巴洛克復調藝術在長笛作品中的體現

摘 要：巴洛克時期的音樂藝術極具特色，歐洲許多樂器的著名音樂作品也都誕生在該時期，其中長笛音樂作品較多，許多知名音樂家創作了獨奏、協奏的長笛樂曲，包括巴赫、亨德爾等，這些音樂家的作品到如今仍然被長笛音樂藝術領域所推崇和研究，可見其音樂價值較高。本文通過研究巴洛克時期的背景與長笛的發展，進一步分析了長笛作品中巴洛克復調藝術的體現形式。

關鍵詞：復調音樂；長笛演奏；巴洛克風格

巴洛克時期的歐洲藝術界呈現出大繁榮局面，尤其是音樂藝術領域更是體現了獨特風格。文章主要分析了巴洛克風格長笛演奏音樂的特點，從而深入分析巴洛克復調藝術在長笛作品中的運用。

一、巴洛克時期的背景與長笛的發展

（一）巴洛克時期的背景

巴洛克時期是指西方17世紀初期到18世紀中期的歐洲社會，巴洛克風格最初是在意大利藝術領域誕生，隨后蔓延到整個歐洲，當時的歐洲各國家都處于轉型發展的重要階段，以往的封建主義開始被打破，朝向崇尚自由的資本主義社會轉變，再加上受到文藝復興的影響，藝術領域的發展也迎來了空前機遇，不管是音樂、美術還是建筑，都展現出別樣的風采，當時的統治階級生活十分奢靡，也喜好華麗的藝術品，會修建具有藝術風格的宮殿，也會要求藝術家進行表演和創作來達到娛樂目的，以此來彰顯權力的尊貴。各種大型宴會、宮廷舞會場合都會有藝術類活動，以舞臺歌劇為主，在某種程度上大力推動了當時巴洛克風格的音樂形成和發展。巴洛克時期的音樂藝術傾向于表演性較強、技巧要求較高的創作，當時的樂器制作水平逐步提升，復雜的社會背景也令音樂家創作靈感迸發，同當時的建筑藝術一般，音樂曲譜也十分絢麗和高雅，技法上也持續創新，聲樂的伴奏方面器樂是不可或缺的角色，樂器演奏也與聲樂的呈現效果息息相關，巴洛克時期，器樂的曲目甚至脫離了原本“附庸”的地位，開始具有獨立性，即只憑借樂器進行旋律演奏而不再需要配合聲樂，器樂演奏也作為許多著名聲樂作品的序曲部分，還出現了多種器樂之間的協奏表演形式，可見其發展態勢前所未有，器樂開始影響聲樂藝術的發展方向，傳統樂器已然不能滿足藝術需求，對其進行創新性改良，使演奏的效果出現變化，也涌現出不少全新的樂器，長笛樂器在該時期的創作和創新發展都十分繁榮，其包含奏鳴曲形式、協奏曲形式，也被用在一些歌劇當中，體裁多元、種類豐富，許多著名的音樂家紛紛創作長笛演奏作品。

（二）長笛的發展

長笛出現的時間較早，可以追溯到人類發展歷史的遠古時期，而長笛正式被確定為樂器體系則是在歐洲的文藝復興時期，其獨特的音色和靈活的演奏方式廣受音樂愛好者的認可。巴洛克時期之后，長笛的發展也進入蓬勃階段，當時的長笛樂器多為木質，且整體結構不能拆分，即上方位置設置一個吹孔，同時布置了六個按壓的孔位。長笛最初演奏的主體只是流浪藝術家和民間音樂家，后受到皇室和軍隊的注意，被用于軍樂創作中，長笛的制作也經過一些改良，像是管身被加長還劃分為兩節結構，可進行拆卸，17世紀中期，法國的知名樂器制作家族還在長笛上加裝了一種按鍵，使其在演奏時更為流暢，也使音色變得清亮、高雅。巴洛克時期，長笛音樂發展受到社會經濟與政治變化的影響，起初獨奏形式更受到人們的喜歡，隨著不少作曲家開始關注長笛演奏，長笛與其他樂器的協同演奏形式也開始得到突破性發展，這也為后續長笛音樂作品的流傳奠定了基礎[1]。

