“景觀影像”視域下的中國電影實踐路徑

“景觀理論”是由居伊·德波于二十世紀六十年代在其著作《景觀社會》中提出的。在書中，德波以反觀視角，闡釋了“景觀社會”中人與萬事萬物之間所發生的“關系異化”。這種“異化”主要表現為，在圖像時代背景下，受眾更習慣于在“震顫”中以直觀的感受了解外在世界，并且在這個過程中并不愿洞察表象后的真實世界，而是在諸多“景觀”的不斷游離中趨向一種單向度的思維。因而，德波在對“景觀社會”的研究中進一步發現了“影像”在某些方面可以構成“景觀升華”的策略。若深究其原因會發現，這種升華在很大程度上源于電影的藝術張力，而依托于這種張力，可完成如下四重的影視實踐創新。

一、“影像”升華“景觀”——抽離底層生態，以“重組”賦予新意

電影無疑是“影像”極為重要的一部分。影像在宏大的體系中又同構于充滿深意的“景觀社會”中。三者之間緊密相連，如同一個牢不可破的整體。其中，“景觀”歸屬于真實的范疇，它以最為本真的面貌呈現于人們面前；而電影則從一開始便以“虛構”的面目示人，即通過蒙太奇的形式，并在“重組現實”的過程中賦予“景觀”嶄新的意義。

在這方面，“實驗電影”所達成的“景觀影像反觀”效果尤為顯著。在德波的深刻洞察中，此種“景觀影像”的出現毫無疑問是對現實場域的一種超越；而這一獨特視角的覺醒，在當代中國的“詩性實驗影片”中也常常有所體現。

例如，在畢贛執導的《路邊野餐》中就巧妙地通過對空間的精心分割與重組，為觀者生動地展現了一個“意象奇遇之旅”。影片主要描述了生活在貴州小城凱里的主人公陳升，在前往鎮遠尋找侄子小衛衛的艱辛過程中來到一個名為“蕩麥”的神秘地方。在這里，他的過去、現在、未來，就仿佛夢境一般，往復交叉，令人難以捉摸。全片通過凱里、蕩麥、鎮遠三者的巧妙連結，精心設置了一種獨特的“問答式”結構敘事體。一切陳升在現實世界中深感迷惑的問題，都可以在“蕩麥”這一虛幻的情境中獲得寶貴的啟示。

并且，片中“蕩麥”的設定也充分體現了一種在“二元矛盾”中共存的“重構性”。在這處獨特的時空內，零碎的生活情景如同拼圖的碎片一般，聯通諸多差異的生命主體，共同拼湊出了一個完整的“情感意象”。而觀者在這一連串的“意象結構”中，也仿佛獲得了一種強大的“覺照”力量。由此，“景觀意義”亦在“影像”的開放、流動中展現出了“新生含義”。在這個過程中，“影像”的含混與“復雜空間”的互射也形成了一種共性呼應，達到了過去、現在、未來的自我相遇和深刻剖析，令觀者不禁陷入沉思。

二、“影像”反叛“景觀”——擴展表現向度，以“虛實”游走時空

在探討“傳統景觀”與“實驗影片”之間的關系時我們可以看到，“傳統景觀”往往是一種單向度的輸出，它缺乏深度和復雜性，僅僅提供了一種表面化的、缺乏批判性的視角。這種景觀的設置，往往忽視了個體的多樣性和復雜性，將社會和人簡化為單一維度的存在。正如馬爾庫塞在《單向度的人》中所指出的，這種單向度的社會和人，喪失了創新性和超越性，變得僵化和被動。

然而，實驗影片通過其獨特的藝術手法，對這種“傳統景觀”進行了有力的反叛。實驗影片往往采用非線性敘事、模糊的時空界限、虛實交錯的手法，打破傳統敘事的框架，為觀者提供了一種全新的觀影體驗。這種反叛不僅體現在形式上，更體現在對現實深層次的探討上。

以《路邊野餐》為例，影片中的“蕩麥空間”是對現實單一向度的絕佳反叛。在這個空間中，時間的流動性和可塑性被充分展現，時間可以被折疊、縮短或拉長，打破了傳統的線性時間觀念。這種時空的流動性，不僅為影片的敘事提供了更多可能，也為觀眾提供了一種全新的時間體驗。在這個空間中，人物的命運和情感得到了重新構建和展現，如陳升的侄子衛衛在“蕩麥”中成年并擁有了愛情，而陳升的妻子在“蕩麥”中復活，這些都超越了現實的邏輯和限制，展現了一種超越現實的可能性。

