龐茂琨：建構中國話語體系，讓世界讀懂中國

對話

【編者按】 中國美術家協會副主席龐茂琨的繪畫作品在探索西方古典油畫語言與中國本土化、民族化的融合上不懈努力，以其獨特魅力和深刻內涵贏得了廣泛關注。新時代以來，龐茂琨秉持著“構建中國話語體系，讓世界讀懂中國”的觀念，始終讓藝術緊跟時代步伐，不僅形成了自己獨特的藝術語言體系，同時也為中國油畫增添了新的時代風貌和精神特質。在本期“對話”欄目中，我們邀請龐茂琨，與我們分享了這十年來他在學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神過程中的所作所為、所思所感。

中國美術報：今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會十周年。您認為新時代油畫發展呈現出怎樣的特點，這對您個人的藝術創作有何影響？

龐茂琨：油畫作為一種源自西方的繪畫形式，自100多年前傳入中國后，便開始了其在中國土壤上的獨特發展歷程和文化傳承。在過去的十年里，藝術領域不斷變革，中國油畫的形式和風格經歷了多種變化。中國油畫家們一直致力于油畫的民族化探索，力求在保持油畫基本技法的同時，融入現代主義思潮、中國民族文化傳統以及現實生活中的生動元素，從而發展出具有中國特色的油畫脈絡。

在這個過程中，每位畫家都在根據自己的藝術追求進行學習和選擇，從現實的境遇中尋找切入點，并在自己的喜好中進行取舍。我個人的藝術探索之路也不例外。我長期深入研究古典技法及其審美法則，同時不斷嘗試將這些技法與現實體驗相融合，形成了在古典繪畫基礎上進行當代文化轉換的基本思路。

我的創作始終圍繞具象寫實這一主線展開。從觸摸系列開始，我陸續創作了虛擬系列、舞臺系列、游觀系列、鏡像系列以及折疊系列等作品。這些系列作品不僅展現了我在藝術探索上的不斷嘗試和創新，也反映了我對現實問題的深刻思考和獨特見解。

在折疊系列中，我回到了古典繪畫的本身，對經典作品進行故事新編，形成了一種新的表達方式。而接下來的副本系列，則是我對某個特定問題的深入思考后所創作的作品。在這些作品中，我充分運用了自己的專業素養，將古典技法與現代元素相結合，從而在語言形式上實現了對接和創新，形成了一種別具一格的風格。

中國美術報：請您結合自身的工作與創作經歷，談談學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神的切身感受，以及近些年您在創作方面有哪些拓展？

龐茂琨：習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，為新時代中國文藝的發展提供了明確的方向和綱領。他強調，人民的需要是文藝存在的根本價值所在，能否創作出優秀作品，關鍵在于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。

我求學于四川美術學院，學院一直秉持現實主義藝術的追求，鼓勵學子們從生活中提煉藝術，這一傳統激勵著一代又一代的川美學子不斷傳承與創新。羅中立的油畫《父親》便是這一傳統的經典之作，展現了鄉土題材的獨特魅力。

雖然我個人對古典主義風格有著深厚的興趣，并認真研習其技法，但我始終認為，這些只是我表現生活、傳達思想的手段。我的作品所聚焦的對象和所折射的人文精神，始終根植于中國這片土地。例如，我的成名作《蘋果熟了》便運用了古典主義手法，描繪了一位勞作間隙中的婦女形象。通過厚重的筆觸、簡約的構圖以及凝重的色彩，我將日常生活題材賦予了精神性的轉化，讓觀者在欣賞中感受到一種莊嚴與靜謐的詩意，實現了對鄉土題材的美學升華。

在創作過程中，我始終致力于通過形象塑造來傳遞情感。因此，在刻畫人物形象時，我既注重現場寫生以保持人物的生動與真實，又力求超越表象，引導觀者透過具體形象去感受特定語境下人物的精神狀態，從而引發情感共鳴，實現作品與觀者之間的精神交流。在我看來，藝術并非單純的圖式翻新，而是與文化理想、思想情懷和語言本體緊密相連。每一種視覺樣式都在特定的文化語境中表現出其哲學觀念、情感體驗、精神訴求和時代特征。

中國美術報：談談您對美術創作中“人民性”的理解？您認為在當前的文藝工作中，應該如何更好地反映時代精神、謳歌人民、服務人民？

龐茂琨：“人民性”作為新時代文化建設的核心價值理念，深刻體現了習近平文化思想的鮮明特征。

作為文藝工作者，我始終堅持以人民為中心的創作導向，緊跟時代步伐，深入時代生活，不斷變換題材，力求捕捉最具社會現實代表性的面貌。我將個人藝術融入社會發展的現實情境之中，深入生活，感受新時代社會發展的脈搏，為人民塑像，描繪時代史詩，完成了一系列主題油畫創作。

