音樂表演美學對大提琴演奏藝術的啟發

摘 要：“重技輕言”是大提琴演奏過程中經常出現的評論，對于行業未來發展而言極為不利，甚至會成為前進道路上的阻礙。在掌握大提琴演奏過程中，人們習慣針對演奏過程中出現的問題進行探討，之后采取針對性解決措施，使演奏品質提升，完全沒有意識到樂曲中蘊含的情感及影響。正因如此，本文針對音樂表演美學及其對大提琴演奏技巧上的影響進行深入分析，基于二者之間存在的聯系，糾正大眾的錯誤認知，以望借鑒。

關鍵詞：音樂表演美學；大提琴演奏藝術；音樂情感

作為大提琴演奏家，要求對樂曲有充分的認知，能全面解析作品內核。當前，無論是演奏表演，還是實踐教學，演奏家只將精力投入樂曲旋律、音調、節拍等內容方面，但此種理解過于淺薄，未深入樂曲深層次核心，對作品缺少正確理解。音樂表現藝術可以視作音樂審美發展過程中形成的分支，但并不意味著是作品表現和審美的融合，而是音樂特殊性和審美思想相互交流過后生成的產物。審美思想必須與表演深度融合，即對表演真實性的追求。

一、音樂表演美學的概念和重要性

音樂表演美學是音樂美學的主要分支之一，旨在深層次分析音樂表演藝術實踐中出現的各種現象，掌握其中的特點和規律。該領域既概括了音樂美學的廣泛性，還突出音樂表演美學的特殊性與可行性，幫助人們在藝術表演實踐中獲得更大成就。現代音樂表演美學理論指出，表演實踐不僅重現藝術，更具有創造性特點，要求表演者在保留原作核心的基礎上加入個人情感，給予表演作品新的內核。

音樂表演美學通過分析音樂結構及核心思想，幫助表演者正確理解作品，從而在表演過程中正確表達音樂內在情感，這種理解能力提升使音樂表演藝術性得到增強；音樂表演美學鼓勵表演者在尊重原作的基礎上進行創新，發揮個人的創造力和想象力。這種創造性的發揮不僅豐富了音樂表演的形式和內容，還增強了表演者的自信心和表演魅力。

二、大提琴演奏藝術中的“音樂情感”

如果將樂曲作品視作整體，或者將其看作具有獨立特點的聲響，必須利用音樂的張弛力進行表達時，演奏者對情感的表達具有重要作用。這是刺激聆聽者內心與感官能力的關鍵，更是衡量表演是否包含個人情感與靈魂的重要判斷指標。對大提琴表演來說，情感培訓是不可省略的重要步驟。倫納德邁爾曾說，任何行為反射的實施都要求人們結合影響及效應做出客觀判斷，形成正確認知。大提琴表演階段，演奏者既要對樂曲情感形成正確的認知，還要在這一基礎上對其進行二次創作，將個人情感融入其中，由此實現行為反應。首先，感受行為的出現，并主動參與其中，使其成為腦海深處的激活物。只有激活條件得到滿足的情況下，這些行為才能做出具體反應，這一過程同樣需要重復訓練。大提琴表演涉及的情感訓練中，旨在使情感成為刺激腦海激活物的關鍵條件。這種激活物形成完全是潛意識行為體現，并不是故意而為之。潛意識領域可以視作記憶存儲功能單元，人們既可以向這一單元存入物品，也可根據需求將物品從這一單元取出。存入與獲取音樂信息的過程，即意識活動和潛意識相互交流，任何刻意的訓練都充滿人為色彩，缺少自然特點。因此，情感訓練屬于意識活動范疇，在彈奏過程中可以基于意識做出下意識反應，自然而然流露出樂曲演奏所需情感。