此外，影片中“影像”與“夢境”的結合，也為觀眾提供了一種對現實景觀的限度拓展。這種影像的“間離化敘述”和“旁白”手法，使得觀眾能夠從不同的視角和層面去理解和感受影片內容，打破了傳統的敘事景觀，為觀眾提供了一種全新的觀影體驗。

這種對“傳統景觀”的反叛和對“現實景觀”的限度拓展，與中國詩電影的創作發展有著密切的聯系。中國詩電影往往采用獨特的藝術手法，如“獨白”“旁白”等，打破傳統的敘事方式，為觀眾提供一種全新的觀影體驗。這種手法不僅能夠展現人物的內心世界，也能夠展現人物與他人的關系，為影片的敘事提供了更多的可能性。

在這種視角下，敘事時態總括了多重時空向度，具有極強的現代性與超越感。它使得影片的敘事不再局限于單一的時間和空間，而是能夠在不同的時間和空間之間自由穿梭，為觀眾提供一種全新的時間體驗。同時，這種敘述也使得影片的敘事有了更多的不確定性和開放性，觀眾無法預測其規律性，因而打破了傳統的“單向度景觀”。

總的來說，實驗影片通過對“傳統景觀”的反叛和對“現實景觀”的限度拓展，為觀眾提供了一種全新的觀影體驗。通過這種獨特的藝術手法，實驗影片為觀眾提供了一種全新的視角和思考方式，使得觀眾能夠從不同的角度去理解和感受現實，從而實現了對現實的超越和升華。

三、“影像”重復“景觀”——升華敘事主題，以“交替”漸成層次

在電影藝術中，“重復”作為一種敘事和視覺技巧，不僅能夠強化主題，還能夠在觀眾心中產生強烈的情感共鳴。通過重復，電影創作者能夠構建出一種節奏感和深度，使得影像的力量得以積累和釋放，從而對“傳統景觀”進行有效的反叛和超越。

正如德勒茲在《差異與重復》中所指出的，重復是空間和時間的基本構成，它不是簡單的復制，而是一種創造性的差異性展現。在電影中，通過重復的手法，導演能夠將觀眾的注意力集中在特定的主題或符號上，從而深化對這些元素的理解和感受。這種重復不僅僅是視覺上的再現，更是一種對時間和空間深層次的探討和思考。

在《路邊野餐》中，“鐘表”作為一個重要的意象，其重復出現不僅象征著時間的流逝，更是一種情感和主題的升華。衛衛對鐘表的癡迷，以及影片中不同場景下鐘表的再現，都在不斷地強化時間這一主題。這種重復的手法，使得鐘表超越了其作為時間計量工具的物理屬性，轉而成為一種情感和記憶的載體，引發觀眾對于時間、記憶和存在的深刻思考。

米歇爾·?？玛P于電影時間的觀點，為觀者理解《路邊野餐》中時間的處理提供了新的視角。?？抡J為電影能夠展現兩種時間思想：一種是通過蒙太奇構建的時間，另一種是靜態拉伸的時間。在《路邊野餐》中，導演巧妙地將這兩種時間思想融合在一起，通過“鐘表意象”的重復和“蕩麥”中的靜止時空狀態，創造出一種獨特的時間感。這種時間感不僅僅是線性的，更是多維的、非線性的，它在觀眾心中構建起一個多層次、多維度的時間空間。

“鐘表”作為圓形意象的重復，也象征著人生的循環。在這種重復中，觀者得以重新審視自己的過去和未來，并且能夠在對舊時光的追憶與憧憬中，找到彌補和療愈的力量，實現對過去的超越和對未來的期待。

總的來說，通過“重復”的視角，實驗影片能夠在反叛“傳統景觀”的同時，賦予影像新的力量和意義。這種力量和意義不僅僅體現在視覺上，更體現在情感和思想上。通過重復，電影能夠構建起一種新的時間感和空間感，引導觀者進入一個更加豐富和深邃的藝術世界。

