當我們凝視

過載的信息洪流沖刷著每一個人的視覺，我們無時無刻不被海量的圖片流、短視頻包圍著。每當我們談起紀實攝影、人像攝影、景觀攝影等攝影門類時，總會有一些不同的聲音，這些聲音認為傳統的攝影門類太過于嚴肅與古板，然后把紀實攝影改成了掃街街拍、把人像攝影改成了唯美寫真、把景觀攝影變成了容易出片的打卡地。

我們不好去評判嚴肅攝影和生活化的攝影孰好孰壞，也不能說哪一個更有意義，但我想在這個瞬息萬變的時代中、在這個快節奏的生活中、在每秒鐘可以連拍120張照片的數字相機中，我們仍需要在某些時刻慢下來、安靜下來認真審視這個世界，作為攝影人，也要凝視被攝場景轉化為二維照片時所產生的視覺意義，更需要慢下來去凝視一張經典作品，而不是癡迷于在一個展覽上打卡然后發布社交媒體。

創作者的凝視不僅是通過眼睛看，更要安靜下來去感受，去感受這里曾經發生的故事，這里的變化，然后再將這些信息匯集到大腦中，它們同你的閱歷、你的知識、你的感受共同產生反應，那一刻產生的是創作的沖動和情緒的表達。攝影人最怕失去的并不是手中的器材，而是一顆敏感的心，當我們的心足夠敏感、視覺足夠敏銳時，拍照這個行為就變的水到渠成了，而當我們僅僅停留在視覺愉悅的階段時，我們的感知自然就會下降，留下的也僅是千篇一律的“糖水照”。很多人常說起的攝影作品不夠生動、深刻，想必就是創作者沒有真正的凝視被攝體。在快節奏生活的沖擊下，我們甚至都沒辦法安靜地聽一首音樂、完整看一部電影、認真翻看一本畫冊，而那些我們認為的經典作品，可不是一朝一夕就能偶得，攝影家拍攝的照片，并不是屏幕上的一個圖像，而是他一生全部的感知。