳統的審美規范，也表達了達達主義者對現實世界的不滿和反抗。例如，弗朗西斯·皮卡比亞的繪畫作品中，人物形象常常被描繪成機械般的形狀，或者具有荒誕的比例和特征。形式的夸張與變形還可以營造出一種超現實的氛圍，使觀眾進入一個陌生而奇幻的藝術世界。這種超現實的體驗進一步強化了達達主義作品的反叛精神和藝術感染力。

達達主義作品常常具有不確定性和模糊性，拒絕給觀眾一個明確的答案或解釋。作品的意義往往是開放的、多元的，需要觀眾自己去解讀和體驗。他們認為藝術不應該有固定的規則和標準，而應該是自由、開放和充滿可能性的。達達主義作品以其反傳統的表現形式、強烈的視覺沖擊和對傳統藝術觀念的挑戰，成為現代藝術史上的一個重要的流派[4]。

七、現代主義繪畫中的解析與重構

現代主義繪畫不再遵循傳統繪畫的寫實法則和既定的藝術規范。它挑戰了古典繪畫中對物體形態、比例、透視等的精確描繪，摒棄了傳統的敘事性和道德說教功能。例如，立體主義畫家喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索的作品，他們將物體分解為幾何形狀，打破了傳統的視覺習慣，從根本上改變了人們對繪畫的認知。在現代主義繪畫中，線條、色彩都可以作為獨立的表現元素出現，色彩可以不依賴于物體的固有顏色，完全根據畫家的主觀感受和表達需要來運用。比如，馬蒂斯的野獸主義繪畫，以強烈鮮艷的色彩表達情感，與傳統的自然主義色彩觀大相徑庭。

藝術家不再關照自然的客觀物象真實性，而是通過對物體進行分解、變形、抽象等處理，揭示出被人們忽視的現實層面。許多現代主義畫家將社會現實中的矛盾、沖突、不公等問題融入作品中，通過藝術的方式進行批判和反思。如墨西哥壁畫運動代表畫家迭戈·里維拉的作品，以宏大的壁畫形式展現了墨西哥的歷史、社會斗爭和人民生活，描繪了對現實世界的批判。

現代主義繪畫在形式上進行了大膽的重構，以及材質與媒介的拓展。現代主義畫家不僅在畫布上作畫，還嘗試使用各種不同的材質和媒介，如拼貼、攝影、綜合材料等，豐富了繪畫的表現形式。例如，畢加索的拼貼作品《藤椅上的靜物》，將報紙、繩子等材料與繪畫結合，創造出一種新穎的視覺效果。現代藝術渴望對精神內涵進行重塑，畫家不再追求傳統繪畫中的和諧、美與崇高，而是更加關注個體的內心世界、潛意識和情感體驗。超現實主義畫家如薩爾瓦多·達利、勒內·馬格里特等，通過奇幻的畫面和象征手法，挖掘人類潛意識中的欲望、恐懼和幻想，挖掘人類精神世界和內心世界的神秘性和豐富性。

總之，現代主義繪畫中的形式解析是一個復雜而多元的藝術現象，對繪畫的形式和語言的探索為后來的藝術發展奠定了基礎，也為我們理解和認識現代社會提供了獨特的視角。

參考文獻：

[1][美]H·阿納森.西方現代藝術史[M].鄒德儂，譯.天津：天津人民美術出版社，2012.

[2]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2014.

[3]王天兵.西方現代藝術批判[M].北京：中國人民大學出版社，2005.

[4][美]魯道夫·阿恩海姆.視覺思維[M].滕守堯，譯.北京：光明日報出版社，1986.