中國當代舞劇再掀觀演熱潮

摘 要：近年來，中國舞劇在國內外藝術舞臺上愈加活躍，成為藝術領域中的一股熱潮。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂、美術等多種表現手法相結合的綜合表演形式，在我國歷史上源遠流長。中國舞劇將歷史、文化、藝術融為一體，將傳統與創新巧妙結合，通過舞臺表演的方式，不僅讓觀眾可以觀賞到藝術，還可以了解文化、解讀歷史。近幾年，中國很多舞劇佳作在全世界巡演，一票難求，輪番上演仍座無虛席，引發觀演熱潮。其中，多部以中華優秀傳統文化為題材的舞劇作品憑借深厚內涵、創新表達、精致呈現，備受觀眾青睞。這股熱潮不僅體現了中國舞蹈藝術的蓬勃發展，也反映了社會對文化藝術日益增長的關注與需求。本文將從歷史積淀、傳統文化、藝術創新、媒體時代等多個角度探討中國當代舞劇的觀演熱潮。

關鍵詞：中國舞劇；傳統文化；藝術創新；媒體時代

一、歷史的積淀

中國擁有悠久的舞蹈歷史，早在古代，就有了豐富多彩的舞蹈形式，如宗教舞、民間舞、宮廷舞等。這些舞蹈形式為中國舞劇的產生提供了豐厚的土壤。20世紀初，對中國舞劇的探索開始逐漸興起，隨著西方藝術的引入，中國舞劇創作不斷汲取并借鑒西方芭蕾舞劇的創作方法，同時繼承發展中國戲曲、民間等傳統舞蹈來傳播中國文化，形成了能詮釋民族精神、具有中國氣派的獨特舞蹈語匯和表現形式[1]。芭蕾這一高雅藝術，也從童話故事中走了出來，走進尋常百姓間。例如，《寶蓮燈》《小刀會》《魚美人》等作品成為西方芭蕾與中國傳統舞蹈結合的實驗性舞劇作品，開啟了中國古典舞劇創作的道路。中華人民共和國成立后，民族舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等作品相繼問世。這一時期的舞劇創作不僅注重藝術表現，還通過舞蹈再現了革命歷史和社會變革，體現了舞劇在宣傳和教育方面的突出作用，同時也向世界證明了中國芭蕾舞從無到有、開拓中國現實題材芭蕾藝術的可能性，對中國舞劇的發展起到了推動的作用。進入21世紀，舞劇創作視野和表現題材得到了極大拓展，全國各地大型舞劇競相推出，《絲路花雨》《文成公主》《阿詩瑪》《紅高粱》等優秀作品，豐富了這一時期中國舞劇的藝術表現形式，呈現出了多元化的發展趨勢。這些成功的探索，為中國舞劇的發展奠定了重要基礎。

二、傳統文化弘揚與藝術創新同步

近年來，“國風熱”悄然興起，一股傳統文化熱潮席卷全國。“舞劇熱”中的多部作品以中華優秀傳統文化為題材，是每一位創作者以充分的文化自信對中華優秀傳統文化的深度挖掘和創新產物。無論是《孔子》《李白》《詠春》，還是《紅樓夢》，都深深植根于中華優秀傳統文化的土壤中。創作團隊深入歷史著述中摸索推敲，在對其文化內核充分把握的基礎上，以創新性的框架進行建構，同時廣泛吸收世界舞臺藝術最新藝術經驗，用現代、都市、科技、藝術、人文的方式加以創新。這些藝術創新包括舞蹈語匯的創新、舞臺設計的突破、音樂元素的多元，以及多媒體技術的應用。例如，舞劇《孔雀》就是一部震撼人心、具有“現代風格”的視聽藝術作品。舞劇中舞蹈語匯新穎，題材獨特，服飾舞美效果震撼，將傣族人民信仰的圖騰“孔雀”作為核心要素，創造出了獨特的手部語言和新的“孔雀”舞蹈語匯，使人在觀賞中看到唯美、生動、特別的孔雀舞蹈。舞劇中的“孔雀”服飾也給人留下了深刻印象。其將原本孔雀的外表經過藝術加工，提煉升華出符合舞臺藝術的想象，使孔雀美得到了升華。從傳統的“孔雀”服飾身體兩側標志性的大翅膀，到舞劇《孔雀》里輕薄的上身、華麗羽毛的大尾巴，逼真的妝面造型，給人全新的視覺體驗。無論從創編理念還是舞蹈語匯，都反映了《孔雀》是一部具有“現代風格”的舞劇。其用現代編創思維和世界頂級的舞臺手段，將故事情節的展現和虛擬現實的轉換體現得淋漓盡致，增強了藝術效果和觀演體驗，讓觀眾身臨其境地感覺自己是在原始森林里，感受著自然的變幻，生命的愛恨交織和生死的無常。

