解碼韓國電影創作 ： “ 千萬電影 ” 的多重敘事風貌

【摘要】自1999年韓國電影《生死諜變》取得票房突破后，韓國電影行業經歷了顯著的復興和發展。在韓國政府推動下，到2019年為止，韓國電影市場已經攀升至全球第四位。尤其值得注意的是，24部觀影人次超過千萬的電影，它們展現了涉及歷史創傷與民族共鳴、社會審視與暴力角斗、家庭倫理與溫情表達等多重敘事風貌，成功地吸引了大量韓國觀眾。本文旨在探究這些“千萬電影”作品的敘事手法和文化內涵，以揭示它們廣受喜愛的原因。

【關鍵詞】韓國電影；千萬人次；“千萬電影”；敘事風貌

【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A 【文章編號】2096-8264（2024）44-0080-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.44.020

在1999年，由姜帝圭執導的電影《生死諜變》吸引了超過620萬的觀眾入場觀看，打破了之前由好萊塢巨作《泰坦尼克號》保持的韓國票房紀錄，這一事件標志著韓國電影復興的開端。尤其值得關注的是，自2003年盧武鉉政府宣布了旨在將韓國打造成全球第五大電影強國的戰略計劃以來，韓國電影業經歷了二十年的類型發展、創作品質的提升以及產業結構的升級。到2018年，韓國電影市場成功躋身世界五大電影市場之列，并在2019年進一步攀升至全球市場的第四位。即便在2020年，韓國電影業仍大體上保持在世界前五大市場之內，并且在藝術表現和國際影響力方面也取得了顯著進步。[1]與大多數國際電影市場不同的是，在韓國，電影在推廣或營銷策略上更習慣運用觀影人數來衡量影片的市場效應，而非票房。2003年12月24日，韓國電影界迎來了一個劃時代的時刻：本土影片《實尾島》橫空出世便吸引了1，108，100人次入場觀影，成為首部觀影人次突破一千萬的韓國電影。這一成就標志著韓國電影正式邁入了“千萬觀影時代”。截至2024年5月，韓國電影史上累計有24部影片的觀影人次突破了千萬大關（如表1所示）。對于一個僅有約5000萬人口的國家來說，這樣的票房成績無疑是一項了不起的成就。本文旨在深入探討這24部“千萬電影”的敘事風格，以解碼其成功吸引大規模觀眾的原因。

一、戰爭創傷與民族共鳴

（一）對日本侵略者的抗爭

“擺脫日本殖民統治、朝鮮戰爭、民族分裂是韓國電影史上三件意義深遠的大事。”[2]朝鮮半島歷經數百年的日本侵略，這段歷史在韓國民眾心中留下了深刻的創傷。這種集體記憶在韓國電影中得到了顯著體現，尤其是在描繪對日抗爭戰爭的電影作品中。以《鳴梁海戰》為例，該片展現了1597年“丁酉再亂”期間，朝鮮名將李舜臣指揮的海軍在數量上處于絕對劣勢的情況下，依然能夠取得勝利的歷史事件。這不僅是對歷史的再現，也是對民族英雄形象的塑造，進而激發了觀眾的民族自豪感和自信心。[3]《鳴梁海戰》自2014年上映以來，觀影人次高達1761萬，其在韓國文化心理中的持久影響力可見一斑。在20世紀的朝鮮半島，歷史的苦難同樣深重。二戰期間，朝鮮半島同樣遭受了日本的侵略。韓國電影不僅僅揭示了侵略者的暴行和抗日英雄的勇敢，還深入探討了民族內部的矛盾與斗爭。《暗殺》講述了20世紀30年代抗日人士聯合起來對抗親日派的故事。影片通過展現朝鮮抗日人員與韓奸之間的激烈對抗，引發了對背叛行為背后動機的深入思考。在影片的結尾，韓奸角色李政宰在臨死前透露，他之所以背叛同志和國家，是因為他沒有預見到國家的獨立。《暗殺》在商業外表之下，深藏著對日據時代朝鮮民族內部自相殘殺、甚至手足之間互相屠戮的深刻反思。這一主題賦予了影片沉重的民族悲情色彩，使其不僅是一部娛樂大眾的電影，而是承載了對歷史沉痛記憶的沉思與反省。《破墓》則是在迷信和恐怖元素的掩飾下，巧妙隱晦地呈現了日本帝國主義對韓國的侵略歷史。“狐貍斬斷老虎腰”似乎也將朝韓分裂的原因部分歸因于了日本帝國主義的侵略歷史。電影不僅提供了一種文化表達，還暗示了殖民統治下的深層社會影響和心理創傷。