二、巴洛克風格長笛演奏音樂的特點

巴洛克風格長笛演奏音樂作品雖然各有特色，但其大體風格具有相近之處。例如，許多長笛演奏作品更看重綜合性的調和，也會對表達的情感進行適當修飾，使長笛音樂藝術的表現力更強。巴洛克時期的歐洲藝術與古典均衡性適當違背，音樂藝術也是如此，但長笛音樂作品仍舊保留了一定的人文理念，如在教會、貴族以及皇宮的生活中，長笛音樂都被作為一種表達藝術，但由于當時的政治體系變化極為快速，巴洛克風格的長笛音樂也從最初的“標新立異”轉變為“廣受欣賞”，風格也漸漸多樣，寄托了許多類型的情感，尤其是部分長笛作品用其他樂器進行伴奏，使其旋律中的情感態度更加清晰地表達給聽眾，這也是巴洛克音樂藝術的特性。巴洛克風格長笛演奏音樂因此可概述為兩種特色：第一，情感豐富性較為明顯，許多音樂家在創作長笛作品時，或呈現激動、興奮的心情，或展現出痛苦、悲憤的情感，長笛旋律流出后也能打動人，事實上大多數音樂家并不是想要借長笛演奏來表達私人情緒，但飽含情感的創作手段仍然成為一種特色，后續許多長笛音樂的研究者都認為這是巴洛克時期長笛音樂的基本范式，創作時大同小異，不管是剖析其基本節奏還是曲式，都可以看作抒發情懷的音樂作品。第二，長笛作品創作時的記譜和節奏較為特別，與現代長笛音樂不同的是，巴洛克時期長笛音樂節奏大概有兩種類型，一種是較為規范和整齊，容易解讀，研究者可以立馬看懂風格，另一種則是情感充沛且相對愉悅，這兩種節奏的特性差異較大，但都能夠讓聽眾快速沉浸其中并對作品產生思考[2]。另外，雖然巴洛克時期長笛音樂作品具有一定的情感主義，但其中也透露出理性，音樂的程式化并未完全突破，因此，該階段的長笛音樂可以用情感、理性相互碰撞與融合來形容。

三、長笛作品中巴洛克復調藝術的體現形式

在音樂藝術領域，復調指代單聲部進行創作的技法，其最早出現在中世紀的歐洲，當時的教會圣詠中出現過復調，后經過發展逐步形成體系，也為多聲部的出現以及主調拓展奠定基礎。復調在巴洛克時期出現較多的形式是基于二聲部進行創作，該時期的西方音樂中，長笛的發展較為迅速，誕生了許多長笛曲目創作的優秀音樂家，如巴赫，亨德爾、泰勒曼等，這些音樂家創作的長笛演奏音樂也是極具時代特色，其中運用了許多復調手法，具有較高的研究價值，以下從幾種長笛演奏作品出發，探討巴洛克復調藝術手法的體現形式。

（一）巴洛克復調在無伴奏長笛奏鳴曲中的運用

歐洲中世紀長笛音樂蓬勃發展，占據主要地位的一種長笛樂曲就是無伴奏曲，這種樂曲不依賴伴奏來襯托情感，因此其對于技法的要求較高，在演奏時完全突顯出長笛的高雅，當時的無伴奏長笛奏鳴曲多為舞曲類型的節奏，具有濃厚的古典氣息，代表性作品眾多，以下以著名音樂家巴赫的長笛作品《a小調長笛無伴奏奏鳴曲》為例，分析巴洛克復調的具體運用。該長笛曲演奏的初始樂章融合了帕蒂塔舞曲，整體的節奏輕快、放松，其中有一段旋律經過復調處理，如譜例1所示，表面上來聽是單聲部，但仔細聆聽可以發現具有潛藏特性的復調，其中低音部分的旋律較為明顯，處于強音的區域，其余音符也圍繞該旋律來組合呈現，形成相互對位的旋律形式，包含了高低音部分，整體律線清晰，在演奏低音主要旋律的過程中，需要采用保持音的技法，使其旋律線和高音部分區分開來，如此就能使單聲部長笛旋律出現兩個不同聲部的復調效果，增強了樂曲的表現力。

