如何找到一條詩畫獨特之路？技術與高格缺一不可

在多數學院派畫家、尤其是掌握西方繪畫技藝的油畫家們的繪畫觀里，崇尚以畫筆客觀地表達世界，表達畫家眼中的善惡美丑，甚至是黑暗和痛苦。但在中國畫中，一直以來，更看重以筆帶意，以意（境）表達心靈，表達超越現實生活的、理想中的某種景象和氛圍。當然，早在民國時期，也有林風眠這樣一批曾留學歐洲，力圖將中西方繪畫技法與思想融合在一起的先驅，在作品中既呈現出爐火純青的西畫技藝，比如結構、色塊、透視、構圖等，同時也表現出畫家埋藏于內心的故事，兼具文人畫的抒情性。而齊白石的畫，我們更習慣直接將它視為文人畫。

時間再向前推，文人畫最早被稱為士人畫，主要指封建社會時期一些靠科考入仕的文人書畫，區別于宮廷畫院職業畫師的繪畫，講究詩、書、畫、印于一體，標舉才情、思想、學問、風骨的統一。文人畫創始者、唐代大詩人王維更提出“詩中有畫、畫中有詩”的理念。歷代文人畫代表大NROFSA8SWjEGB9zGbl+GYA==家細數下來，個個聲名響亮，比如唐宋元時期的蘇軾、米芾、馬遠、趙孟頫、黃公望、倪瓚，以及元明清以來的沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、朱耷、石濤等等。這些名字光彩熠熠，足以穿越時空的迷霧。

關于士者，孔子曾在《孔子家語.五儀解》中記載：“所謂士人者，心有所定，計有所守……富貴不足以益，貧賤不足以損。此士人也。”道出士人淡泊自守的價值傾向，也道出相對于宮廷職業畫師的“工”，士人畫更講究性情意趣與品格境界。這也成為文人畫的主要特征。

那么，是否文人畫在技法上就不那么重要了呢？當然不是，我們來看看文人畫開山鼻祖王維所畫、傳被日本京都小川家收藏的《江干雪霽圖》，畫中白雪如蓋，峰巒如聚，中央一巨峰突出，峭拔雄偉，山石錯落有致，寺院隱現，林立的松柏和枯樹，銀裝素裹，更顯精神超拔。此圖構圖純熟，筆法嚴謹，筆墨設色清潤，皴擦秀雅，為一代出塵脫俗的傳世之作。再看馬遠的《松月圖》、徐熙的《雪竹圖》、黃公望的《丹崖玉樹圖》，再到文徵明《秋江餞別圖》、唐寅《落霞孤騖》、仇英《山水圖》等等，每一幅畫，從布局、構圖，到筆墨、書法、用色，或遒勁雄渾，或不羈疏淡，均功力深厚、豐神獨絕，堪稱開一派繪畫先河的大作。董其昌也是文人畫的大力倡導者，他提出“南北宗”之說，把院體“山水畫”與“文人畫”分為南北兩派，強調以古人為師，但反對單純機械地模擬蹈襲。他暮年所作《關山雪霽圖》，山巒林壑，氣勢沉雄，非滿腹經綸，且幾十年持續專注的筆墨實踐者可以畫得出的。

能夠流傳下來的好的文人畫，不僅畫者須具備高深的學問和精神境界，技術上也是苦心孤詣，純熟到無懈可擊。但無論怎樣，技術仍屬于是器的東西，我們最終所要呈現的，是精神智慧層面，屬于靈魂范疇。因此我要說，技術與高格缺一不可，好的文人畫需兼具精神境界和純熟技術。我們都在不斷學習的路上。

近年文人畫概念又被頻繁提起，各地陸續舉辦的文人書畫展，以及報刊雜志也在大力刊登推介。較之古代文人一心攻讀詩書，現代社會的詩人作家們除了要習得生存所必須的學業科目與職業技能，還要通曉外語，熟練使用電腦，學會駕駛汽車，高效使用互聯網等等，加之文學、繪畫早已分化成兩大不同門類的學科，詩、書、畫能夠精于其中一、兩種，同時又在文學創作上達到高層次與成就，已屬鳳毛麟角、難能可貴。