（二）朝韓民族的身份認同

二戰后的朝鮮戰爭導致了朝鮮半島的分裂，形成了政治體制截然不同的兩個主權國家：朝鮮民主主義人民共和國和大韓民國。這兩個國家的對峙局面一直持續至今，盡管朝鮮半島的政治局勢仍然不甚明朗，但雙方都是源于同一朝鮮民族，共享著相同的傳統文化和歷史淵源。這種民族和文化的共通性，加強了韓國民眾對民族認同的意識。電影《太極旗飄揚》通過對重大歷史事件的描繪，深入探討了民族戰爭的慘烈性及其對國民心靈的深遠影響。影片中的哥哥振泰跨越戰線進入北方，尋找他的弟弟振碩。當振泰得知弟弟振碩尚在人世時，隨即調轉槍口以保護弟弟返回南方家園，最終在北方軍隊的炮火下犧牲。這一情節深刻地揭示了兄弟情誼對于振泰來說是超越了國家立場的至高無上的價值。《太極旗飄揚》通過其敘事，傳達了一種超越意識形態和國家觀念的立場，反映了同一民族內部的殘酷沖突。影片通過振泰和振碩兩兄弟的形象，隱喻性地表現了朝鮮和韓國這兩個本屬同源同種的國家，因政治陣營與意識形態的差異而長期處于割裂狀態，傳達的正是對這場戰爭的深刻反思。[4]

二、社會審視與暴力角斗

（一）對民主化進程的審視

從1961年的樸正熙“5.16事件”，到1979年全斗煥的“二月二政變”，直至1992年金泳三當選大韓民國第14屆總統，才結束了韓國長達31年的軍政府統治。在這段時期里，韓國的愛國學生、市民等各界人士紛紛發起了示威游行。1980年5月18日發生的“光州事件”，引起光州民眾及愛國學生的強烈抗議。韓國知識分子對韓國獨裁統治深惡痛絕，他們發起了一系列的民主示威，這也加速了韓國的民主化進程。《出租車司機》正是以平民視角直接呈現這場民主抗爭運動，從計程車司機、外籍記者的角度，以視覺化的方式展現“光州事件”，同時也將矛頭指向全斗煥軍政權。正因如此20世紀80年代的民主化運動，“是韓國當代生活政治合法性的來源，文化多元化的開端，在韓國民族集體記憶中占據了舉足輕重的地位，將其視為當今韓國民族集體記憶之魂，當不為過。”[5]通過多維度書寫，韓國政治電影對這一歷史時期進行了全方位的描繪，既有助于塑造了對該時期共同的歷史記憶，同時對于建立現代韓國政治共識起到了重要作用。《實尾島》這部電影于2003年面世，揭露了發生在32年前的“684派北部隊”與“實尾島事件”的真實細節，這部影片在韓國引發了巨大的社會反響，上映58天就有超過1000萬人次的觀眾觀看，創下韓國電影史上觀影人數首次突破千萬的紀錄。該片展示了“684派北部隊”在一個扭曲的社會背景和歷史時期中形成，成員們經歷了極為嚴酷的軍事訓練，卻被樸正熙政府拋棄，并極力抹去他們的歷史足跡。即便這些士兵最終通過引爆手榴彈犧牲，他們仍被貼上了“軍隊管理特殊犯”的標簽，并被視為陰謀暴動者。隨著電影情節的推進，這些震撼人心的事件真相被無情地展現在觀眾面前。《實尾島》不僅重現了一段塵封的歷史，也對樸正熙政府的強權統治進行了深刻的批判。《首爾之春》則是韓國影史上首次以全斗煥發動的“雙十二政變”為原型改編的電影，電影中塑造了逐漸被野心吞噬的以“全斗光”為首的“一心會”和為正義堅持到底的“李泰臣”正邪對立的兩派陣營。“李泰臣”的名字正是由朝鮮名將“李舜臣”改編而來。可也正是因為政府軍官在“雙十二政變”中的軟弱無能表現，才將政權與軍權拱手相讓于全斗煥，戲劇性地上演了一出“臣正欲戰死，陛下何故先降”的情景，最終導致了“光州事件”“釜林事件”等歷史悲劇，因此這一段真實歷史也引起了廣大韓國民眾的強烈共鳴。

