學考背景下中職學生美術造型能力提升策略探索

摘要：在學考背景下，中職學生美術造型能力的提升尤為重要。美術造型能力，作為藝術表達的基石，不僅能夠鍛煉學生的觀察力、想象力和創(chuàng)造力，還能夠培養(yǎng)他們的審美鑒賞力和文化理解力，為他們在廣告設計、室內(nèi)設計、動畫制作等多個領域內(nèi)的職業(yè)發(fā)展奠定堅實基礎。文章闡述中職學生美術造型能力提升的必要性，提出當前中職美術教育面臨的問題，探討提高中職學生美術造型能力的有效策略，旨在提升學生的藝術鑒賞能力和文化底蘊，全面促進學生藝術核心素養(yǎng)的發(fā)展。

關鍵詞：學考背景；中職學校；美術造型能力；能力培養(yǎng)；核心素養(yǎng)

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）31-0073-04

學業(yè)水平考試是一把衡量學生學科能力的精準標尺，不僅深刻影響著學生的升學路徑與未來規(guī)劃，更是其綜合素質(zhì)的全面體現(xiàn)。在這一背景下，中職美術教育承載著培養(yǎng)既精通專業(yè)技能又兼具藝術修養(yǎng)的復合型人才的重任，面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)[1]。其中，美術造型是通過繪畫、雕塑等多元藝術手法，借助紙、筆、顏料等物質(zhì)媒介，精心塑造出栩栩如生、靜態(tài)而富有深意的人物、場景及器物等空間形象的藝術過程。而中職學生美術造型能力是指他們在美術學習和實踐中，通過繪畫、雕塑等藝術手段展現(xiàn)出的對物體形態(tài)、結構、比例、明暗、空間等因素的把握和表現(xiàn)能力[2]。在此背景下，中職教師深感責任重大，亟須探索一套能夠有效提高學生美術造型能力的教學模式，幫助學生在系統(tǒng)掌握美術基礎知識的同時，靈活運用各種造型技巧，表達自己的藝術創(chuàng)想，實現(xiàn)個性化發(fā)展。本文對學考背景下中職學生美術造型能力提升策略進行探討，旨在探索一系列創(chuàng)新性的教學模式和方法，構建全面和系統(tǒng)的美術教學體系，以適應學考背景下中職學生美術造型能力提升的需求，為中職學生的藝術成長與職業(yè)發(fā)展鋪設一條堅實的道路。

一、中職學生美術造型能力提升的必要性

1.美術造型能力與學考成績緊密聯(lián)系

在學考背景下，美術造型能力不僅是藝術素養(yǎng)的體現(xiàn)，更是中職學生應對考試、爭取佳績的重要技能。首先，中職學生美術造型能力是學考評價的重要組成部分。在學考體系中，美術造型能力被視為學生藝術素養(yǎng)和學科能力的重要評價指標。學考不僅考查學生的理論知識，還注重實踐操作和創(chuàng)新能力，而美術造型能力正是這些考察點的集中體現(xiàn)。通過構圖技巧、色彩運用和形體塑造等核心領域的考核，學考能夠全面評估學生的美術造型水平，從而為學生提供一個展示自我和證明實力的平臺。其次，中職學生美術造型能力直接影響學考成績。美術造型能力的扎實掌握是中職學生取得優(yōu)異學考成績的關鍵。在考試中，學生需要運用所學的美術知識和技能，靈活應對各種復雜的考題。那些具備出色美術造型能力的學生，往往能夠輕松應對考試挑戰(zhàn)，無論是理論知識的測試還是實踐操作的考核，都能游刃有余，取得驕人的成績。相反，如果學生在美術造型能力上存在不足，那么他們在考試中可能會遇到困難，影響最終的成績。

