石濤“一畫論”的美學(xué)思想

摘 要：本文對石濤“一畫論”的美學(xué)思想進(jìn)行了深入探討，從主觀與客觀、法則與自由、繼承與創(chuàng)新三個方面進(jìn)行了具體分析，旨在了解石濤以“一畫”為核心構(gòu)建的審美世界。結(jié)合當(dāng)代新工筆畫家及其作品，探討石濤“一畫論”對現(xiàn)代繪畫的影響。石濤的“一畫論”不僅是一種美學(xué)思想，也是畫家創(chuàng)作的實(shí)踐方法，體現(xiàn)了是畫家知行合一的創(chuàng)作態(tài)度。石濤的“一畫論”揭示了筆墨繪畫的本質(zhì)，即通過一筆揮寫的手法，告訴畫者筆墨的使用方法，畫者，從于心也。石濤“一畫論”的美學(xué)思想對當(dāng)代繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：石濤；《畫語錄》；一畫論；工筆畫

石濤，清代著名書畫家，原名朱若極，廣西桂林人，小字阿長，別號大滌子、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟(jì)、原濟(jì)等。石濤一生經(jīng)歷坎坷，對國破家亡之痛感觸尤深，入清后，為了避禍逃生，選擇了出家為僧，并把繪畫當(dāng)作寄托理想、宣泄情感的最佳途徑，在山水、花鳥、人物方面均有很大的成就，是中國繪畫史上有著深刻影響的人物，他不僅在繪畫實(shí)踐方面成就頗高，又是著名的文藝?yán)碚摷摇Ｊ瘽鶕?jù)自己多年來的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和人生閱歷，在58歲時作中國畫論專著《苦瓜和尚畫語錄》（后簡寫為《畫語錄》），該書的論述并未局限于繪畫本身，而是將其拓展到宇宙認(rèn)識和哲理思考的高度，緊緊抓住“一畫”的理論核心，結(jié)合繪畫內(nèi)容和基本技法引向“一畫”，全文論點(diǎn)相互印證相互支撐，是北宋以來一部直接論述繪畫最系統(tǒng)、最完整的理論著作。

一、主觀與客觀

《畫語錄》開宗明義就是石濤的“一畫”理論。“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”“自太樸散而一畫之法立矣，一畫之法立而萬物著矣。”“我故曰：吾道一以貫之。”石濤認(rèn)為，在宇宙初始形成之前，世界是一片混沌的狀態(tài)，沒有法則、法規(guī)，但混沌蒙昧狀態(tài)消散后，各種法則法規(guī)就開始建立。但這個法則法規(guī)是如何建立的呢，就是建立在“一畫”即本心自性（可以理解為澄凈自在心靈）的基礎(chǔ)上，“一畫”是所有繪畫或文藝創(chuàng)作者的內(nèi)心，是反映世間萬物客觀本質(zhì)的根源，我們的認(rèn)識和實(shí)踐依賴它神秘的指引，不可捉摸，影響人們的藝術(shù)創(chuàng)作活動，而一般的人無法理解和認(rèn)識到這一點(diǎn)。所以“一畫的方法”就是從我們自己本身建立起來的。建立起“一畫”的方法，就是以本無一法的心源主體派生出千千萬萬種繪畫創(chuàng)作的方法，由此而形成的法則融會貫通于眾法中。繪畫創(chuàng)作是藝術(shù)家內(nèi)心情感的流露與表達(dá)。這就是石濤以本心“一畫”為中心構(gòu)建繪畫方法的重要結(jié)語。

從字面意義上來看，“一畫”或許就是簡單的一筆或者是“一道線”，但石濤將其“一畫”的理論上升到了宇宙的認(rèn)識高度，認(rèn)為“一畫”不僅僅是中國畫主要的表現(xiàn)手段——線；同樣也是繪畫的基本規(guī)律和法則，更是宇宙萬物的生成、存在、發(fā)展、變化的基本規(guī)律和法則。