（二）對暴力角斗的宣泄

在20世紀80年代，《英雄本色》的上映標志著“香港黑色電影”在韓國的興起。這一現象對韓國電影產生了深遠的影響，催生了以本土文化為根基、融合民族美學理念的犯罪動作片新形態。這些影視作品不僅構建了一套獨具特色的暴力美學框架，而且形成了一種具有深刻內涵的電影意義體系。[6]尤其是，韓國21世紀以來的犯罪類型電影，其最大的特點就是擅長使用悖論的敘述方式來刻畫人物，從而增加了人物性格的復雜程度，同時也加深了電影的主題內涵。所謂的“悖論”敘述，其實就是一種價值觀念的碰撞，也就是將人物困在無法解決的困境之中。韓國警匪犯罪片善于利用悖論敘述的技巧，讓角色在情節上面對極端抉擇，進而實現對人性和價值的深入探索，也提升了類型片的藝術水準。[7]《老手》中，警察徐道哲對崔常務說：“一聲道歉就可以了，為什么要把事情搞成這樣？”可以說是整個電影劇情發展、矛盾激化的關鍵點。除惡務盡，本來就是警察應該做的事情，然而面對上級施壓，家人受到威脅，他仍然不顧自己的生命，去處理自己管轄范圍之外的案件，這就更加顯示了他對正義的執著和堅守。2019年上映的《極限職業》，以犯罪類型為框架，融入動作片的激烈場面和喜劇片的幽默風格。該片在韓國市場取得了年度觀影人次和票房的雙重冠軍，位列觀影人次總榜第二，僅次于《鳴梁海戰》。影片講述了一隊緝毒警察為了執行任務而偽裝開炸雞店監視販毒組織頭目，結果炸雞店意外走紅的故事。影片不僅探討了職場晉升、家庭矛盾、社會問題等現實主題，還通過五名性格各異的刑警角色深入描繪人物性格。劇情在辦案過程中不斷推進，人物處境和命運反復逆轉，同時融入動漫元素，增強了熱血感和游戲感，為觀眾提供了豐富的視聽享受和情感釋放。張燕評價為“可謂鬧劇中不失真情，無厘頭搞笑中不缺批判”[8]。另外《犯罪都市》系列常被視作韓國版的“速度與激情”，自2022年上映的《犯罪都市2》起，該系列電影以每年一部的頻率，持續在“千萬電影”排行榜上占據顯著位置。值得注意的是，該系列是唯二在榜中呈現連續性的影片，且有三部作品同時入榜，這一現象不僅罕見，也反映了韓國觀眾對這一系列電影的廣泛認可和持續熱情。《犯罪都市》系列通過馬東錫飾演的刑警馬錫道，塑造了符合韓國民眾期待的理想警察形象，以至于被戲稱為“韓國隊長”。該系列電影不僅提供了緊張刺激的動作片體驗，而且在敘事結構中融入了對社會問題的深刻反思，如官商勾結和資本霸權等，極大地滿足了韓國觀眾在“拳拳到肉”的視覺震撼與思想共鳴方面的觀影需求。