四、“影像”中止“景觀”——設置遐想空間，以“召喚”洞達氣韻

在電影藝術的探索中，“中止特權”是一種獨特的敘事手法，它通過打斷傳統的敘事流程，創造出一種新的觀影體驗。這種中止不僅僅是對敘事的打斷，更是一種對觀眾期待的挑戰，它迫使觀眾重新思考電影中的時間和空間，從而達到解構“景觀意義”的目的。

在中國電影生態中，這種“中止”的實踐往往帶有濃厚的東方哲學色彩，它不僅僅是一種藝術手法，更是一種文化表達?！堵愤呉安汀分械摹白帜恢兄埂北闶且粋€典型的例子。這一中止不僅為影片的情緒鋪墊，更是對全片核心召喚結構的體現。影片在觀眾心中植入了一種對時間的深刻反思，這種反思與影片的主題形成了一種“前后召喚”的氣韻式呼應。

這種呼應不僅僅是對時間的思考，更是對個體意識的探尋。在“蕩麥空間”的時間多元轉向中，觀眾被引導去思考時間的流動性和不可捉摸性，這種思考與“字幕中止”中的“三心不可得”形成了一種深刻的對話。與《星際穿越》中的“格線式”時間表現相比，《路邊野餐》中的東方思維對時間的描繪更加抽象和詩意。在《星際穿越》中，時間被直觀地呈現為可以穿越的維度，而在《路邊野餐》中，時間則被描繪為一種碎片化的存在，它不僅僅是過去、現在、未來的交織，更是一種詩性的呼應韻律；而這種對時間的描繪，使得觀眾對“時間線”有了更深層次的空間化遐想。在這種遐想中，觀眾被引導去思考時間的多維性和復雜性，從而達到對舊有“時空景觀”的全面反思。這種反思不僅僅是對電影的反思，更是對人生景觀的超越性領悟。

總的來說，實驗電影的“中止特權”是一種強有力的藝術手法，它通過打斷傳統的敘事流程，創造出一種新的觀影體驗。在中國電影生態中，這種手法往往帶有濃厚的東方哲學色彩，它不僅僅是對時間的思考，更是對人生意義的探索。通過這種探索，觀眾被引導去反思舊有的“時空景觀”，從而達到對人生景觀的超越性領悟。正如巴什拉在《空間的詩學》中所言，空間是時間的凝結，是回憶的載體。在《路邊野餐》中，凱里之地成為這種空間化的體現，它不僅是時間的碎片化存在，更是回憶和情感的載體。

五、結語

綜上，“景觀影像”的“電影實踐”理論是一種對傳統電影觀看方式的挑戰和超越。它鼓勵觀者在觀看電影時，不僅僅是被動接受影像所傳遞的信息，而是要主動地覺察和凝視，從而在自我賦權的過程中重新審視和思考“景觀”的意義。在這一理論的指導下，觀者能夠清楚地意識到影像對現實的解構與重塑。因此，人們不再將影像視為現實的簡單復制，而是將其看作是一種對現實的重新構建和詮釋。這種解構與重塑的過程使得影像不再是現實的附屬品，而是成為一種獨立的、具有創造性的藝術形式。通過這種方式，影像成為一種超越景觀的媒介，它不再僅僅是現實的再現，更是成了一種回歸人之本體的重要途徑。對此，中國的實驗影片往往具有獨特的“詩性智慧”。它將詩意與影像相結合，并以詩的底層敘事邏輯和原則來表現電影的實驗探索。這種詩性與禪機的結合，使得電影具有一種含混與開放性，從而為觀眾進一步提供一種全新的觀影體驗。《路邊野餐》正是這樣一部具有詩性智慧的實驗影片，它通過對“現實景觀”的超越，以及敘事呼應與精神表達的內在聯動性，為中國詩性實驗電影開辟了一條獨立的藝術表達之路。在這部電影中，導演運用了獨特的敘事手法和視覺風格，將詩意與影像完美地結合在一起，從而創造出一種超越現實的藝術境界。在《路邊野餐》中，觀眾可以看到時間與空間的交錯，現實與夢境的交融，以及人物的內心世界。這些元素的結合，使得電影不僅僅是一種視覺的享受，更帶來一種心靈的觸動。

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（作者簡介：闞浩翔，男，碩士研究生在讀，東北師范大學，研究方向：藝術發展史論）

（責任編輯 蘇靜靜）