三、舞蹈題材多元新穎

中國當代舞劇以其獨特的藝術表現形式和豐富的舞蹈題材，不斷吸引著觀眾的熱情和關注。這些舞劇中包括歷史題材的再現、傳統藝術的融合、民族文化和非物質文化遺產的展示，為舞蹈藝術注入了新的活力。

?歷史題材的再現?：《五星出東方》通過舞劇的形式重現歷史故事，以一塊護臂為切入點，詮釋了漢代的審美追求和民族大團結的思想；《永不消逝的電波》通過描繪1949年中華人民共和國成立前的上海灘頭，塑造了一個中共地下諜報員的無畏形象。這些作品不僅展現了歷史背景，還深入挖掘了歷史文化價值和精神內涵。

?傳統藝術的融合?：將傳統藝術形式與現代舞劇相結合。例如，《只此青綠》將北宋畫家王希孟的《千里江山圖》搬上舞臺，利用新媒體舞蹈展現方式，通過線條、旋律、光影展現了作品的審美價值。這種融合不僅突出了傳統藝術的魅力，也為現代觀眾提供了全新的藝術體驗。

?非物質文化遺產的展示?：將非物質文化遺產融入舞劇。例如，《詠春》中將詠春拳、八卦掌等傳統武術與現代審美結合，展示了中國傳統武術的魅力。此外，還融入了國家級非遺項目紅云紗，增加了舞劇的審美質感和人文意蘊。

這些舞劇作品通過不同的藝術形式和表現手法，既展現了多元傳統文化元素，又賦予了傳統文化以新的生命力和現代價值，使得傳統文化在當代社會中得以傳承和發展。?

四、舞蹈語匯的極致探索

無論是《孔雀》中的“孔雀手”、《只此青綠》中的“青綠腰”，還是《詠春》里的“八卦掌”，都體現了編導對舞蹈語匯的深度挖掘、提煉和創新，及其對肢體動作的探索加工和美化，同時也反映了舞者對每一個動作表達的深層理解和無數次打磨。同時，舞蹈動作剛柔，動靜起伏對比變化，收放干凈利落，具有舞蹈肢體的藝術美。其舞蹈語匯在劇中不僅承擔著表現內容的任務，還成功地體現了舞蹈形式美，達到了內容和形式的完美統一，具有文化的獨特性和創新后的新審美。

舞劇《只此青綠》，抓住宋朝文化和宋朝女子內斂的特點，舞蹈語匯的編排圍繞這一特點，把動作的力量感集中在下半身，用低重心突出群山的沉穩大氣，而上半身則保持飄逸和松弛。女群舞部分舞蹈動作半蹲而行，腳緩緩向前探出，在探出的那一瞬間將重心移動到最大，之后又輕輕向前蹭出一步，展現出懷抱日月山河之氣魄，呈現出宋朝的極簡之美。舞劇中的經典動作“青綠腰”，將雙腿重心壓至最低，緩慢將上身貼近地面，仿佛整個人懸浮于半空中，形象地寓意著山峰起伏時的險峻勢態。舞劇以人之姿態擬丘壑之疊嶂，青綠的雙袖下垂像山間垂下的瀑布，青綠們緩緩轉身，像茫茫遠山含黛，點點群青而來，橫看成嶺側成峰，青綠們時而中心下沉、拖步前行，像流水綿延；時而緩慢探腳，像山巒流動；時而像肆意舒展，像畫家揮毫潑墨，山水相依。當袖籠打開，此時懷抱的是山河日月般的氣魄。《只此青綠》用收放自如、穩如磐石和韌如蒲葦的舞蹈語匯，向觀眾唯美細膩地敘述著中華五千年的文化底蘊。

