經驗的迷航

摘 要：在豐富多彩的視覺文化理論背景下，雕塑的視覺解析成為當代雕塑研究中不可或缺的關鍵環節。強調視覺元素作為傳達思想和情感的主要媒介，視覺文化理論在藝術創作和欣賞中扮演著至關重要的角色。當代雕塑作品的焦點在于巧妙呈現思想觀念，而這些觀念通過視覺顯現找到了表達的生動載體。對雕塑的視覺解析不僅揭示了雕塑家在創作過程中獨特的視角和表現手法，同時也為觀眾提供了更加豐富的審美體驗。

關鍵詞：雕塑；視覺文化；當代藝術

中圖分類號：J314 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）23-00-03

一、當代雕塑的藝術性和視覺性

當代藝術強調作品與當代社會、文化、科技和思想觀念等方面的聯系。這包括了從20世紀后半葉至今的多種藝術形式，如繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術、觀念藝術、行為藝術等。創作者通常敢于沖破傳統藝術界限，挑戰觀眾的審美和思維方式。在這豐富多彩的藝術領域中，當代雕塑以其獨特的三維空間表現力在當代藝術中占據重要地位。

雕塑藝術能夠更大程度地突破現有的藝術桎梏，將各種創作元素巧妙整合，進行多層次的藝術表達。從視覺文化理論的角度看，對當代雕塑的研究不僅關注作品本身的形式、材質和空間關系，更將雕塑視為一種文化符號，深入探討其在社會、歷史和文化語境中的內涵和意義。

當代雕塑的開放性創作手法與科學技術產生交叉與互動，推動著跨學科研究的蓬勃發展。同時，雕塑作為一種公共藝術形式，其創作與展示涉及城市規劃、環境設計等多方面現實問題。因此，對當代雕塑的深入研究不僅在理論上有著卓越的意義，同時也具備實際應用的現實價值。其獨特的視覺表現力和豐富的文化內涵為當代藝術創作和研究提供了廣泛而深刻的空間。在視覺文化理論的引導下，對當代雕塑的深入研究將有助于挖掘雕塑的藝術價值和社會意義，推動藝術學科的不斷發展與創新。

隨著攝影和新媒體技術的迅速發展，以圖像、視覺元素和感知為核心的視覺文化理論深入探討了視覺現象在社會、文化和歷史背景下的生成、傳播和解讀。在《反思視覺文化》中，周憲對“視覺文化”這一概念進行了思考，他認為視覺文化可以是一個文化領域，它不同于詞語的或話語的文化，是視覺性占主因的當代文化。[1]這表明視覺元素在當代社會中已經不再僅僅是表達方式，而成為文化傳遞和構建的獨特媒介。從視覺文化理論角度解析當代雕塑，其視覺特征不僅取決于藝術家個人的審美觀念和技巧，還需要充分考慮其背后的社會、文化和歷史因素。曾軍在《視角研究的多重視角》中借助現象學的“意向性”提出了“視取向”的概念，認為觀看中“視角”的研究包括了各種表征符號的意向性、觀者的意向性以及兩者之間的博弈問題。[2]因此，藝術家通過不斷尋求探索不同形式的作品，觀眾則通過個人經驗和文化涵養來解釋雕塑的觀感。在視覺文化理論的引導下，我們將深入挖掘雕塑作品中的視覺元素和符號，從而揭示其豐富的象征意義和審美價值。

二、當代雕塑的創作形式與材質

雕塑作品形式與材質的選用不僅關系到作品的審美價值，也反映出藝術家對于社會、文化、歷史等多方面因素的認識。在視覺文化理論的視角下，雕塑的形式與材質更是成為傳達視覺信息、引發觀者想象的關鍵因素。