三、家庭倫理與溫情表達

（一）多維視角下的家庭倫理

在韓國電影歷史發展中，倫理片一直是韓國電影的重要類型之一，因為以家庭故事為主軸的倫理片有著獨特的社會人文情懷，一方面內在契合了韓國傳統悠久的以家庭為主導的儒家文化，一方面也更貼近普通大眾的情感娛樂需要。當前在韓國電影的興盛發展中，倫理片仍然以數量眾多、風格多元的創作態勢成為韓國電影生產格局中的重要現象。[9]在“千萬電影”榜單中不乏《國際市場》《與神同行：罪與罰》等彰顯孝道文化的家庭倫理片。《國際市場》是一部展現男主角德秀一生為家庭責任和孝道觀念而奮斗的影片，被稱為“韓國版《阿甘正傳》”。故事貫穿了他從幼年到老年的經歷，包括朝鮮戰爭造成的家庭分離、為了籌集弟弟學費和妹妹嫁妝資金而遠赴他國工作和參戰。德秀始終忠于對父親的承諾，即使身為丈夫和父親，依然不懈地履行長子的責任。影片最后呈現了德秀實現承諾的成就感，兒孫繞膝的同時，也流露出個人犧牲與辛酸的情感。德秀的生活軌跡是對韓國家庭和孝道理念的深刻體現，“但他從來不是他自己，他是韓國人對于家庭意識和孝觀念理想的化身”[10]。《與神同行：罪與罰》是一部融合現代審美與傳統元素的奇幻電影，講述了消防員金子洪死后在陰間使者的引導下，經歷七層地獄審判的故事。影片以奇觀式的地獄場景和視覺特效展現了東方文化，盡管電影采用了奇幻的形式，它的核心仍然緊扣家庭這一主題，尤其是母子之間的深厚情感最為觸動人心。該片不僅是對韓國現代電影工業技術的展示，也是對傳統孝道主題的現代詮釋。電影《寄生蟲》在家庭倫理片的范疇中獨樹一幟，以銳利的批判視角揭示了財富差異所引發的社會階級沖突。影片巧妙地構建了三個社會階層迥異的家庭（主要集中在兩個家庭）的敘事，它們雖屬不同階級卻因奇異的情節安排在同一屋檐下生活，營造出充滿戲劇張力的對沖效果。在這一過程中，影片不僅展現了劇烈的沖突與對立，還深刻地呈現了韓國傳統家庭文化在現代社會語境下的演變與演繹。

（二）災難背景下的溫情表達

“災難電影是對現代文明的一次反詰，是對人類在工具理性驅使下，所進行非理性行為潛在的災難后果的銀幕演練。”[11]從敘述性質上看，災難片揭示了人類內心的苦難，這不僅是由物質欲望所致的傲慢，更是由災難帶來的階段性的人性的考驗。而在《漢江怪物》中，宋康昊扮演的主角樸康斗，一個中年無所成就的男人，以及同樣平凡的家人，在面對女兒被怪物綁架的絕境中，卻爆發出驚人的潛力，最終成了消滅怪物的英雄。“作為社會基本單元，家庭是社會動力的根本源泉和社會矛盾的緩沖地帶……家庭是抵御災難的最堅實堡壘。”[11]正是這種深植于心的家族意識，成為人們對抗災難的強大動力，家庭成員間的情感聯系在共同面對危機和災難的過程中得到了加強與修復。在《釜山行》中，職業為股票經理人的單親父親，最初以自我為中心，利用職務之便進行不正當交易以謀取私利。這位角色在影片的前半部分展現出了明顯的缺陷。然而，隨著災難的發展，他逐漸意識到女兒對他的重要性，逐步恢復了一個“父親”應有的責任感與形象。最終，在為了保護女兒不惜犧牲自己生命的高潮情節中，這位曾經有缺陷的父親形象圓滿升華，同時也鑄就了電影中最感人至深的經典一幕。[12]韓國的災難電影并不單純聚焦于災難事件本身，而是利用這一背景來探討其所承載的更深層次的價值觀念。這些作品涵蓋了對生命的關懷、對人性的理解以及對情感紐帶的重喚。因此，這類災難影片不僅僅關注人的認知層面，也提供了對社會現象和結構的深入反思。