2.美術造型能力與學生未來職業(yè)生涯息息相關

在學考背景下，美術造型能力已成為中職學生未來職業(yè)生涯發(fā)展的重要因素，它不僅影響著學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)作水平，更與他們的職業(yè)選擇、職業(yè)發(fā)展和職業(yè)競爭力緊密相連。首先，美術造型能力是美術設計行業(yè)的基礎。在美術設計領域，無論是平面設計、產(chǎn)品設計還是環(huán)境設計，設計師都需要具備出色的美術造型能力。這種能力不僅體現(xiàn)在對構圖、色彩和形體的精準把握上，更在于能夠?qū)⑦@些元素巧妙地融合在一起，創(chuàng)造出既美觀又實用的作品。設計師的美術造型能力直接影響著作品的視覺效果和藝術魅力，因此，對于有志于從事美術設計行業(yè)的中職學生來說，提升美術造型能力是實現(xiàn)職業(yè)夢想的重要基石。其次，美術造型能力能夠提升學生的職業(yè)競爭力。在職業(yè)競爭中，美術造型能力是學生脫穎而出的關鍵。無論是求職面試還是項目競標，具備出色美術造型能力的學生都能以自己的作品和實力說話，贏得用人單位或客戶的青睞。同時，美術造型能力是學生晉升和加薪的重要籌碼，因為它直接關聯(lián)到他們的工作效率和創(chuàng)作質(zhì)量。

3.美術造型能力與學生藝術修養(yǎng)相輔相成

美術造型能力是藝術創(chuàng)作與技術表現(xiàn)的核心，不僅關乎中職學生的專業(yè)技能培養(yǎng)，更深深植根于個人藝術修養(yǎng)的沃土之中，它既是技藝的磨礪，更是心靈與情感的滋養(yǎng)，兩者相輔相成，共同塑造著個體的藝術世界和審美觀念。首先，美術造型能力是藝術表達的基石。美術造型能力，作為藝術創(chuàng)作的核心技能，是學生藝術成長道路上的基石。它涵蓋對形狀、色彩、空間、質(zhì)感等視覺元素的敏銳感知和準確表現(xiàn)。通過系統(tǒng)的學習和實踐，學生能夠逐步掌握各種造型手法，如線條的運用、色彩的搭配、構圖的安排等，從而為自己的藝術創(chuàng)作打下堅實基礎。這種技藝的錘煉，不僅能夠提升學生的藝術表現(xiàn)力，更能為他們的藝術修養(yǎng)提供豐富的素材和靈感。其次，個人藝術修養(yǎng)是美術造型能力的靈魂。個人藝術修養(yǎng)是對藝術的理解、感知和欣賞能力的體現(xiàn)。深厚的藝術修養(yǎng)能夠使學生更加敏銳地捕捉生活中的美，更加深刻地理解藝術作品的內(nèi)涵和價值。在美術造型過程中，個人藝術修養(yǎng)起著重要作用，它不僅能夠引導學生形成獨特的審美視角和藝術風格，還能夠使學生在創(chuàng)作中融入更多的思考和情感，從而使作品更加富有深度和感染力。

二、當前中職美術教育面臨的問題

1.學生基礎差異顯著，教學難度加大

首先，技能水平參差不齊。在中職美術教育中，學生之間的技能水平差異是一個不容忽視的問題。部分學生在入學前已經(jīng)接受了較為系統(tǒng)的美術訓練，掌握了扎實的繪畫基礎，能夠熟練運用各種繪畫工具和材料。而另一部分學生則從未接觸過美術，或者只是偶爾進行一些簡單的涂鴉和描紅，他們的繪畫技能相對較弱。這種技能水平的差異導致教師在教學過程中難以制訂統(tǒng)一的教學計劃，難以確保每個學生都能跟上教學進度，從而會加大教學難度[3]。其次，部分學生缺乏審美經(jīng)驗，對美術作品的欣賞和理解能力有限，甚至可能存在審美偏見和誤解。這種審美認知的差異會使教師在教學過程中需要花費更多的時間和精力來引導學生樹立正確的審美觀念，提高他們的審美素養(yǎng)，這無疑會增加教學的復雜性。