由此可見，“一畫論”是石濤《苦瓜和尚畫語錄》的核心思想，它是宇宙萬物和繪畫的基本規(guī)律，石濤“一畫”所認(rèn)為的觀點(diǎn)是，“夫畫者，形天地萬物者也”，“夫畫者，從于心也”，繪畫的對象是畫家主觀意識之外的天地萬物，繪畫的目的也是去表現(xiàn)天地萬物，師法自然，感受奇峰險川，從天地萬物中汲取創(chuàng)作靈感，是藝術(shù)家取得輝煌成就的根本。因此，需要“搜盡奇峰打草稿”，進(jìn)行廣泛而深厚的生活經(jīng)驗(yàn)的積累。拋開外表的浮沉，自然而然地領(lǐng)會自然物象所給予的全部，深得物之“理”，“形天地萬物”，將創(chuàng)作主體的“本心”與萬事萬物的“本性”相互交融，在混沌的天地間相遇，創(chuàng)作出“曲盡其妙”，能夠深刻表達(dá)畫家本心的真正的佳作。[1]石濤就是這樣一位身體力行其美學(xué)觀的藝術(shù)家，長期深入自然山川觀察體驗(yàn)云煙顯寂、峰巒隱顯之態(tài)，無數(shù)奇峰險灘都留有他的足跡，故其才能實(shí)現(xiàn)他所說的與山川“神遇而跡化”，達(dá)到“物我相融”的美的境地。其作品《搜盡奇峰打草稿》（見圖1）是這一美學(xué)思想的體現(xiàn)，其云游京師，作長卷繪山巒起伏、煙云繚繞，尖峰直插云霄，怪石嶙峋散落其間，山間小溪屈曲縈回，潺潺流水注入江河，卷尾一山佇立于中心，煙嵐云岫，猶如身臨其境。其間點(diǎn)綴瓊林玉樹，蒼翠欲滴，且首次出現(xiàn)了長城的景象，印證了畫家“師法造化”，畫間還表現(xiàn)了一些人事活動——有兩人沿山路而行、兩人坐而論道、幾位撐篙的人泛舟江上，這些活動體現(xiàn)出畫家對美好生活的憧憬與贊美。繪畫不僅僅要表現(xiàn)客觀事物，還要傳達(dá)人的主觀性情，即藝術(shù)家的主觀情感，其“借筆墨寫天地萬物而淘泳乎我”，借助筆墨這一媒介描繪天地萬物而使我遨游淘詠于天地間，同樣也是強(qiáng)調(diào)繪畫的主客體關(guān)系，所以“一畫”強(qiáng)調(diào)的是主觀與客觀的辯證統(tǒng)一；石濤在其《畫語錄》的第八章山川章中這樣說道：“山川使予代山川而言也；山川脫胎于予，予脫胎于山川也；搜盡奇峰打草稿也，山川于予神遇而跡化也，終歸于大滌子也。”[2]因此，所有的對象最終歸于石濤本人，畫家的精神和客觀對象的形象完美結(jié)合成了石濤本人的心中意象，達(dá)到天人合一、物我相融的理想狀態(tài)，這就是繪畫表現(xiàn)的核心。海濤章中也提道：“山海而知我受也，皆在人一筆一墨之風(fēng)流也”，以及尊受章中提到的“畫受筆，筆受墨，墨受腕，腕受心”等都是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家手心眼的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家和藝術(shù)作品之間的整體和諧的關(guān)系[4]。