三、鋼琴表演藝術對大提琴表演技巧的“音樂情感”啟發

（一）演奏藝術中意識形態的作用

對樂曲演奏而言，最大的挑戰不在于技巧掌握，而是如何體現樂曲的內在意境，要想實現這一目標，作為演奏者必須對樂曲有充分認知。所謂彈奏技巧涉及的思想功能，意味著對樂曲的客觀理解。若以樂曲風格作為核心，與樂曲有關的時間、種族、區域等均可視作思想功能范疇下的內容。如果想掌握同一時期不同的人文特色、民族文化，無疑極為困難，這不僅關乎國家政策、經濟現狀等，更與樂曲作者成長經歷、日常生活、社會意識形態及歷史背景等有直接關系。藝術作品常被稱作一次創作，音樂演奏藝術被稱作二度創新，以演奏者為核心形成的二度創新市場。譜曲者通過想象力勾勒自身思想與文學素養，以樂曲作為介質表達出來。鋼琴樂譜記錄的音符與記號是樂曲信息程度的客觀表現。通過“有意識”地汲取各家民族文化、藝術等，之后基于市場主體，在作曲人和演奏者之間引起共鳴效應，精準確定情感的宣泄出口，并在此基礎上通過演奏彰顯樂曲的美學價值。

（二）演奏藝術中理智與情感的雙重性

演奏藝術方面，既要充分把握演奏技巧，還要在情感的支持下彰顯歌曲張弛力。如果演奏者不能融入自身情感，會給人過于沉悶的感覺，要想自己演奏的音樂感動別人，必須先感動自己，而情感過于單一又會影響演奏效果。同時，藝術具有雙重屬性，要在維持個人理智的前提條件下維持長時間激情。為使情感與理智充分融入演出過程中，演員要及時進入由藝術勾勒出的規定情境中，并通過心理暗示突出表演藝術內容核心。所謂規定情境，是指在作曲家所譜寫的樂曲中所表達的原有的故事和情感。表演前期要求演奏者全身心投入“規定環境”，演出階段將身心完全交由表演藝術，不能離開規定環境來進行自己的音樂創作。同時，只有演奏者自己專注于樂曲演奏，才能吸引觀眾更加全神貫注地聆聽。當第一個音符奏響之后，人腦接收的信息會出現某種反應，而這種反應存在于潛意識層次。如果潛意識表達出來的思想是不理解，聆聽者會下意識認為后續音符不夠完整，或者帶給聆聽者負面心理影響，后續演奏狀態同樣會受到影響。彈奏期間，聆聽者應重視藝術表現主題，不要過于糾結演奏過程中出現的某些瑕疵。只有進入樂曲勾勒的規定情境，才能通過理智監視維持演奏時的情緒穩定，使情感緊緊依附理智，如此可實現演奏理智與情感間的高度統一。

（三）演奏藝術中的意念設定

嚴格來說，演奏技藝是頭腦聯想與表現協同合作的直接表現，意識培養具有重要作用。意識是人們依托大腦意識活動控制自身行為的方式，視覺、聽覺等感官能力均由意識決定。樂曲演奏過程中，意識會根據當下狀況不自覺地調整身體演奏樂器的基礎設定，加深對樂曲的記憶并進行保存。如此，樂曲演奏過程中才能避免記憶錯亂或異常停頓的情況。基于意識思維，針對樂曲形成固定記憶模式和所謂的肌肉記憶，進一步提高演奏準確性。作為演奏者，要時刻把握心理狀態，將心理起伏控制在一定范圍內，通過意念控制逐步縮小起伏范圍，使內心獲得寧靜。待思維冷靜后，相應準備工作結束后，再行演出。讓意念與作品充分融合，可以使演奏者與作曲者在情感層面產生共鳴。另外，情感掌控同樣具有重要作用。依托意念控制調節情感，如高亢或過度平淡。演出過程中，即使一些高難度的演奏技巧難以把握，演奏者也要保持在亢奮狀態下，這種情況下需要通過意念對心理狀態進行調節，減少因情感缺失或其他原因影響演出效果。除此之外，高潮前期的樂曲片段，需要做出適當調整，在這種情況下表演者會因長時間演奏難以維持原有狀態，使得表演狀況受到不同程度影響，此時意念控制作用力得到充分發揮。因此，通過加強對樂曲意念的控制與調整，將“度”維持在合適的范圍內。表演者應高度集中注意力，將精力用于樂曲彈奏方面，如此才能通過樂曲蘊含的情感實現自由抒發目標，防止演奏過程中出現“失控”現象[1]。