2.教師創(chuàng)新能力不足，教學困境凸顯

在中職美術教育中，教師的創(chuàng)新能力猶如一盞明燈，照亮學生前行的道路。然而，現(xiàn)實情況卻是，部分教師的創(chuàng)新能力仍有待進一步激發(fā)和挖掘，他們過于依賴傳統(tǒng)的教學方法和教材，缺乏勇于嘗試新事物的勇氣和決心。這種保守的教學態(tài)度導致教學內(nèi)容陳舊乏味，教學方法單調(diào)重復，難以點燃學生內(nèi)心的創(chuàng)作火焰。此外，部分教師可能受限于自身的知識結構和技能水平，難以將美術與其他學科進行巧妙的融合，從而會限制學生的藝術視野和創(chuàng)作思維的拓展[4]。

3.教學資源有限，發(fā)展受制約

中職美術教育在追求卓越的道路上，面臨著教學資源的短缺。這主要體現(xiàn)在教學材料、專業(yè)設備以及優(yōu)秀教師的匱乏上。美術作為一門實踐性極強的學科，需要充足的繪畫材料、先進的專業(yè)設備以及良好的教學環(huán)境作為支撐。然而，由于資金投入有限，部分中職學校在美術教育資源方面顯得捉襟見肘，無法滿足學生的實際需求。同時，優(yōu)秀美術教師的短缺是一個不容忽視的問題。優(yōu)秀的美術教師不僅要具備深厚的繪畫功底，還需要掌握教育學和心理學的相關知識，以引導學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。然而，由于部分中職學校的條件限制，其往往難以吸引和留住高素質(zhì)的美術人才，從而會制約中職美術教育的發(fā)展步伐。

4.學考目的和教學目標不一致

在當前的教育評價體系中，學考成績被視為衡量學生學習成果和學校教學質(zhì)量的重要標尺。然而，在中職美術教育領域，學考目標與教學目標卻常常出現(xiàn)不一致的情況。學考可能更加注重學生的繪畫技能和應試能力，而教學目標則更加注重培養(yǎng)學生的造型能力、審美素養(yǎng)和創(chuàng)作思維。這種目標上的不一致導致教師在教學過程中陷入困境，難以在兩者之間找到平衡點[5]。為了提高學生的學考成績，部分教師會過度強調(diào)繪畫技巧和應試策略的傳授，而忽視對學生造型能力和創(chuàng)作思維的培養(yǎng)。這種做法雖然可能在短期內(nèi)提升學生的學考成績，但長期來看卻不利于學生的全面發(fā)展。

三、提升中職學生美術造型能力的有效策略

1.采用分層教學

在中職美術教育的廣闊舞臺上，學生群體的多樣性構成了其獨特的風景線。面對學生美術基礎差異顯著的現(xiàn)狀，如何更有效地提升學生的美術造型能力，成為每一位中職美術教師亟須解決的問題。分層教學，作為一種針對性強、靈活性高的教學策略，能為解決這一問題提供新的思路。（1）分層教學的核心在于因材施教。分層教學的首要任務是“因材施教”。它要求教師先對學生進行全面的能力評估，深入了解每位學生的美術基礎、造型能力以及學習風格。通過細致的評估，教師可以精準地把握每位學生的起點，為后續(xù)的教學分層提供科學依據(jù)。在此基礎上，學生被劃分為不同的小組，如基礎鞏固組、技能提升組和創(chuàng)意拓展組。每個小組內(nèi)的學生，在美術造型能力上處于相近的水平，這使得教師能夠針對小組的特點，量身訂制教學計劃和提升目標。因材施教，不僅讓教學更加精準有效，也讓每位學生都能在適合自己的土壤中茁壯成長[6]。（2）分層教學有助于個性化教育。在傳統(tǒng)的教學模式中，教師往往采用統(tǒng)一的教學內(nèi)容和進度，難以顧及每個學生的個體差異。而分層教學則能夠打破這一僵局，它如同一位智慧的導師，根據(jù)每位學生的實際情況，提供個性化的教學內(nèi)容和訓練強度。對于基礎薄弱的學生，教師可以給予更多的指導和支持，幫助他們鞏固基礎。對于技能較高的學生，則可以提供更多的挑戰(zhàn)和拓展，激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。（3）分層教學能夠激發(fā)學習興趣。在分層教學中，每個學生都能找到適合自己的學習目標。這些目標既符合他們的實際能力，又具有一定的挑戰(zhàn)性，能夠激發(fā)他們的學習興趣。當學生通過努力達到或超越自己的目標時，他們會感受到成功的喜悅和成就感，這種積極的情感體驗將進一步點燃他們的藝術熱情。