雕塑的創作形式豐富多樣，作品一般以雕刻、鑄造、構造等方式實現。在傳統的雕塑創作思維中，雕塑家通常以擅長某種創作形式而立足于藝術界。當代藝術興起之前，雕塑家在長期的創作中對技術層面的追求是大于思想觀念的。某種對創作形式的掌握承載著雕塑作品最終成功與否的大部分壓力。而當代雕塑的出現打破了這一切，一方面，隨著工業發展，雕塑創作的產業化讓創作分工更加明確。技術在藝術創作過程中逐漸變得廉價。另一方面，藝術家創作思維開始解放，杜尚的《小便池》將傳統的日常物品轉變為具有戲劇性、荒誕和超現實的藝術作品，挑戰了傳統藝術觀念。“今天，沒有人再拿這類諷刺意味的格言去尋開心，它已成為歷史的記憶，因為幽默的題材也在變化，所以這類諷刺的格言已失去了叛逆的特性。”[3]時代的不同聲音催生藝術進步，我們習以為常的觀念也是在被挖苦和抗爭中逐漸站穩腳跟的。隨著時代的進步，人與自然、環境問題被日益關注，大地藝術、生物雕塑作品也層出不窮。利用現成品的創作形式、大地藝術的創作形式、數字雕塑創作形式等創新形式不斷出現，原有的創作形式被不斷更新。而原有的表現形式在視覺文化時代也被賦予了新的生命，“雕刻”或者“構造”不僅僅是創作過程，更是作品觀念的重要匹配。

雕塑的材質對于作品的質感和視覺效果具有重要影響。自古以來，雕塑家便善于運用各種材質進行創作，如石頭、木頭、陶瓷、金屬等。不同材質的雕塑作品呈現出了獨特的風格與審美趣味。在傳統的雕塑創作過程中，材料的選擇某種程度上是被動的。材料的可塑性和穩定性是其被選擇的關鍵原因。在當代雕塑創作中，一切材料可被藝術家選擇，材料不僅作為作品的載體，材料和觀念的聯系更被藝術家關注。當然，木質和石材依然在當代雕塑中被廣泛應用，但與以往不同的是，作者更加關注“木”與“石”以何種狀態示人以及這些傳統材料的文化屬性。

中國雕塑家郅敏在傳統雕塑創作形式和材料選擇上進行了當代化的突破。郅敏在《二十四節氣》系列作品中對陶瓷材料的駕馭反而把陶瓷的材料屬性壓縮，將陶瓷材質作為構成整體雕塑中的無數個要素出現，最終作品的整體造型是由一個個小陶瓷包裹成的具備中國傳統文化氣場的雕塑作品。藝術家壓縮了陶瓷材料屬性而擴大了雕塑性的外延空間。在這里，傳統材料出現的目的是給人以思考，而非給人傳達樸素的形式美。創作手法是作品產生的重要原因，在當代雕塑的創作中作者也更善于或者更追求拉開視覺呈現的震撼感與創作手法的隱匿感之間的距離。郅敏依然用構造的方式創作作品，但是他在作品呈現時隱去了一切構造痕跡。不同于以往的塑造方式，作者摒棄焊接和拼貼的方法轉而利用磁鐵的吸引力將含磁的陶瓷吸附于巨大的金屬形體表面。在欣賞傳統雕塑中，觀者雖然會感動于作品的精心雕琢，但又往往會默認這種精心雕琢，繼而忽略這種精心雕琢。思考是人類的優勢和本能，隱匿創作手法又像是藝術家調動人類情緒的浪漫行為，郅敏作品的呈現展現了美妙的戲劇性。欣賞作品時由忽略創作流程到探索創作流程，是當代雕塑家帶給觀者的禮物。

北京師范大學劉紀成教授在談論郅敏的作品時說：“無論在西方還是中國，美都不是藝術的真正目標，它至多只不過充當了通向哲學化的天地人神之思的媒介和通道。”[4]郅敏的雕塑則呈現出了這一深刻的哲學觀念，在追求豐富強烈的視覺效果的同時將思想觀念以物態形式呈現，超越了傳統基于心靈或情感的藝術表現論。這使得他的雕塑在表達上具有獨特的觀念性特征，凸顯了抽象個人精神的物質化。在材料與觀念的交匯中，雕塑家面臨著基本邊界，既可視為精神遠游的探索，又需要在物質的堅固性中為精神找到棲居。

