《藏?；ā穼а蓓n青：來一場浪漫的冒險

改編自南派三叔同名小說的探險劇《藏?；ā凡コ龊螅L評一路逆風翻盤。從書里摳出來的細節和名場面穩住了“稻米”，新一代“鐵三角”熒屏亮相已入觀眾心。

國民級IP影視化，挨罵是“國際慣例”。原因無他，書粉劇粉基本盤太大，饒是創作者成竹在胸，也不敢打包票說能拍出所有人心目中的“哈姆雷特”。但話說回來，創作的意趣也在這種不確定性里。從文字到影像，完成整個探險世界從無到有的搭建，本身就是一場盛大而浪漫的冒險。

對話《藏?；ā穼а蓓n青的時機微妙：劇里張九日剛下線，這個在原作中半截不見了的人物，在劇里不僅擁有了完整的一生，更因救下吳邪而迎來高光時刻，令觀眾們感受了一把“四十米大刀”的威力；劇外正值2024國家大劇院國際戲劇季，韓青切換回演員身份，在《北京法源寺》中扮演晚清重臣榮祿。

做演員的時候，韓青在現實題材里扎根，是“人夫”賽道里的絕對先行者，把“爸爸父親爹”演出花樣來；做導演“第二曲線”開啟后，從《九州天空城》到《快把我哥帶走》，從《古董局中局之掠寶清單》到《藏?；ā罚n青執導的多是“在現實中雙腳離地”的類型，新鮮感不斷。

“試探觀眾的情緒”

韓青回憶，執導《藏海花》的緣起，因為片方和三叔看過他導演的另一部探險劇《古董局中局之掠寶清單》，覺得他“話能說明白，事能講明白，還有一些表達”。而他在讀過《藏?；ā泛螅脖蝗逶诠适轮谐尸F的奇思妙想、探險類型對觀眾天然的吸引以及“鐵三角”理想化的人物關系深深打動，于是一拍即合。

改編超級IP是“甘蔗沒有兩頭甜”的事，這并非從業者的覺悟，連觀眾都心知肚明。還原顆粒度和戲劇邏輯之間的平衡、書粉和劇粉以及路人粉之間的平衡，統統需要前置。加之《藏?；ā酚謿w屬探險類型，這個賽道已然卷出花來，觀眾不只關注外顯的驚險奇絕，同樣關注內里的人物邏輯和感情。

“鐵三角”人物關系成為突破口。

《藏?；ā分?，張起靈和吳邪、胖子在平行世界里互為對照，雙線敘事以情感為出發點、青銅門為界，開啟雙向的尋找和探險。

張起靈在青銅門內尋找自己和世界的聯系，吳邪和胖子則順著張起靈留下的線索，走進他的過往和回憶。韓青介紹，在處理兩條線的節奏方面，劇中有意識對吳邪和胖子的探險線進行了加強，從墨桑郵局到妖怪盒子、尼萊斯古城，一路上湊齊三把鑰匙，調查天杖的秘密，最后抵達藏海花田找到全部真相，保證兩條線文武兼備、平衡推進。

而對于“還原”，在韓青看來，創作者視角下的還原不只是對原著名場面逐字逐句的復現，更關鍵的是縱深挖掘名場面背后人的情感。

“鐵三角”人物關系又是情感紐帶。

《藏海花》中處處呈現的都是“鐵三角”過命的交情。這種感情放到現實生活里，往往只存在于極端環境的特殊個體之間，譬如上了戰場的軍人、執行任務的警察等。所謂生死之交，卻時時刻刻在“鐵三角”之間上演。

吳邪可以因為張起靈一句“我與這世界的唯一聯系，就靠你了”，二話不說從吳州跑到墨桑；眼見吳邪行動，胖子更干脆，兩字“走著”就跟上，且每有險境，胖子都會把吳邪護在身后，以至于在尼萊斯地下城時，假胖子被觀眾一眼識破，滿彈幕“胖媽媽永遠會擋在小天真前面”。

取信觀眾的前提是打動自己。韓青回憶，吳邪和胖子對著張起靈的石頭雕像碎碎念的“名場面”把劇組的人都拍感動了?！埃▍切昂团肿樱┧麄z就把石頭當小哥，反正小哥平時也不說話，跟那石頭也沒啥區別。但是當他真的成為石頭的時候，看上去那么冰冷、堅硬的一個人的內心，被我們看到了，就更動人了?！?/p>