（四）即興與創作的靈感

鋼琴，這一樂器界的璀璨明珠，以其無與倫比的音域廣度、音色豐富度及演奏技巧的多樣性，屹立于音樂世界的巔峰，成為眾多作曲家靈感噴涌、即興創作的首選舞臺。它的鍵盤如同魔術師手中的道具，輕輕一觸，便能編織出千變萬化的旋律與和聲，引領聽眾穿梭于夢幻與現實之間，感受音樂無盡的魅力與深度。

在這樣的背景下，大提琴，這位情感深沉、音色溫暖的獨奏大師，亦能從鋼琴的伴奏或者合奏中汲取到無盡的靈感源泉。當鋼琴的音符如泉水般潺潺流淌，或激昂澎湃，或細膩溫婉，大提琴演奏者仿佛被裝上了一雙翅膀，能夠在音樂的天空中自由翱翔。這就是所謂好的鋼琴伴奏，也會很大程度上影響大提琴演奏家的演奏狀態。他們不僅聆聽旋律的起伏，更深刻地感知其中蘊含的情感與故事，進而在自己的演奏中融入個人化的情感處理與即興元素[2]。

這種“即興元素”對于大提琴演奏者而言，是藝術道路上勇敢探索與自我超越的表現。它要求演奏者不僅具備扎實的技巧基礎與深厚的音樂素養，更需有敏銳的藝術感知力與豐富的想象力。在演奏過程中，他們仿佛與作曲家進行了一場跨越時空的對話，通過個人的理解與感悟，為音樂作品注入新的生命與活力。這種即興的火花，不僅讓每一次的演奏都成為獨一無二的現場藝術體驗，更使得音樂作品在傳承中得以不斷創新與發展。

此外，個人主觀創作還促進了音樂作品的再創造與傳承。它鼓勵演奏者打破傳統框架的束縛，以更加開放和多元的視角去審視和詮釋音樂作品。在即興的演繹中，古老的旋律可以煥發新生，現代的作品也能找到與歷史的共鳴。這種不斷的再創造過程，不僅豐富了音樂的表現形式和內涵，也為音樂文化的傳承與發展注入了源源不斷的動力。

（五）節奏與動感的把握

在浩瀚的音樂宇宙中，鋼琴作品以其節奏變化的豐富性獨樹一幟，它既是古典韻律嚴謹與秩序的典范，又不乏現代音樂中那份自由不羈、勇于探索的節奏新語。這些作品中，節奏不僅是時間的框架，更是情感的載體，時而如細流涓涓，遵循著古典主義的嚴謹節拍；時而似江河奔騰，展現出浪漫主義乃至當代音樂中那份無拘無束、激情四溢的節奏探索[3]。

大提琴演奏者，作為弦樂世界中的情感巨匠，能夠從鋼琴那千變萬化的節奏演繹中汲取無盡的靈感與智慧。他們學習如何在保持音樂結構穩固的基石上，精準捕捉并詮釋那些微妙而深刻的節奏變化，讓每一個音符都躍動著生命的活力與動感。通過大提琴那富有表現力的琴弦，演奏者不僅能夠細膩地勾勒出節奏的輪廓，更能在弓法的靈活運用中，賦予節奏以呼吸與情感，使音樂在嚴謹與自由之間游刃有余，展現出一種既和諧統一又充滿張力的美學境界。