三、當代雕塑的視覺語言與符號系統

雕塑的視覺語言是指通過視覺元素，如形狀、線條、顏色、紋理、尺度、空間等來傳達意義的語言。雕塑藝術家通過整合這些視覺元素，創作出具有特定含義和象征意義的作品。美國當代雕塑家理查德·塞拉是“極簡主義”與“過程藝術”的杰出代表之一。他在藝術探索中專注于作品的材質，致力于呈現空間、物質、體量等抽象概念。藝術家使作品完全脫離對客觀物象的模仿，實現了純粹的獨立性。曾經被忽視的顏色和幾何概念直接登上了展示舞臺，強化和深挖了視覺語言的要素。作品經過精練和篩選僅留下原始視覺語言的點、線、面等元素，從而直接展現了藝術的獨特魅力。作者不再將藝術視為客觀實在的附庸，而提出雕塑是一種新的產物，融合了體積、引力、空間、時間等元素。通過對事物純粹性的探索，作者展示了不穩定性和時空變化的復雜性。

直到今天，許多建筑和設計仍然受到“極簡主義”的影響。理查德·塞拉打破傳統思維，深入探索了藝術對空間的深遠影響。塞拉曾說，如果有潛能的話，那么“雕塑”的根本潛能是去創造它自己的地域和空間。[5]盡管“極簡主義”雕塑在藝術史上未掀起驚濤駭浪，但這批藝術家的追求為建筑、生活美學和設計等領域提供了豐富的靈感。簡約之美逐漸滲透到藝術設計等各個領域，甚至演變為一種生活態度。

在當代雕塑中，符號系統是融合了標識符號、象形符號、象征符號等豐富而復雜的視覺語言的延伸，藝術家通過雕塑作品中的具體符號表達思想、情感和意義。當代雕塑中的標識符號能夠產生觀眾對社會和文化層面的共鳴，反映社會問題的關切。以美國當代藝術家杰夫·昆斯的當代雕塑作品《氣球狗》為例，作者以龐大的氣球形態創造出戲劇性的視覺效果，引發觀者對輕盈與堅實、瞬間與永恒的思考。作者通過作品成功地捕捉了藝術與游戲、輕松與深刻之間的微妙平衡，展現了當代雕塑的獨特魅力。他的作品體現了視覺文化和消費主義時代的特質，他追求作品尺度和質感上的視覺沖擊力，同時又拒絕為作品背負隱藏含義。“他的藝術雄心力圖用當代藝術語言與世界歷史文化對話，同時調動起當代技術的非凡創造力，產生美國藝術的獨特樣式。其個性化的視覺表達和卓越的藝術品質，使得他的雕塑能夠與歐洲、亞洲、非洲等代表不同文化的作品并置在一起，來表達有可能是趨同的當代世界文明。[6]”

四、當代雕塑中的視覺文化元素

當代雕塑作為視覺藝術的一部分不僅承載了傳統的審美觀念，同時也融合了現代視覺文化的諸多元素。從視覺文化的角度看，當代雕塑的創作不再僅僅局限于單一的審美維度，而是更多地關注社會、文化、政治等多重語境下的觀念表達。