第一樂章旋律在調性方面的布局也頗為精巧和細膩，其進入時采用了a和聲小調，隨后轉變為d小調形式，可見巴赫在創作時融入了十二平均律，其轉調處理也遵循了從近的基本原則，基于調性的色彩特征，該處節奏的力度不能太強，因而只處理成中強水平。從曲式結構的創作來分析，舞曲帕蒂塔原意大利語言的語境中就表示旋律的變奏處理，因而在該長笛樂曲中，巴赫以主旋律為基礎進行了適當的變奏，該手法還能追溯到西方音樂的早期歷史，當時宗教盛行，圣詠也廣為流傳，對音樂藝術產生了深刻影響，復調也開始發展起來，同時，也有宗教領域的一些音樂家將圣詠編成旋律，改部分歌頌環節從原本的高音變成低音，還新編了旋律，使整體聲部變得更加復雜和華麗，巴赫的a小調長笛樂曲中，帕蒂塔部分的旋律就與圣詠的華麗聲部相對應。但帕蒂塔本身的體裁不含有宗教特性，對于音樂藝術而言，其既包含了人文精神，也具有充分的理性，因此，演奏時也應平衡把控沉穩與歡快的風格融合，主旋律部分相對莊重，體現“人性”，吐奏部分則是更加輕盈、靈動[3]。

與第一樂章相比，巴赫的《a小調長笛無伴奏奏鳴曲》中第二樂章復調的體現也更加復雜和明顯，其通過處理得到了三聲部，對和弦進行了分解，功能方面，小節之間存在的模進的聯系，調性方面，不同的小節之間也存在和弦轉位，可以從F大調轉變為G大調，演奏過程中為了使復調突顯，可以先展開演奏功能和弦部分，后按照原來的樂譜進行演奏，如此就能找到聲部的具體分布，隨后要厘清和聲部分的分布特征，在轉換調式時，處于C大調的和聲部分較為清亮、音域也較廣，因而可以圍繞著復調和聲來進行練習，最后仍然回到原曲部分進行演奏。整個旋律中包含了多種聲部，要分清主次，主要看聲部在低音或高音的哪個位置出現拍子，則就可看作低音聲部或高音聲部為主。

（二）巴洛克復調在長笛與鋼琴合奏曲目中的運用

長笛音樂藝術在發展過程中，也嘗試與其他樂器進行合奏，其中與鋼琴樂器的合奏作品最多，著名音樂家巴赫也嘗試創作了許多古鋼琴與長笛結合的奏鳴曲，在演奏時展現出巴洛克復調的技法，比較經典的作品之一就是《bE大調長笛與鋼琴奏鳴曲》，該樂曲先是以鋼琴演奏進入主旋律，之后轉為長笛的演奏，在bE大調上展現出較為明亮的音色，長笛旋律過后，鋼琴悠然奏出，作為復調部分對律動進行補足，其復調處理的技法為哈農式，這種復調與前述的處理有著很大差異，其可以在旋律中持續出現，不出現間斷，有一種此起彼伏的節奏感，但整體旋律始終保持相同走向，鋼琴配合長笛過程中，以長笛的旋律為主，鋼琴演奏部分則類似于一種回聲，因而演奏時力度不宜過強，否則會出現喧賓奪主的效果。之后的旋律中也存在反向復調處理技法。如譜例2所示，其中的復調處理為倒影式，從調性角度來看，先是轉到bB大調的區域，這種轉調也是基于近關系的原則，因此主旋律部分具有一定的舒緩感覺，和前面的旋律相互承接，不顯突兀，但從色彩來分析，與bE大調相比要更為暗淡，因而演奏的力度也要適當變弱。在倒影式復調的旋律處有多個音符密集，同時也出現了兩種反向對位的旋律效果，使律動更為強烈，展現出的樂曲具有更為復雜和豐滿的特性[4]。