舞劇《詠春》展示了一場武術與舞蹈交融的視覺盛宴，巧妙融合了中國傳統武術的精粹與現代舞蹈的藝術風格。劇中通過細致的舞蹈編排，展現了武術的堅韌與力量，同時賦予了動作以舞蹈的優雅與流暢，使觀眾在欣賞視覺之美的同時，沉浸于文化的深厚內涵中。該劇并不是將舞蹈與武術技巧簡單展現，而是深挖每個武術動作的細節，從基礎步伐、手勢到整體流動，每一環都經過了重新解讀與創造性編排。舞者不僅要全面掌握舞蹈技巧，更需深刻理解武術背后的精神與力量。這種跨界融合，突破了傳統舞劇范疇，呈現出了對武術文化的現代闡釋。在動作設計方面，劇中強調“剛柔并濟”的理念，通過剛健有力的拳腳與柔和流暢的身體線條結合，達到了視覺對比與美學和諧的效果，提升了整個舞劇的觀賞價值和藝術表現層次。同時，《詠春》中“行云流水”的表現是對動作連貫性的極致追求。舞者的每個轉身、躍起都順暢自如，仿佛云卷水流，而這種流動性，是長期訓練及其對動作準確把握的結果，使整部劇呈現出了視覺與情感的雙重盛宴。此外，“收放自如”是該劇的顯著特色。在舞劇《詠春》中，舞者展示了對復雜動作的精湛掌握，能在劇烈動作之后迅速轉換到平靜狀態，或在幾乎靜止的瞬間爆發出驚人力量。這種表現，體現了舞者對自身身體的精確控制能力，同時也體現了武術中“以靜制動”的深層哲學內涵。舞劇中，女舞者的技藝尤為引人注目，其每一動作都極盡精確和到位，通過這些精心設計的動作，展現了武術深邃的力量與美學。即便是距離舞臺較遠的觀眾，也能感受到每一次揮拳和掌擊的力度。這種強烈的感受力，穿透了舞臺與觀眾間的空間，使觀眾深受震撼，體驗到了舞劇的情感深度與藝術魅力。《詠春》不只是一次展示中國武術風采的舞劇演出，它與舞蹈藝術相融合深入展現了武術的核心精神，采用全新的視角重新定義了武術與舞蹈的聯系，這種藝術上的創新實踐彰顯了武術的美學價值，也為傳統舞劇帶來了新的表達形式，受到了國內外觀眾的熱烈歡迎和高度贊譽。

這些優秀舞劇深扎中華優秀傳統文化，與時代脈動同頻。創新藝術語匯表達，是創新性發展的精彩實踐和典范之作。

五、媒體時代下的快速傳播

傳統舞劇的演出經常伴隨著這樣一個現象：舞臺上是專業的舞劇院團演員，而臺下觀眾大部分是專業舞蹈從業人員，普通百姓很少，基本上屬于業內人演給業內人看。其原因在于舞劇全程是肢體語言表達，很多人認為太高雅、看不懂，導致即使對舞劇感興趣，也難以走進舞蹈劇場現場觀看。而這幾年情況卻大不一樣，走進劇場的越來越多的是“圈外”粉絲。隨著《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》等舞劇片段連續亮相春晚，舞劇的相關話題不斷涌上熱搜，加上社交媒體和短視頻平臺的快速傳播，使得這些舞段及其經典動作，以及代表性音樂等搶先快速“出圈”[2]。例如，具有代表性的高難度動作“青綠腰”的出圈，引發了全民模仿和挑戰，類似視頻爆火，鋪滿抖音等各大平臺。人們通過一個動作、一個舞段了解到一個舞劇，這也讓更多人迫不及待地想走進劇場去近距離觀賞完整的舞臺表演。舞劇現場表演集舞、音、美于一體，能給人帶來更直接的觀賞體驗和情感共鳴，使舞劇藝術從“小眾”走進“千家萬戶”。由此可見，新媒體下的藝術傳播，讓原本不太了解舞蹈的人群開始欣賞到舞劇作品，感受到舞劇表演的藝術魅力。