雕塑家通過獨特的視覺語言，對空間中的各種現象進行解構和重塑，從而使作品具有豐富的視覺效果。隨著當代雕塑的發展，雕塑概念的外延不斷擴張，利用光去營造空間內獨特視覺的“光雕塑”展現了巨大的魅力。意大利藝術家辛西婭·康布雷斯在雕塑創作中，研究物理空間、數字空間的感知和感知的概念。她的“光雕塑”是通過營造光線形態并且借助反光材料進行展示的視聽裝置。每一個裝置結構都以特定的規則對光線進行引導。高反射特性的材料將空間內部的光和空氣完美地融合，打破了實體占據空間的固有認知，也改變了觀眾對所見視覺形狀的感知。這種光影的細微變化不僅僅是被觀看，更帶給觀眾一種身臨其境的參與感。觀眾和作品之間建立的連接不僅是目視的，更是通過對光影尺度上的相互影響而產生的身體感知。變幻莫測的光影投射在觀眾身上和周圍環境中，這不僅賦予了觀眾更深層次的參與感，也賦予作品一種生命力和動感。觀眾不再是被動的旁觀者，而是通過與光影的互動，成為整個藝術場景中的一部分。這種視覺的游移與變化讓整個觀看過程充滿了戲劇性。作品通過自身的光影設計與觀眾的位移相互交織，創造了一個立體的視覺敘事。這樣的互動式光影藝術不僅拓展了雕塑的表現形式，也為觀眾提供了更為豐富和深刻的感知體驗。總體而言，這樣的光影裝置不僅是靜態雕塑的延伸，更是一種引導觀眾參與互動的藝術實踐。正如斯圖爾特·霍爾所說：“表征是一種實踐，一種使用物質對象和效果的運作。”[7]觀眾與作品之間的互動不僅僅是一種欣賞，更是一次合作過程。

當代雕塑在運用視覺文化元素時更加注重觀眾的參與和互動，這種參與性不僅在觀眾與作品之間的空間關系中體現，還在觀眾通過個人視角解讀作品的過程中體現。如今，當代雕塑在融合視覺文化元素方面呈現出跨學科的特點。雕塑家廣泛運用新媒體、科技、建筑等領域的成果，使作品具有更強的創新性和實驗性。這些視覺文化元素不僅豐富了當代雕塑的表現形式，也為藝術的發展注入新的活力。

五、當代雕塑的視覺文化意義

當代雕塑承載著深刻的視覺文化意義，不僅作為傳統審美對象和藝術形式存在，更成為視覺文化的重要載體和傳播媒介。當代雕塑的視覺現象跨足不同領域，與光電藝術、新媒體藝術等形式相互融合，構建起一個多元化的視覺文化體系。

當代雕塑作品以獨特的視覺形式反映社會、文化和時代的變遷，體現了藝術家對現實世界的獨立思考和批判精神。挑戰傳統形式限制的當代雕塑為觀眾提供更為豐富和引人入勝的審美體驗。藝術家通過雕塑作品傳達當代社會的價值觀、挑戰和思考，引導觀眾通過視覺深入思考重要社會議題。這種對話不僅激發觀眾的審美感知，更引導大眾思考個體與社會、傳統與現代的關系。當代雕塑作為視覺文化的一部分，強調觀者的參與，將觀眾邀請到解讀和理解雕塑作品的過程中。這種互動性使觀眾能夠將經驗和情感融入作品，創造獨特的感知體驗，拉近了藝術與大眾的距離。

當代雕塑在視覺文化中的意義在于拓展藝術的邊界，通過形式、內容和參與性的創新，營造更為開放和富有啟發性的視覺體驗。同時，深刻地反映了當代社會的多樣性和復雜性，使我們能夠從更廣泛的文化背景中解讀當代雕塑的視覺現象。這種綜合性的理解有助于更好地欣賞和理解當代雕塑的深層內涵。

參考文獻：

[1]周憲.反思視覺文化[J].江蘇社會科學，2001（05）：71-74.

[2]曾軍.視角研究的多重視角[J].社會科學研究，2006（04）：184-189.

[3][法]朱迪特·伍澤，著.杜尚傳[M].袁俊生，譯.重慶：重慶大學出版社，2010.

[4]劉成紀.郅敏的觀念雕塑[J].美術，2022（09）：56-59+2.

[5]張鵬·建筑空間中的雕塑——理查德·塞拉的裝置雕塑[J].世界美術，2000（04）：48-50.

[6]郅敏.窮人的金子——杰夫·昆斯的雕塑[J].美術觀察，2016，254（10）：135-143+162.

[7]斯圖爾特·霍爾.表征文化表象與意指實踐[M].徐亮，陸興華，譯.北京：商務印書館，2003.