我的“彝族題材”系列作品為“鄉土繪畫”注入了新的活力，不僅為鄉土現實主義融入了現代主義的形式語匯，增強了作品的表現力，而且將鄉土繪畫引向了少數民族題材的新領域。這一嘗試不僅豐富了鄉土繪畫的內涵，也展現了新時代美術創作的多樣性和包容性。

新時代的美術家們應當將自己深深扎根于現實生活之中，與真實的人民緊密相連，謳歌生活中的真與善，為奮進新時代的人民留下生動的形象。同時，我們要以時代為先，與時代同頻共振，無論是個人生活敘事還是國家主題創作，都要展現出新時代的新風貌、新質感，為新時代文化建設貢獻自己的力量。

中國美術報：面對主題性創作課題，您有哪些經驗分享？

龐茂琨：藝術家的核心使命在于深刻感受時代的脈動，并精準傳遞出時代的強音。主題性美術創作無疑是對創作者把握與提煉時代主題能力，以及創新能力的一大考驗。近年來，我愈發重視主題性美術創作，通過親自創作、參與評審及組織師生投入其中，我對藝術與時代之間密不可分的聯系有了更為深刻的理解。

2021年，為慶祝中國共產黨百年華誕，我充分利用油畫這一藝術形式的優勢，精心創作了《開天辟地》與《彝家新村歡迎您》兩幅作品。在創作中，我堅持個人風格的同時，又巧妙融入當代視角，以藝術的方式再現瞬間。《開天辟地》一畫，我在尊重歷史真實性的基礎上，著重刻畫了中國共產黨成立時，革命先輩們所展現出的那份堅定信念與豪邁自信。《彝家新村歡迎您》則通過巧妙的構圖，生動展現了彝族人民內心的喜悅與對鄉村振興的美好憧憬。兩幅作品都旨在傳遞一種深沉而感人的力量，讓觀者能夠深切感受到時代的變遷與進步。

在主題性創作中，我們既要堅守傳統，又要勇于創新，讓藝術作品百花齊放，充分彰顯新時代美術創作的蓬勃活力。同時，我們也要注重文化藝術的傳承延續與創新發展，讓每一幅作品都能成為連接過去與未來的橋梁，讓藝術之光永遠照亮人類前行的道路。

中國美術報：您如何看待文藝作品的原創性和時代性？如何平衡傳統與現代的關系？

龐茂琨：關于文藝作品的原創性和時代性，以及傳統與現代的關系，我認為這三者之間存在著緊密而微妙的聯系。

原創性是文藝作品的靈魂，它保證了作品的獨特性和不可替代性。每一部原創作品都是作者獨特視角、情感體驗和精神訴求的結晶，這種獨特性正是藝術之所以動人的關鍵所在。而時代性則是文藝作品生命力的源泉，它要求作品能夠緊密反映時代精神，回應時代要求，從而與觀眾產生共鳴。原創性和時代性相輔相成，共同構成了文藝作品的核心價值。

在平衡傳統與現代的關系上，我們需要認識到傳統是文化之根，而現代則是文化之翼。傳統提供了豐富的文化資源和精神滋養，而現代則賦予了文化新的生命力和創造力。在藝術創作中，我們應該既尊重傳統，又勇于創新，將傳統元素與現代手法相結合，創造出既有文化底蘊又富有時代感的作品。

對于油畫的民族化探索，我認為需要在新時代生活中不斷進行創造性轉化和創新性發展。通過將古典油畫語言與民族審美相結合，我們可以使中國油畫在表達時代精神的同時，煥發出新的藝術光彩。這種結合不僅是對傳統文化的傳承，更是對現代藝術的創新和發展。

在文藝創作中，我們應該將生活作為創作的源泉，竭力捕捉具有社會現實性和代表性的一面。通過深入生活、感受生活，我們可以創作出更加真實、生動、有力的作品。同時，我們還需要始終堅持學院派的創作理念，將生命體驗融入傳統架上繪畫，創造出擁有歷史自覺的作品。

最后，作為美術創作者，我們的時代使命是緊扣時代脈搏，創作出反映歷史問題、結合現實生活、表達當下思考的經典力作。這些作品應該回應時代要求，反映時代本質，成為傳播正能量、輻射效應和示范效應的重要載體。在中國走向世界舞臺中心的歷史進程中，我們更需要以國際水準、中國元素、現代科技展示大國形象，讓世界更加了解中國、認識中國、讀懂中國。