2.運用實踐導向教學

在美術教育過程中，實踐導向教學是一種重要的教學模式，尤其對于中職學生美術造型能力的提升具有顯著效果。美術教學不應僅僅停留在理論知識的傳授上，更應通過實踐活動使學生能夠親身感受、理解和掌握美術造型的精髓[7]。（1）做中學。實踐導向教學的核心在于“做中學”，即讓學生在實踐中學習，在學習中實踐。這種教學模式強調(diào)學生的主體地位，鼓勵他們積極參與各種美術實踐活動。教師可以通過組織多樣化的實踐活動，如寫生、創(chuàng)作、展覽等，讓學生在實踐中感受美術的魅力，提升他們的造型能力。同時，實踐導向教學要注重培養(yǎng)學生的觀察力和感知力，讓他們在實踐中學會發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。（2）組織多樣化實踐活動。為了有效實施實踐導向教學，教師需要根據(jù)學生的實際水平和教學需求，組織多樣化的實踐活動。例如，教師可以定期組織學生進行寫生練習，讓他們走出教室，接觸自然和真實的生活場景。在寫生過程中，學生可以鍛煉自己的觀察力和表現(xiàn)力，深入理解光影、色彩和構圖等造型要素。此外，教師可以舉辦創(chuàng)作比賽，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和競爭意識。在創(chuàng)作過程中，學生需要運用所學的美術知識和技能，自主構思并完成作品，從而鍛煉他們的想象力。

3.引入現(xiàn)代教學技術

隨著科技的飛速發(fā)展，現(xiàn)代教學技術為中職美術教育帶來了前所未有的變革與機遇。數(shù)字藝術工具、虛擬現(xiàn)實技術等先進手段的融合，不僅能夠豐富教學形式，更能為學生提供廣闊的學習空間和創(chuàng)作平臺。（1）拓展創(chuàng)作空間，提升造型能力。數(shù)字藝術工具，如數(shù)字繪圖板、設計軟件等，已成為中職美術教育中不可或缺的一部分。這些工具不僅降低了美術創(chuàng)作的門檻，使學生能夠輕松運用，還大大拓展了創(chuàng)作的可能性和空間。通過數(shù)字藝術工具，學生可以進行自由的構圖、色彩搭配和形體塑造，快速實現(xiàn)自己的藝術構思。例如，在Adobe系列軟件中，學生可以學習如何利用各種工具進行精確的繪圖和編輯，從而提升美術造型能力。同時，數(shù)字藝術工具還具有易于修改和保存的特點，使學生能夠反復練習和嘗試，不斷錘煉自己的技能。（2）打造沉浸式學習體驗。虛擬現(xiàn)實技術為中職美術教育帶來了全新的沉浸式學習體驗。通過虛擬現(xiàn)實設備，學生可以身臨其境地感受各種藝術場景和作品，從而獲得更為直觀和深刻的藝術感悟[8]。這種學習方式，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣和熱情，還能幫助他們更好地理解和掌握美術造型的原理和技巧。在虛擬現(xiàn)實中，學生可以自由地探索各種藝術風格和流派，感受不同文化背景下的藝術魅力，從而拓寬藝術視野。

