曾成鋼：新時代雕塑的蝶變與堅守

對話

【編者按】 在習近平總書記主持召開文藝工作座談會十周年之際，我們特別邀請了中國雕塑學會會長、上海大學上海美術學院院長曾成鋼，就新時代雕塑發展的特點與面貌、文藝創作的導向與價值以及推動文藝創新與發展的具體措施等話題展開“對話”。曾成鋼以其深厚的藝術造詣和豐富的創作經驗，為我們揭示了雕塑藝術在新時代的獨特魅力和無限可能。他的見解深刻而獨到，為我們提供了理解雕塑藝術的新視角。

中國美術報：今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會十周年，新時代雕塑發展呈現出怎樣的特點和面貌？

曾成鋼：中國雕塑的發展總體上是一個不斷開放的過程。近十年來，在新技術與新方法的助力下，中國雕塑正在全方位整合來自各個領域的資源優勢，在傳承轉化創造中實現了蝶變式發展。

第一，是賡續傳統。進入新時代，許多傳統生發出新的含義，雕塑在藝術創作建構國家形象的實踐方面，繼續承擔著使命與任務。第二，是數字革命。在數字浪潮的背景下，雕塑領域同樣也在掀起一場革命。數字技術拓展了雕塑藝術的語言與表現形式，優化并提升了創作效率，重新賦予了雕塑實驗性、探索性和先鋒性的特點。比如：近年來3D與數控等終端技術資源正在被高效整合，精準、高效、清潔、環保、安全，優化并取代雕塑的創作流程。第三，是走向公共。伴隨著社會語境的全面轉型，近十年來雕塑公園一躍成為公共藝術創作的重要載體，它化解了“城市雕塑”發展中的舊疾沉疴，解決了雕塑從增量發展向存量發展的問題，探索出了雕塑藝術與公共空間結合的全新路徑，其系列經驗具有突破意義，形成了新時代雕塑公園建設的“中國經驗”。圍繞公園展開的藝術活動在國內外產生了廣泛影響，在中國雕塑走向國際舞臺、建立國際學術地位和藝術形象等方面作出了突出貢獻。第四，是介入鄉村。進入社會主義新時代，在實現全面建成小康社會之后，“鄉村振興”成為解決社會主要矛盾、實現中華民族偉大復興的必然要求。鄉村環境給雕塑發展提供了全新的實踐空間和發展可能，這是中國雕塑發展的新時代、新空間與新課題。

中國美術報：您是如何理解“堅持以人民為中心的創作導向”的？您認為在當前的文藝工作中，應該如何更好地反映時代精神、謳歌人民、服務人民？能否分享一下您在創作過程中，如何將個人情感與對社會的關注、對人民的熱愛結合起來？這對您個人的藝術創作有何影響？

曾成鋼：人民是歷史的創造者，是時代的雕塑者，是文藝創作的不竭之源。藝術創作本身要根植于生活、根植于人民，才能打動觀眾、感動觀眾。文藝創作的目的是反映生活、引導人民、傳播正能量，使其找到思想的源泉、凝聚的力量，作品要有深度、有溫度，更要有筋骨。我的作品，無論是早期的“梁山好漢”系列、《鑒湖三杰》，到《中國古代神話傳說》《遠山的呼喚》，甚至是《大覺者》《霍去病》《中華家園》等，表現的都是人民群眾所喜聞樂見的主題。我們要做感知歷史新思潮、社會新風尚、生活新風氣最敏銳的感知者、先行者、先倡者，發時代之先聲，啟社會之先河，要用自己的創造去表現群體的文化共通性，要從人民的實踐和生活中汲取營養，以高于生活的標準提煉生活，發現美、創造美，做到心中有人民、筆下有乾坤。

中國美術報：作為美術家，您認為自己的作品在社會中有怎樣的作用和價值？您希望通過作品傳達什么樣的信息或情感？

曾成鋼：我從事雕塑創作已經有40多年，最近我也在思考，我所追求的藝術是什么？我想通過作品傳達什么？往簡單來說，我希望自己的作品能夠傳遞出：正氣、格調、精神。展開來看，前些天我寫了一段話叫《藝為》，總結了這些年來對藝術的體悟：

