古箏特色創作語匯運用對音樂組織結構的影響

【摘 要】本文以具有代表性的中國傳統民族樂器古箏為焦點，圍繞相關音樂作品，探究中國現當代音樂在運用古箏創作時，樂器特色元素對音樂組織結構的重要影響作用：結構支撐作用、樂曲形式發展作用、實際聲響呈現作用。

【關鍵詞】古箏；箏樂創作；音樂組織

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）15—149—03

從傳統到現代，繼承、發展、創新成為古箏這一樂器在音樂創作應用中的主題。通過對大量傳統及現當代古箏創作的分析，不難發現，以這件樂器進行創作的音樂作品在曲調風格、主題旋律、特征性節奏等方面都展現其樂器特性。創作者們在融合西方創作思維的基礎上，為古箏賦予了全新的創作語匯，并在實際應用中影響著各類音樂組織結構的呈現。

一、演奏法與曲調風格的關系

古箏是體現五聲性調式色彩的民族樂器，受形制上的局限，其轉調移調較為困難，從傳統到現在的很長一段時間里，都是在較為單調的調式色彩中表達音樂的。然而，古箏特定演奏法的處理，不僅對音樂曲調風格產生了影響，還豐富了古箏的音樂創作實踐，為其藝術表達增添了新的維度。

經歷長期的歷史發展，各地箏樂在與其當地的傳統藝術及風俗文化的影響融合下，形成了具有代表性的九個箏樂流派，音樂風格各具特色。河南箏曲的音樂風格渾厚淳樸、潑辣粗獷，獨特的游搖、大幅度顫音及滑音是表現這一風格箏曲的代表技法；潮州箏派特點文靜委婉、細膩柔美，有“潮樂”獨有的輕三六、輕三重六等多種調式，輕表示正音，重表示變音，演奏者用按音技法完成樂曲追求的調式音韻。可見，不同箏樂流派各自的特色演奏技法為樂曲的風格塑造奠定了基礎。

相比較傳統的記譜，現當代運用古箏的音樂創作已在很大程度上將音高、奏法、力度等因素標注精確。但或是由于這件樂器自身的特性，現代演奏者們在表現作品時所進行的“二度創作”有時還是會與譜面的標注出現“微差”，但這不僅沒有影響音樂表達，反而將樂曲韻味更好地表現了出來。作曲家曲文軍創作的古箏協奏曲《惙》，其音樂素材主要源于陜西地方戲曲“秦腔”的音樂特點，苦音是秦腔中的重點，其音階為：GBCDF，B和F在實際表演時均為微降B和微升F，也就是大家時常提及的二變音。在《惙》這首作品中，作曲家并沒有對偏音的需求進行標注，如果演奏者按照譜面演奏，只會與平常五聲系統為主的音樂無二。但演奏者若能把握陜西音樂的特質，當涉及到F和B兩個音時，使用按音技法把F微升，把B微降，并配以濃烈的顫音，使樂曲的曲調通過演奏技法進行微調，才能將樂曲所要表現的陜西風味顯露出來。而取材于湘西地方音樂素材的古箏獨奏曲《溟山》，除了在調式調性上呈現出湘西特色外，演奏技法也起著畫龍點睛的作用。樂曲開始以一個八度大跳的音程拉開樂曲序幕，塑造出開闊的空間，并為樂曲的地方風格奠定了基礎。在譜面上，除了最基礎的單音演奏外，作曲家只標注了力度與顫音。但從王中山每一次演奏版本的音視頻中可以了解，他在引子處使用了不常見的“擦弦”技法，即用義甲的側面與琴弦產生摩擦，快速摩擦滑奏后奏出所需音高。這樣獨特的演奏處理方式，發出了特殊音效，使樂曲開始處的旋律曲調變得模糊不清，給樂曲增添了一絲神秘幽然的感覺，烘托出湘西地方音樂的風格特色。

像上述這樣由演奏者根據樂曲風格而即興發揮、表演的音樂作品還有很多。之所以在古箏上可以產生與譜例有所差異的音樂敘述過程，是由于樂器的靈活度允許演奏者對其進行表演過程中的探索，同時表演者自身對地方曲目的熟悉樂感也對樂曲的風格呈現起良好的助推作用。可見，除了音樂本身的創作需要聚焦于風格呈現外，演奏者進行的二度創作同樣利于作品從文本轉化為特征聲音。這與中國傳統音樂表演中的即興表演手法具有一致性，類似于“玩樂”時的輕松，卻又對音樂有一定的把控力，頗有種“移步不換形”的意味。記譜并不能作為音響呈現的標準，不同的演奏技法會產生不同的音響效果，從而形成不同的音樂風格，當代演奏者們根據傳統的演奏經驗，立足于即興與樂種習慣兩個層面，靈活改變自己的演奏過程去呈現樂曲所需的風格，令音樂煥發出活態的生命力，賦予其獨特的魅力。

