我看王學嶺

展覽性是當代書法發展區別于傳統書法的最大特點，書法依靠展覽來維系與推動。從20世紀80年代，隨著中國書法家協會的成立，由中國書法家協會主辦的展覽成了推動當代書法發展的重要力量。當代有影響力的中青年書法家基本是在中國書法家協會舉辦的各種展覽中的獲獎入展者，除此，很少能躋身這一行列。王學嶺就是其中的代表人物。

與書法展覽相對應的是當代書法是以張揚個性為出發點，追求藝術性表現，強調創造，這既是時代使然，亦是書法內在發展的需要。正是如此，這三十多年來的書法發展，是行草書的盛世，高手如林，名家輩出，成為一種時代標識。篆隸楷則是展覽的冷門書體。從技法與表現上說，篆隸楷三種書體相對比較側重于實用，對于表現性情、張揚個性，是有一定難度的，人們往往將其作為基本訓練、入門書體，真正進行深入研究與創作的，并不多。以楷書名世的書家，相對于篆隸書要少些，相較于行草書家更是少了許多，尤其堅守楷書創作的書家為數更少。

在當代中青年名家中，王學嶺是以楷書名世的，也是當代具有影響力的楷書書家之一。他的楷書，以相對純正的唐楷為其表現手法，受魏碑楷書影響不大，這是我對王學嶺的基本認識。王學嶺是將楷書作為他的標識書體，重要展事，都以楷書參加，同時，他的行草書，非常明顯地受到楷書影響，是其楷書風格的一種行草化，從某種程度上說，他的行草書是對他楷書的一種闡釋，這是王學嶺不同于其他書家的一個重要方面。以顏入手，參以魏碑，走碑帖結合道路，這是晚清民國以來書法的基本路數，張伯英、鄭孝胥都是這種路數。在當下，為了表達性情與表現個性的需要，楷書行草化傾向比較明顯，行筆參以行草筆法，是當下楷書創作的一種重要手法；取法魏碑，利用魏碑楷書的不成熟性結體特點，各取所需，或妍或丑、或拙或巧，進行個性所需地表達，這也是當下楷書的流行之道；以唐楷作為師法與創作手段，寫出自己的特點來的不多，因為這是個吃力不討好的差事。楷書是文字沿革不斷正化和用筆逐漸完善的結果，也是最后成熟的文字。楷書之后，文字的演進史宣告結束，文字只是在總體上進行橫向發展而再沒有縱向演變。唐楷是楷書完全成熟的標志，既是一種字體標準，也是一種楷法的完備，而所謂的“永字八法”是對筆法的總結，而間架幾十法之類的標準，是對結字法的概括，而這最終在明清兩代形成了僵直刻板的“臺閣體”，或許這也是對唐尚法的一種僵化師法。用筆與結體包含了書法風格的基本因素，要在法度森嚴的唐楷中確立自我風格，相對于其他書體，是有難度的，所以，我一直非常關注王學嶺。因為他正做著出力不討好的事，在他的楷書創作中，體現出的是一種中正平和的氣象，追求典雅與端莊，這也是唐人書法最大的風格魅力，亦是唐風的要核所在。

楷書創作之難，一難在法，二難在性，三難在性功合一。在王學嶺的楷書創作中，既能見到他對法度的追求，筆法結字合于理法，又不拘泥于法度，性功結合，不失唐人遺矩，又有自家審美追求，有取有舍。展現出他對傳統的尊重，對楷書藝術的獨特理解與把握，又展示了他的才情與表達能力，表現出一種人與書的適合。清人劉熙載說：“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”書法之所以能成為一門藝術，其魅力正在于其既強調技術展現，又在意性情情緒的表達。書法正是通過用筆、結體、墨法、章法等技術因素而表現書者的情感、情緒、心態、性情，這是書法之本。理清自己的性情，尋找適合自己表現的書體與風格，是書者選擇之關鍵所在。王學嶺的藝術創作與風格追求充分表明，他的性情與他的藝術取法及表現是合拍的，是一種人與藝適合的表達，這是一種人的外化、藝術化。在王學嶺的作品中，能感受他的性格與情性，他性格內向，氣質內斂，沉穩厚重、大方得體，雖沒有咄咄逼人的才氣，但能感受到腹有詩書氣自華的綿延之力，而與之相對應的是他的書法表現出來的典雅、平和，不激不厲中姿媚自出，自具舒和潤澤氣象，我覺得用清雄來概括他的人與書是合適的。

從王學嶺的楷書創作中，我能體味到他對唐楷的理解和想要表達的意態，或者說是他的審美追求所在。他強調中正典雅，強調平和，強調寓變化于平正，所以他的楷書作品，基本沒有特別生硬與丑態的結體，我說的這種丑態是一種美學意義上的丑態，是一種故意追求的不工整或是打破均等與優美相對應的審美范疇，他的楷書平和但不僵化，平正而富變化，中正中寓靈動，用筆沉厚穩健，沒有浮泛輕飄之感。他的楷書早年受益于《大唐王居士磚塔銘》，應該說這是他的楷書之基。這個并不為大多數人所熟悉的唐碑，在王學嶺的書法之路上，有著非常重要的意義。此碑風格介于褚遂良虞世南之間，在結字上有褚書姿媚風采，又融虞書的溫文爾雅的內斂之美，而意態上實出自智永，點畫與結體不似顏柳歐褚諸家風格典型，處于唐法的完備與變化間。王學嶺找到了表達的語言，也奠定了他楷書風格的基礎，虞書的溫文爾雅的內斂之美與王學嶺的為人處世又是非常合拍，所以從取法與取舍上，他更傾向于虞，亦獲益最多。張伯英在《磚塔銘》殘拓的題跋中曾說：“此書之妙，正在姿媚。凡書無骨則無姿，無姿而媚何由生。”此是中的之言，書法最為核心的問題是筆法，而筆法最為核心的就是骨力，無論是古人強調的屋漏痕、錐畫沙，還是綿里藏針，其實質就是強調骨法用筆，這也是王學嶺楷書最大的特點之一，他強調筆法中的骨力，也是他清雄書風的支撐與內核。

書法風格的本質，其實是人，風格是人的本質折射與外化。劉熙載在《書概》中說：“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”或許這也是書法千百年來傳承有序的秘訣與魅力。書雖形學，在意于技法錘煉，但更注重內在修養，王學嶺于古典文學情有獨鐘，作詩屬文，下筆有神。詩書同理，他對于自己的學詩之路有這樣的概括：“我對于古典詩詞情有獨鐘，‘雖不能至，然心向往之’。我將‘臨、創’結合的書法實踐運用到詩詞學習當中，以創作來加深印象，在‘步、和’中提高認識。”這是他的學習詩詞的成功之道，他的詩合于格律，獨抒性情，出新意于古風。他亦善屬文，在駢散之間，四六互用，言簡意長，文采風流，自有韻味。于此可以看到他所下的苦功，見其性靈情調，其實這是書藝延宕，是沉穆清雄的底氣所在。

一個藝術家的成功是多方因素的成功，既是天賦秉性使然，亦是自身機遇巧合，每個人的路都是不可復制的。對于王學嶺這樣的“60后”成名書家，或是藝術盛年，或是藝術老境，一切皆在進退把握之間。我想隨著王學嶺的人生體驗的進一步豐富，感悟進一步深入，他對人生、世界、藝術的理解也將進一步深化，他的書藝也將進入一種新境。我是非常期待看到他的新作，看到他的新境，就以古人的“茍日新，日日新”為祝吧。

本專題責任編輯：薛源