二、法則與自由

沒有法度就沒有評判標(biāo)準(zhǔn)，便會針對好與不好而爭論不休，所以石濤承認(rèn)有法，要有法可依。他說：“古之人未嘗不以法為也。無法則于世無限焉。”無限就是沒有限制、無邊無際，繪畫就不叫繪畫了，所以中國畫是有法度有節(jié)制的。在法則與自由之間的關(guān)系上，石濤把“一畫”當(dāng)作繪畫的基本法則，認(rèn)為“一畫之法立而萬物著也”，“一畫”的法則建立則萬事萬物都明了顯著，且以一畫來觀測，就可參悟天地的變化和孕育，“一畫明，則障不在目，而畫可以從心，畫從心而障自遠(yuǎn)也”。即一畫明然于心，創(chuàng)作實(shí)踐便沒有了障礙，思想上也不受約束，從此有了法的自由自在，即可進(jìn)入隨心所欲而不逾矩的狀態(tài)，從而作畫可以隨著自己的心意去表達(dá)自己的理想和心愿。所以，繪畫的方法是靠你靈活運(yùn)用，有障礙是不得方法要領(lǐng)。但石濤并不是認(rèn)為繪畫只是規(guī)規(guī)矩矩地遵照法度，創(chuàng)作時法度的約束和創(chuàng)作自由是辯證統(tǒng)一的。“至人無法，非無法也；無法之法，乃為至法”，高人繪畫沒有一定的方法并非無法，藝術(shù)家不會被傳統(tǒng)的方法所束縛，但在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時又處處合乎藝術(shù)的規(guī)律，這里所說的無法就是忘法，在了解的基礎(chǔ)上，卻又不拘泥于道，率性而為，渾然天成，把不講究法式當(dāng)作最高的法式。不是用法來限制創(chuàng)作，而是因?yàn)橛蟹ǘ梅▉戆l(fā)揮創(chuàng)作，這才是正確認(rèn)識規(guī)律和法則。對一個畫家來說，首先要認(rèn)識規(guī)律，包括天地運(yùn)行的規(guī)律、萬物存在的規(guī)律，還有繪畫的基本規(guī)律，然后根據(jù)這些規(guī)律來制定我們的方法，用畫法來進(jìn)行創(chuàng)作，最后達(dá)到在規(guī)律下的自由王國，達(dá)到孔子所說的“從心所欲不逾矩”的狀態(tài)。

三、繼承與創(chuàng)新

繼承與創(chuàng)新就像風(fēng)箏和線，二者缺一不可。創(chuàng)新是必不可少的，繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，沒有了繼承的創(chuàng)新只能是無源之水、無本之木。石濤反對因襲模仿，面對古法要取其精華、去其糟粕，注重革新和創(chuàng)造，石濤在其作品《萬點(diǎn)惡墨圖》（見圖2）的題跋上寫道“萬點(diǎn)惡墨，惱殺米顛：幾絲柔痕，笑倒北苑”，他不承認(rèn)自己的繪畫風(fēng)格以及特有的筆墨與任何一位古代大師相像，認(rèn)為自己的繪畫戛戛獨(dú)造，又認(rèn)為“識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也”，所以仁人志士們的重點(diǎn)就在于學(xué)習(xí)運(yùn)用古代的優(yōu)良經(jīng)驗(yàn)來創(chuàng)造新的繪畫方法，強(qiáng)調(diào)要擺脫泥古模仿，突出自我強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，藝術(shù)的本體核心之一就是藝術(shù)家的心性表達(dá)，后人只有對前人的技法繼承、開拓之后，才可以運(yùn)用自如。明代著名書畫家董其昌就明確主張繪畫實(shí)踐應(yīng)從學(xué)習(xí)古代繪畫大師的作品入手，在精通優(yōu)秀作品的筆墨與圖式的基礎(chǔ)上，進(jìn)而將圖式有秩序地進(jìn)行自我創(chuàng)作意識的組合，以充滿自我特征的筆墨表現(xiàn)個性化，最終化古為我，“集大成者，自出機(jī)杼”[3]。“我之為我，自有我在”“古之須眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉”[2]，即我之所以是我，是因?yàn)橛幸粋€富有個性的我存在，古人的須眉不能生在我的面孔上，古人的肺腑不能放在我的胸腹中，我自然會打開我的肺腑，表露我的須眉。傳承是創(chuàng)新的根本，創(chuàng)新是為了更好地傳承，兩者辯證統(tǒng)一。所以石濤提出了“筆墨當(dāng)隨時代”的觀點(diǎn)，時代不同筆墨也不同，這就是他“一畫論”的基本法則。