4.應用跨學科融合教學

在學考背景下，跨學科融合教學已成為一種創(chuàng)新且富有成效的教學模式，為中職學生的美術造型能力培養(yǎng)提供新的思路和方向。通過將美術與其他學科領域相結合，教師可以引導學生從更廣闊的視角去審視和理解美術造型，從而培養(yǎng)出具有綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。（1）美術與文學的融合。文學與美術是兩種不同的藝術形式，但它們之間存在著緊密的聯(lián)系。通過美術與文學的融合教學，教師可以引導學生深入解讀文學作品，理解其中的主題、情節(jié)和人物形象，進而將這些元素轉(zhuǎn)化為美術創(chuàng)作的靈感來源。學生可以嘗試以文學作品為題材，進行美術作品的創(chuàng)作，如繪制插畫、設計海報等。這樣的教學方式不僅能加深學生對文學作品的理解，還能激發(fā)他們的創(chuàng)意和想象力，提升美術造型能力。（2）美術與歷史的融合。歷史是美術發(fā)展的重要背景，不同歷史時期的美術風格和造型特點都蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。通過美術與歷史的融合教學，教師可以引導學生探究美術造型的歷史演變過程，了解不同歷史時期的藝術風格和審美觀念。學生可以通過了解歷史上的著名畫家和作品，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術成就，從而拓寬藝術視野。同時，這種教學方式還能幫助學生更好地理解美術造型的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)他們的文化傳承意識和創(chuàng)新能力。（3）美術與科技的融合。隨著科技的不斷發(fā)展，美術創(chuàng)作也迎來了新的機遇和挑戰(zhàn)。通過美術與科技的融合教學，教師可以引導學生利用現(xiàn)代科技手段進行美術創(chuàng)作，如使用數(shù)字繪畫軟件、3D打印技術等。這些科技手段不僅能提升學生的實踐操作能力，還能幫助他們實現(xiàn)更加精準和高效的創(chuàng)作。同時，科技手段能為學生提供更多的創(chuàng)作材料和工具選擇，激發(fā)他們的探索精神和創(chuàng)新意識。在這樣的教學環(huán)境中，學生可以不斷地嘗試新的創(chuàng)作方式和技巧，從而不斷提升美術造型能力。

四、結語

綜上所述，在學考背景下，中職學生美術造型能力的提升不僅能夠?qū)ζ鋫€人藝術素養(yǎng)、創(chuàng)新思維、問題解決能力、自信心及自我表達能力有著積極的促進作用，更是提升其未來職業(yè)競爭力的關鍵所在。中職美術教師要積極采用分層教學、實踐導向教學，現(xiàn)代教學技術，跨學科融合教學等方式，深切回應中職學生美術個性化學習需求，旨在為中職學生的美術造型能力培養(yǎng)提供堅實支撐。

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Exploration of Strategies for Enhancing the Art Modeling Ability of Vocational School Students under the Background of Academic Examinations

Lei Wunan

（Fujian Province Putian Vocational and Technical School， Putian 351100， China）

Abstract： In the context of academic exams， the improvement of secondary vocational school students’ artistic modeling ability is particularly important. Artistic modeling ability， as the cornerstone of artistic expression， not only exercises students’ observation， imagination， and creativity， but also cultivates their aesthetic appreciation and cultural understanding， laying a solid foundation for their career development in various fields such as advertising design， interior design， animation production， etc. The article elaborates on the necessity of improving the artistic modeling ability of vocational school students， identifies the current problems faced by vocational art education， and explores effective strategies to enhance their artistic modeling ability. The aim is to improve students’ artistic appreciation ability and cultural heritage， and comprehensively promote the comprehensive development of their artistic core literacy.

Key words： academic background； secondary vocational school； artistic modeling ability； ability cultivation； core competencies