藝以審美為高，藝以造型為先，藝以表現為重，藝以抒情為主。藝以濃淡為彩，藝以虛實為徑，藝以空間為局，藝以明暗為顯。藝以線索為形，藝以混沌為象，藝以破規為發，藝以互補為恒。藝以構思為始，藝以結構為章，藝以營造為展，藝以不同為鳴。藝以放逸為靈，藝以禪意為心，藝以精神為氣，藝以律動為韻。藝以個性為格，藝以趣味為品，藝以造化為神，藝以積健為質。藝以崇崚為骨，藝以變化為奇，藝以遷想為妙，藝以從容為度。藝以宏約為深，藝以拙實為樸，藝以荒洪為厚，藝以激蕩為雄。藝以忘形為純，藝以暢酣為由，藝以學古為道，藝以開今為新。藝以哲思為魂，藝以氣概為魄，藝以詠志為立，藝以專注為真。藝以自然為師，藝以無法為我，藝以古今為博，藝以方圓為正。藝以發現為創，藝以瀟灑為勁，藝以東西為融，藝以通透為樂。藝以天地為大，藝以圣賢為典，藝以大象為剛，藝以詩意為境。藝以山水為懷，藝以書寫為根，藝以學石為金，藝以史學為鑒。藝以熟能為巧，藝以尚用為變，藝以持恒為進，藝以鉆研為精。藝以震耷為聲，藝以良知為本，藝以癡迷為魔，藝以集大為成。藝以具象為實，藝以抽象為簡，藝以意象為念，藝以觀覺為相。藝以言理為善，藝以浪漫為情，藝以象征為思，藝以刪繁為清。藝以大道為約，藝以靈感為珍，藝以頓悟為圣，藝以自控為帝。藝以故土為源，藝以生活為泉，藝以琢磨為玉，藝以端極為貴。藝以超級為力，藝以無法為法，藝以高古為巔，藝以萬維為景。藝以熱愛為伴，藝以起死為生，藝以無聲為潤，藝以時代為脈。藝以隨心為欲，藝以當代為鋒，藝以寂靜為明，藝以超現為幻。藝以萬物為媒，藝以運德為化，藝以遨游為觀，藝以時空為際。藝以認知為上，藝以心智為核，藝以慧能為施，藝以真誠為行。藝以脫俗為雅，藝以超凡為峰，藝以無畏為敬，藝以大愛為尊。藝以傳統為宗，藝以大家為豪，藝以民眾為德，藝以人類為福。

這是我希望達到的理想境界，與大家共勉。

中國美術報：請分享您在推動文藝創新和發展方面所采取的具體措施和方法。您如何看待文藝作品的原創性和時代性？如何平衡傳統與現代的關系？

曾成鋼：問題里提到的兩組關鍵詞“原創與時代”“傳統與現代”，實際是在說同一個問題。我發現一個有趣的現象，中國藝術的發展呈現出“米”字形的交叉結構，我們的現代美術學習了西方的古典傳統，而西方的現代藝術則從透視走向平面。今天我們正站在東西文化交匯的中心點，一切藝術樣式，無論新舊，在當下都能找到它的合理性與一席之地，這便是中國雕塑發展的優勢，我們需要在這個語境下，找尋到自己的時代精神。

怎么尋找？那就是我一直以來所呼吁的藝術主張“傳承、轉化、創造”。所謂的創造就是找出新方法、建立新理論、創作新作品。它需要有敏銳的感受力、深刻的思想力、充分的想象力與辛勤的實踐力。要怎么做呢？我認為需要從兩個方面入手。

一方面要吃透傳統的價值。在現代化進程中，西方雕塑賦予了中國雕塑一定的樣式，但這僅僅是個開始，必須將其轉化為中國式的形態。中華文明是革故鼎新、輝光日新的文明，靜水深流與波瀾壯闊交織，若把同一時期的藝術橫向對比，如秦兵馬俑與希臘雕塑、霍去病墓石雕與羅馬雕塑、高平鐵佛寺造像與米開朗基羅雕塑等，你會發現中國的藝術不輸給任何文明。

另一方面要全方位吸收。經驗告訴我們，東方的傳統和西方的傳統都有好的一面，我們要做的是通過對古代和現代文明的學習，通過對傳統的追溯，借助傳統的力量，建立過去、現在和未來的聯系。在東西方文化的語境下，對其進行傳承、轉化與創造，構建中國現代雕塑系統，走出一條符合自身發展的第三條道路。我所強調傳統雕塑語言的母體意義，以及傳統的延續與發展的意義也正在于此。

中國美術報：對于未來，您有什么計劃或期望，如何在自己的藝術創作中進一步深入貫徹習近平文化思想。

曾成鋼：我認為，中國現代雕塑發展的核心目標，是形式語言的建構與文化精神的彰顯。從西方雕塑進入中國之后這個情結便一直存在，這種文化使命延續了幾代人，像劉開渠、滑田友、沈文強、錢紹武、文樓、葉毓山等，很多藝術家在自己的領域內進行了卓有成效的實踐，對于中國雕塑的結構屬性、發展路徑、方法策略進行了積極的探索與闡述，由此而建立起的新的雕塑傳統是“道”，道在器中，器不離道。這些是我這些年來創作實踐所延續的基本軸線。

今天我們比以往任何一個時代都更有條件破解這個“古今中西之爭”的問題，也比以往任何一個時代都更迫切需要一批熔鑄古今、匯通中西的文化成果。我們需要從不同的地域和文化中發掘可以被借鑒吸收的優秀傳統，進行創造性轉化和創新性發展，構建具有當代東方藝術特征與精神內涵的藝術體系。

對歷史最好的繼承就是創造新的歷史，對人類文明最大的禮敬就是創造人類文明新形態。當代中國雕塑的語言系統不是按照西方雕塑的發展依葫蘆畫瓢，也并非對自身傳統樣式的翻版復刻，而是真正反映中國現代生活、具有時代精神的現代藝術，它所追求的精氣神讓我們的藝術不會妄自尊大，更不會妄自菲薄，在任何情況下都能保持一種昂揚的姿態，這便是中國雕塑充滿活力、與時俱進的力量源泉。