四、結(jié)束語

石濤《畫語錄》是其一生繪畫實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，以“一畫”統(tǒng)領(lǐng)全文，高屋建瓴、次述運(yùn)腕，將繪畫上升到哲學(xué)的高度，并極其重視藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，他所提出的“筆墨當(dāng)隨時代”明確體現(xiàn)了他作為藝術(shù)創(chuàng)作者在面對傳統(tǒng)時的理性態(tài)度。他想要傳達(dá)的無非就是創(chuàng)新，反對藝術(shù)創(chuàng)作中的生搬硬套，因襲模仿，主張藝術(shù)創(chuàng)作者要有個性，但又不忽視傳統(tǒng)。這不僅對近現(xiàn)代乃至當(dāng)代畫壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，更對后世力圖創(chuàng)新的畫家大有啟發(fā)。當(dāng)代繪畫發(fā)展到今天，無疑是在傳統(tǒng)繪畫形態(tài)上的更新與改善，從而演變出的新的表現(xiàn)形式，一方面是對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承，另一方面也是對傳統(tǒng)的突破，在形式上借鑒西方繪畫的構(gòu)圖與樣式，畫面變得更加靈活，更具視覺張力和形式美感，在材料的運(yùn)用上更加注重凸顯質(zhì)感和肌理。同時緊跟時代變化，根據(jù)自己的本心取于古法，卻不拘泥于古法，體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對石濤“一畫”重法則與自由、繼承與創(chuàng)新辯證關(guān)系的深刻認(rèn)識。綜上所述，石濤“一畫”論不僅是從中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式“線”走向宇宙整體的美學(xué)觀，而且充分蘊(yùn)含了藝術(shù)家堅(jiān)持自由與繪畫創(chuàng)新的思想。

因此筆者認(rèn)為，作為中國古代繪畫美學(xué)思想體系的重要組成部分，”一畫論”不僅從宇宙哲學(xué)的高度揭示了繪畫的基本規(guī)律和法則，更在創(chuàng)作主體的層面上向我們強(qiáng)調(diào)了自由與創(chuàng)新的重要性，這對當(dāng)今繪畫創(chuàng)作者產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的啟發(fā)。當(dāng)?shù)乩L畫的發(fā)展還需要更加漫長的探索。隨著社會科技文化日漸進(jìn)步，我們意識到想要創(chuàng)新不能簡單寄希望于形式與色彩的創(chuàng)新，而更多的在于藝術(shù)家家審美意識的進(jìn)步。新時代要求藝術(shù)創(chuàng)作者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吐故納新，堅(jiān)持藝術(shù)家自身的個性化，不斷學(xué)習(xí)更新思想意識，勇于嘗試，釋放自我意識，密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)具有個性化的畫面，與時俱進(jìn)，為當(dāng)代繪畫開創(chuàng)一條特色之路，繼續(xù)展現(xiàn)其綿長的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]方聞著，李維琨.心印：中國書畫風(fēng)格與結(jié)構(gòu)與分析研究[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2004.

[2]石濤，著.竇亞杰，編注.石濤畫語錄[M].杭州：西泠印社出版社，2006.

[3]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系.中國美術(shù)簡史（增訂本）[M].北京：中國青年出版社，2002.

[4]楊宏鵬.石濤“一畫”論的整體論美學(xué)觀探略[J].美術(shù)觀察2021（04）：65-66.

作者簡介：羅伊雯（1999-），女，江西九江人，碩士研究生，從事工筆人物研究。