無論是輕柔細膩的慢弓，還是激情澎湃的快弓演奏技巧，大提琴都能以其獨特的音色和表現力，與鋼琴的節奏魅力相得益彰，如著名的拉赫瑪尼諾夫的大提琴奏鳴曲，在某些瞬間，大提琴以深沉而富有磁性的音色能夠引領聽眾穿越至音樂的靈魂深處，感受到超越單純節奏變化之外的豐富情感層次。這種跨界的藝術對話，不僅拓寬了大提琴演奏的邊界，也讓音樂本身煥發出更加璀璨奪目的光彩，這證明了，在音樂的廣闊天地里，不同樂器間能夠相互啟迪，共同編織出最動人心弦的旋律篇章。

四、音樂表演藝術對大提琴彈奏技巧的影響

（一）對音樂“美”的思考

個性化差異導致人們對美學的認定標準并不一致，人們習慣根據自身經驗及習慣對美做出判斷。美的認定離不開經驗與感覺，而感覺又是什么。在大眾認知里，甜是糖最為顯著的特點，這并不是由人得出的結論，而是糖本身的特點讓人們認為糖屬于甜的物質。漢斯立克提出，對于作品透露出的美感，社會大眾會形成統一的看法，這是由音樂美的特點決定的，但是美與其他事物存在相似之處，擁有個性化特點與相同特點。面對同一物體，某些人認為其具有美的性質，某些人認為其并不具有美的性質，這正是物體特點的客觀體現。對音樂作品而言，所謂的美，多指經過歷史和時代驗證的客觀事實。探討樂曲中的美，即從客觀角度入手確定樂曲中包含的審美特點，方便音樂演奏水平與技巧熟練程度提升[4]。

（二）對音樂審美的思考

從藝術角度來看，圍繞美進行探討時，藝術情感是不可缺少的重要部分，主要涉及三個層面，即感知與體驗情感、表演和深化情感、創作和情感升華。這三個層面彼此之間環環相扣，其中聯系十分緊密。感知與情感體現具有持續特點，是創新的具體表現。這一過程中，要求演奏者對樂曲思想及中心情感有充分了解，以此為基礎進行二次創作。不僅如此，更要將自身情感與樂曲情感相融合。表演和深化情感是音樂作品的直接展示，無論是音符還是樂章，演奏者都必須持續深入探究，通過特殊手法展現樂曲全貌。創作與情感深化旨在培養樂曲表演者挖掘個人潛力，強化思維邏輯能力，加強樂曲核心思想體現，依托演出經驗為樂曲賦予色彩，進而傳達樂曲深層次思想，引領聽眾步入規定情境，升華個人審美意識。總而言之，上述提及的三個階段，需要持續探索實踐，在文化知識和藝術素養的渲染下，逐步深化藝術啟發[5]。

五、結束語

結合上述分析內容可以看出，音樂表演過程中，通過增強音樂審美意識，重視樂曲情感表現，利于提高自身表演能力。不僅如此，這更是對作品內在情感與核心思想的精準把控，進一步彰顯自身能力，升華表演效果。這一過程包括持續思索、反復實踐與歸納總結，難以取得“立竿見影”的效果，需要長期可持續積累才能實現相應目標。為此，具體表演過程中，表演者有必要將美感融入其中，表達情感的同時將內在思想反饋給聆聽者，豐富精神世界。

參考文獻：

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[2]付嘉懿.中國大提琴作品中民族性思維構建及演奏技法分析[J].河北畫報，2023（20）：110-112.

[3]仇瀟瀟.課程思政趨勢下探討“鋼琴藝術指導”課程的開展——以大提琴樂曲《繡金匾》教學為例[J].樂府新聲：沈陽音樂學院學報，2023，41（01）：139-145.

[4]黃婉云.關于音樂情感——音樂表演美學對大提琴演奏藝術的啟發探討[J].北方音樂，2020，40（17）：2.

[5]黃湘媛，馬嘉華.二重奏的豐碑——拉威爾《小提琴與大提琴奏鳴曲》創作理念與技法革新（上）[J].黃河之聲，2023（01）：34-39.

作者簡介：章彰（1993-），男，湖南長沙人，博士研究生，助教，從事音樂表演研究。