六、優越的創作環境

政策支持與文化投資。近年來，中國政府對文化藝術的支持力度不斷加大，為舞劇發展提供了良好的政策環境和資金支持。國家和地方政府出臺了一系列支持文化產業的政策，以推動舞劇藝術的創新繁榮。

市場需求的增長。隨著經濟發展和人們生活水平的提高，文化消費需求不斷增長。觀眾對高質量文化藝術作品的需求增加，促進了舞劇市場的繁榮。舞劇作為一種綜合藝術形式，以其獨特的藝術魅力和文化內涵，吸引了大量觀眾的關注。

藝術人才的培養。中國舞蹈藝術教育不斷發展，為舞劇創作和演出提供了大量優秀人才。許多高校開設了舞劇表演專業，提供了舞劇表演和編創的實踐條件，培養了一批又一批有技術、有想法的優秀舞者和編導，為舞劇的發展注入了新的活力。中國舞者的高超技術水平不僅體現在其精湛的技巧和表演上，更反映在其對傳統文化的深入了解和細膩的情感表達上[3]。無論是在國內還是國際舞臺上，中國舞者都展示了卓越的藝術能力和深厚的文化底蘊，為全球觀眾帶來了豐富的舞蹈藝術體驗。

國際交流與合作。中國舞劇在國際交流與合作方面也取得了顯著進展。通過與國外藝術團體的交流與合作，中國舞劇吸收了國外藝術經驗，提升了自身藝術水平和國際影響力。

七、未來展望

每一部成功的作品背后都凝聚著無數人的辛勤付出，從創意策劃到舞臺呈現，每個環節都充滿挑戰與艱辛，編導團隊在尊重傳統的基礎上大膽創新，舞者則通過無數次排練將作品演繹得淋漓盡致。他們的汗水與努力最終化作了舞臺上那一道道絢麗的風景線。展望未來，在藝術人才培養上，中國藝術院校，國家院團需注重培養出更多高素質的舞蹈藝術人才，為舞劇發展提供有力支持。

中國舞劇需保持對傳統藝術形式的繼承，不斷創新，探索新的藝術表現手法。通過將傳統與現代元素相結合，創作出更具時代感和觀賞性的作品。這些優秀作品的成功，為中國文化走向世界開辟了新路徑。越來越多的中國舞劇在全世界多個國家及地區巡演，獲得了極大的成功和認可，得到了國外觀眾的高度評價。這種自發的文化認同，反映了中國舞劇在國際舞臺上的影響力和受歡迎程度，不僅加深了國外觀眾對中華文化的欣賞和理解，也促進了中國傳統文化的全球化傳播。中國舞劇在不斷拓展的國際市場中，將持續提升自身國際影響力和知名度。通過中國舞劇多元化的演出形式和豐富的文化題材，將吸引更多不同年齡和背景的觀眾參與，不斷擴大受眾群體。

我們有理由相信，會有越來越多的優秀作品走出國門、走向世界，以更加多元、開放、包容的姿態展現中國文化的魅力與風采。這些文化交流活動也將進一步促進不同國家、不同文明間的相互理解和尊重，共同構建一個更加美好的世界。在未來，中國舞劇將會在世界舞臺上綻放更加絢麗的光彩，為全球觀眾帶來更多精彩的藝術體驗。

參考文獻：

[1]馮雙白.新中國舞蹈史[M].長沙：湖南美術出版社，2022.

[2]馮雙白.原創舞劇實現口碑和票房共贏[N].人民日報，2024-07-08.

[3]羅斌.新中國舞劇及其精神[J].藝術評論，2011（01）：59-62+58.

作者簡介：李青青（1988-），女，云南紅河州個舊人，碩士，從事中國民族民間舞研究。