二、古箏對主題旋律的主導

古箏的音質和形制，使它可以兼顧表現樂曲的線性旋律與點狀旋律，一批現當代作曲家們充分發揮古箏的器樂特質，在借鑒西方現代作曲技術的同時，仍舊追求保留傳統歌唱性旋律的創作思路。

在古箏與民族樂隊的協奏曲《汨羅江幻想曲》中，作曲家李煥之深入刻畫從古曲《離騷》中改編移植而來的曲調作為主題旋律，該旋律富于感情內涵、動人心弦。旋律在發展的過程中，古箏聲部不斷加入代表性的演奏技法，突出樂器的旋律特色（如表1）。經過幾次對主副部主題旋律的加花、減花變換，同一主題旋律在作品中的不同部位所起的作用與影響也不盡相同?？楏w、技法上的差別設計使同一個主題旋律出現反差感，但作曲家對于每一個主題旋律的運用都恰到好處，使其能夠適配古箏的樂器特征。作曲家在創作中充分挖掘古箏的特長，基于箏的傳統手法在技法上作一些新的補充，豐富其藝術表現力?？梢钥闯?，當運用古箏塑造旋律性強的音樂主題時，作曲家一般會使用顫音、滑音等行腔手法，搭配具有傾訴性特征的搖指，旋律各音之間的走向多為穩態進行，與中國傳統文學的語言音調特色一致。此外，掃搖、刮奏等技法作為旋律的裝飾增加音響效果，令古箏在表現現代抒情性風格的作品時更加直擊人心。

在現當代對古箏進行創作的音樂作品中，也有突破了傳統規整的、純五聲性的歌唱旋律樣式，采用純器樂化形態發展方式來創作旋律的實例。主要通過特性音程的運動、節奏動機的組合、隱形的貫穿等器樂化的旋律表現手法，塑造多樣化的旋律表現形態。

陳曉勇的混合室內樂《看不見的風景》與傳統的音樂旋律塑造不同，這首作品放開對音高使用的限制，通過不停地變化音樂組織，使音高參與到不同的聲音表達中。古箏聲部的音高組織方式主要體現為和弦式的核心音符延伸，樂曲開始處，古箏第一個和弦強力起奏后，其余聲部圍繞該和弦作核心音D的延伸，古箏上第二個節拍式分解和弦奏出后，低音提琴與大提琴仍然圍繞該和弦做核心音符D的長音持續，起到增強古箏泛音的效果，其余聲部分別到達#C和C上，最終返回于核心音符D。這樣的發展方式突出了古箏的核心地位，并確立了該部分的核心音高，音與音之間的運動逐步推動著樂曲起步的發展。該種主題塑造方式重復出現多次，并在音樂的織體音響中多處于主導地位，體現一定的重要性。此外，作曲家也充分發揮古箏的古韻特質，凸顯古琴風味，在旋法上多以同音、大二度、八度為主，配合單純的節奏，推動音樂的發展，與古琴《醉漁唱晚》《陽關三疊》中的旋律處理手段相似。

現代對于古箏的創作力求以新的創作思維與現代接軌，使音樂在傳統與現代之間找到合適的位置，也對古箏在現當代音樂主題旋律方面的應用方式提供了更多的選擇。在以歌唱性特征表現主題的作品中，古箏的“人格化”特點使音樂極易引起人的共鳴，結合演奏過程中各式各樣的技法，音樂的表現力大大加強。在以器樂化形態發展旋律的作品中，作曲家們利用古箏既可以擬古又可以仿他的特征，挖掘特色聲音，體現現代創作注重音色音響的理念。中國現代音樂創作對古箏的運用以現代人的審美觀念重新將其發揚光大，賦予其新的藝術生命力。

三、古箏特征性節奏組織的意涵

節奏常被比喻為音樂的骨骼，當把其作為一種專門的音樂理論術語來看時，所包含的實質上是節奏與節拍兩個方面。當一個音樂事件在時間中被組織的時候，將同時受到這兩個方面的約束和控制，且二者之間的關聯和互動，使得它們在不同層面上的運動常常顯現出一種彼此纏繞不清的狀態。節奏組織在音樂中的架構對整個作品發展極其重要，同樣也是形成音樂的必不可少的元素。在以古箏為主要角色的中國現當代音樂作品中，節奏組織在作品里的表現不僅符合樂器的角色定位，也對音樂整體的形象塑造與風格把控起到了至關重要的作用。