四、歷史敘事與宗教寓意下的現實觀照

（一）歷史敘事的現實映射

在電影研究領域，歷史題材的影片常被視為一種通過敘事來反思和重新理解歷史的方式。《王的男人》背景設定在燕山君的暴政時期，借用底層小丑藝人孔吉和長生的視角，影片生動描繪了歷史上的政治壓迫與官場腐敗。這兩位藝人以喜劇表演作為反抗的方式，盡管贏得了民眾的喜愛，卻因批評當權者而遭受迫害。此敘述不僅重現了那個時代的嚴峻氛圍，也凸顯了言論自由和社會正義的普遍重要性。通過孔吉和長生的犧牲，影片映射出權力壓迫下個體悲劇的普遍性，批判了歷史上以及現代同樣尚存的不公現象。《雙面君王》則是通過光海君和河善的角色設定，探討了權力的雙重性和人性的復雜性。光海君作為統治者的表面與內在矛盾，以及河善作為普通人在權力場中的適應與沖突，二者的交互呈現了歷史人物多面性的復雜內心世界。影片中對政治斗爭、權力爭奪和個人責任的描繪，不僅反映了過去的政治歷史現實，也暗示了現代社會中權力運作的類似問題。這種歷史的敘事方式，幫助觀眾理解過去，并引起對當前社會政治狀況的深思。可以明顯看出兩部影片都采用了個人命運與廣闊歷史背景交織的敘事策略，通過對個人經歷的深入挖掘，映射出更廣泛的社會和歷史問題。這種策略使得歷史敘事不再是枯燥的年代記錄，而是生動的情感體驗和深刻的現實思考。《王的男人》和《雙面君王》通過精心構建的歷史敘事框架，映射出了當代社會的多種現實問題。這種跨時間的對話，增強了歷史題材電影的教育價值和藝術影響力，為觀眾提供了一個理解和批判歷史與現實的有力視角。

（二）宗教元素與現代價值觀的融合

《與神同行》系列電影將宗教元素與魔幻場景融合，展現了韓國電影的豐富想象力和高超制作水平。影片中的地府、劍林、冥河等超自然景觀滿足了觀眾對于神奇地府的想象。創新之處在于它把現實生活中的元素帶入魔幻世界，如主角金自鴻作為消防員的救援現場，以及他在家庭、打工餐廳的生活場景。第二部中，弟弟金秀鴻因槍支走火受傷，許春三和小孫子在平民區的生活，都是現實世界的真實寫照。影片通過情節安排，讓人物在陰陽兩界穿梭，對話活人亡魂，穿越古今時代，展現出了現實與魔幻的完美結合。同時，影片還通過對地府景觀的呈現和人物的刻畫，展現了現實主義精神。如成造身為家宅保護神，一方面保護許春三的陽壽，另一方面卻將拆遷補償用于炒股、買基金，導致許春三爺孫被騷擾。這種保護者和加害者的身份纏繞在一起，增添了趣味和幽默感。[13]此外，影片還批判了現實社會中的階層對立和差異，映射了韓國社會的歷史背景和現實境況。《與神同行》雖然不是現實批判題材，但仍以現實批判為“己任”，導演通過成造神之口批判了現實社會的問題，也體現了其現實主義精神。

五、結語

盡管“千萬電影”在韓國電影發行市場由少數大型公司如Show Box娛樂、CJ娛樂、NEW娛樂等主導，形成了一種高度的市場集中現象，這種格局長久以來也備受批評與爭議。然而，不可否認的是，韓國電影之所以能夠獲得顯著的成就，首要因素是其電影質量的持續提高。從2003年第一部票房突破千萬觀影人次的電影《實尾島》起的21年間，累計有24部作品突破了這一重要門檻，成為“千萬電影”行列的一部分。韓國電影人們思想開闊，膽識超群，通過在電影中直接或間接地展示韓國的現實困境、歷史創傷、政治迫害、司法不公等深刻的社會問題，并善于用通俗易懂的商業題材或藝術形式去進行創作，逐漸形成了歷史創傷與民族共鳴、社會審視與暴力角斗、家庭倫理與溫情表達的多重敘事風貌，將電影主題與觀眾心理之間的密切關聯，刺激著韓國觀眾的民族情感，進而實現了韓國觀眾對本土電影的熱烈關注與狂熱消費。

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作者簡介：

王天昱，男，漢族，河北石家莊人，河北大學碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學。