長笛與鋼琴的合奏需要注重良好銜接，如譜例2中，第二拍的力度為弱位，而第三拍則轉為強位，二者采用同音連線的方式，強調力度的作用，使長笛、鋼琴的聲部可以在強拍部分實現對接交匯，整體旋律流暢順滑，還會給聆聽者帶來綿延的音樂感受。巴赫的樂曲作品中，也精心處理了兩種樂器的銜接，主要是突顯出鋼琴演奏的顆粒感，而同時保留了長笛的悠長感，使其實現巧妙結合，其中巴洛克復調的藝術手法不可或缺，在織體中蘊含了多種復調技法，使得最終創作的旋律更加綿長，也能夠絲絲入扣，呈現出極佳的藝術成效，演奏過程中也要注意以長笛旋律為主，鋼琴演奏的律動應盡量保持同步，長笛演奏人員需要做好換氣處理，確保和鋼琴之間的交接良好，展現出平穩的旋律。

總之，長笛演奏作品中不管采用哪種復調處理技法，其創作的基礎都為巴洛克音樂，因此也蘊含了這種音樂的風格與表現特征，充分了解作品的復調體現形式，可以使演奏的效果更佳，同時應注意，復調藝術融入的長笛演奏并非各種音符堆砌到一塊，而是應當清晰辨認復調的類型，判斷其旋律走向和調性是否和諧，調整好演奏的速度、力度等，使復調藝術的詮釋更為準確，巴洛克復調的特征是理性，因而演奏時技法要求較高，而不宜融入較多情緒。

四、長笛作品中巴洛克復調藝術受到樂器形制的影響表現

西方中世紀音樂發展過程中，樂器長笛大多為烏木制作而成，基本沒有機械感的按鍵，因而當時的長笛演奏音色和近代流行的長笛有著很大不同，這也使長笛作品更具辨識度，可以說樂器形制的不同導致了音色不同，而音色在樂曲情感體現方面具有很重要的作用，理論上來說，長笛作品中要想充分體現巴洛克復調的藝術，還要使用純正的巴洛克時期樂器，展現出聲音的獨特魅力，這種樂器不僅材料特殊，制作結構也較為特別?，F代使用的長笛樂器在演奏巴洛克時期的樂譜時，需要進行模仿，盡量將復調完美呈現出來，如許多演奏人員會選擇現代波姆長笛來進行巴洛克時期長笛音色的模仿，對此先要找到二者間存在的差異，如現代波姆長笛的音色具有震動感和厚重感，而巴洛克長笛音色則相對明亮，音樂領域較為權威的專業人士也認為，現代長笛要想展現出巴洛克復調的技法，就要使音色變得更為單薄和清亮一些，演奏時可以盡可能將下方笛孔大面積覆蓋，之后打開口腔使用悠長氣息進行演奏，就能適當轉變音色特征。鋼琴樂器合奏的長笛作品中，鋼琴演奏部分為伴奏，巴洛克時期多會選擇羽管鍵古鋼琴，其音色具有較強的穿透效果，而現代鋼琴為體現出復調的技法，可以模仿古鋼琴的泛音，使其更有顆粒感，展現出較佳的演奏水平[5]。

五、結束語

長笛作品中對巴洛克復調藝術手法的融入，可以使長笛旋律的表現力增強，因而許多著名的長笛音樂作品中都會運用這種手法，本文概述了巴洛克復調在無伴奏長笛奏鳴曲中、長笛與鋼琴合奏曲目中的運用形式，通過研究可以發現，巴洛克復調處理的類型多樣，最終呈現的效果也存在很大差異。

參考文獻：

[1]國越.巴洛克時期長笛作品演奏風格探析[J].藝術大觀，2023（03）：41-43.

[2]何靖.長笛各時期的形制變化與演奏基本要求[J].藝術研究，2021（01）：21-23.

[3]劉建.巴洛克音樂的演繹——以巴赫長笛奏鳴曲為例[J].北方音樂，2021（04）：26-27.

[4]魏婧.巴洛克時期長笛音樂簡述[J].教育教學論壇，2021（13）：158-159.

[5]王琪.穿越時空的“巴洛克”泛音——約翰·匡茨《長笛演奏法論稿》述要[J].音樂創作，2021（04）：161-163.

作者簡介：趙佳梅（1987-），女，黑龍江哈爾濱人，本科，講師，從事音樂表演與教學研究。