葉小綱為古箏與室內樂而創作的《巴松錯》對節拍的運用非常豐富，幾乎每1—2小節就變換一次節拍，且這種變換處于沒有規律但又隱含聯系的狀態，這種趨勢對舊的節奏概念有所豐富、強化，最后達到確實的改革，走向“泛節奏”。樂曲中古箏的特征性節奏組織主要表現為柱式和弦影響下的律動式材料、裝飾性長音以及流動式材料。其中，最具代表性的節奏形態則是多個短小的、片段式的流動性材料，例如樂曲64小節處。這一材料以琶音音型在樂曲中進行快速而又連續的表現，音程間跳動幅度大，連接在一起具有充分的動感，且節奏形態呈拱形，多個拱形的連續猶如湖水的波浪，使音樂層次更加充實飽滿，增加了對樂曲畫面感的塑造。雖然節奏型是為了音樂發展的需要而設計，但在一些需要表達意象的作品中，只要使用恰當的節奏，都可以實現對基本意象的描摹。在葉小綱《林泉》、陶一陌《透明?！分校泊罅渴褂么朔N節奏形態描繪“水”相特質。

對古箏節奏形態方面的應用除了以上有特點的形式外，傳統不拘泥于譜面的靈活演奏在現當代音樂創作中重新流傳，因此在對音樂節奏的控制上，充滿著隨機性，其中常見的節奏處理手段與中國傳統藝術中所用的“留白”手法相似。留白手段是中國山水畫常用的表達意境的手段，結構不受固定視點的制約，畫家通過視點的變換，以整體視角把握物象，捕捉物象的內在神韻與精神。所以在這類寓情于景，表現文人氣質的音樂作品中，散化的節奏就受到了作曲家的偏愛。葉小綱創作的《林泉》全曲沒有節拍符號，散板的段落也占了一定的比重，顯得音樂非常的自由。作曲家通過不斷改變音型重音的方式來調整節拍節奏，使作品具有彈性，造成旋律的不穩定感和隨機性，增強了音樂的動力。這一節拍節奏上使用的留白手法與中國古代的傳統音樂契合，那時的音樂也不拘泥于記錄節拍節奏，表演者根據自己的心境演繹出不同的音樂。“留白”手法，既給作品一定的空間感，又給演奏者自由發揮的空間，使人回歸到了古時以表演者為主體的敘事手段。

相似的處理方式在陳曉勇《看不見的風景》中也有所體現，樂曲第16小節，在節拍明確的前提下，作曲家模糊節奏，使這一小節的音樂運動框架在6秒鐘的時間里，演奏者自行根據速度標記及時間規則把控音樂的發展路線，以求完美的音樂表現。在第33小節，隨機性更加明顯，節奏的呈現是開放式的，演奏者只需要在規定時間范圍內將譜例中的音符按照一定順序演奏出即可。

眾所周知，20世紀以來在音樂的音高語言創作方面，有著全新的、巨大的改革，節奏也同樣在20世紀獲得了空前的發展。節奏組織的特征性發展在古箏上的運用體現為對具體意象的描摹、繼承傳統“留白”的即興演奏、突破節拍規范的節奏組織等，這些不同的節奏組織方式為樂曲提供了動力，也組織著音樂的整體結構。現當代音樂中的古箏特征性節奏組織建構符合樂器屬性又具有時代特色，在與其他音樂要素不斷地互相組織中構成了音樂的全過程。

四、結語

就古箏的音樂創作而言，包含古箏的新作品在沒有背離傳統的基礎上更富于創作性，更加體現出現代人的氣質。在運用古箏的現當代音樂作品中，符合古箏特性的音樂元素對全曲有重要的影響作用，例如對結構的支撐作用、對樂曲形式的發展作用、對實際聲響的呈現作用等。作曲家們在創作中逐漸重視加強古箏特征化音樂語言，致力于推動箏樂表達體系的系統構建與多元拓展，使一部部融入古箏元素的杰出現當代音樂作品，推動著箏樂藝術邁向新的繁榮階段。

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作者簡介：莊凱悅（1998—），女，漢族，江蘇宿遷人，碩士，助教，研究方向為音樂作品分析。