對談過程中，韓青一直在強調“基本面”，這是來自資深從業者經驗和本能的判斷與前瞻，它所代表的范疇超越具象化的書粉劇粉、類型化受眾，而指向一種更為寬泛的情緒鏈接，落地在飲食男女的情感共鳴。

“從零開始，全是挑戰”

按照行業慣例，對談總要涉及些“苦難敘事”，拍攝中遇到的艱難困苦是“舊瓶”，等著裝滿來自創作者肺腑之言釀成的“新酒”，醉翁之意卻在于，希望從創作者口中挖出些鮮為外人道的趣事、勞動人民“板磚破武術”的創作巧思。

《藏?；ā肥翘诫U類型，觀眾對奇人異士、異域奇觀翹首以盼，視覺驚奇自然多多益善。原著中天馬行空的想象帶著讀者的思緒一路狂奔，腦補成什么樣都有理。 落到畫面上則不同。張家堡倒著的房間里，除了銅馬還有啥？妖怪盒子有多大？天授是多么慘絕人寰的“酷刑”？吉拉修行場里，吳邪拽著胖子奪路狂奔躲蟲子，跑了多久，經過哪些地方？尼萊斯地下城的布偶們穿什么衣服，有多高？藏海花田究竟是一片怎樣的秘境？

文字終要轉化為影像，一切得從零開始。

在務虛和務實之間，韓青和南派三叔達成的共識是后者。他們都明白，觀眾的要求只會水漲船高，升級是一定的。武打明星強如成龍，這次順著商場的吊燈往下跳，下回也得琢磨怎么跳樓更刺激。

《藏?；ā肥窍卤抗Ψ蚺牡摹ｍn青形容《藏?；ā贰跋窆菲保欢讯训木芭牟涣藥讏鰬蚓汀皻⒘恕?；特效更是從頭做到尾，單時長就有550分鐘，快三分之一篇幅了。記者心里話，你們這幫拍戲的還像張家放野呢！

高原雪山在《藏海花》中戲份吃重，人在其中由于高寒缺氧、紫外線照射形成的青白發紫、黑里透紅的膚色和狀態很難通過特效化妝實現；從闊葉林、針葉林到終年積雪的特殊地貌也非CG特效能一網打盡。

實拍是還原度最高的辦法。

于是《藏?；ā钒涯抗舛⒃诹宋挥谒拇ㄊ『谒h的達古冰川，《中國機長》和《攀登者》都在這里取過景，最高處海拔4860米。在冰川頂遠眺，能窺見連綿的雪山和鑲嵌在群山中的高原湖泊，還能望見在半山腰涌動的云海，自然的力量賦予《藏?；ā分T多名場面以秘境圣地的氛圍感。

拍攝和旅游觀光兩回事。韓青形容，當地向導“像羚羊一樣在雪地上蹦”，后面跟著劇組大隊人馬一腳深一腳淺往前挪，隊伍里還不時傳出“帽子飛了，眼鏡丟了，手套沒了”的聲音。搶完天光搶雪景，人手一個氧氣瓶，就這么拍了半個月。

說到雪山實拍，韓青還是有不甘心的地方，到底沒在雪山上等來真正的下雪，張起靈進山后，隱沙落營地的戲還是回到橫店棚拍完成的?！叭珜嵟牡脑捁烙嫭F在還沒殺青！”這話有點像自我安慰，但影視藝術的魅力也正在于此，雖總有遺憾相伴，但有些創想得到實踐，一定是不會后悔的，觀眾也是會看到的。

“創作，不設限”

在成為導演之前，韓青做了二十多年演員。他畢業于中央戲劇學院，是著名的“87班”成員，跟胡軍、何冰、陳小藝、江珊、徐帆、李洪濤等人是同學。中戲87班的含金量不只在如今的星光熠熠，更在于它獨特的聯合培養模式，為行業輸送了一代中流砥柱。

做演員的時候，韓青在現實題材扎根。彼時尚無“人夫”“奶爸”賽道的說法，但韓青已經引領潮流，譬如《小別離》中的出租車司機金志明，個性知足常樂，對女兒的教育也本著順其自然的原則，跟妻子的“卷”和“雞娃”心態形成鮮明對比；《嘿，孩子》中的“妻管嚴”尚北京，“會拋媚眼一男的”形象深入人心。

有意味的是，如今語境下再看韓青做演員時的角色賽道又是另一番況味，佛系的金志明或許會因不上進而遭到全網口誅筆伐，“娘炮”的尚北京也可能會面臨更為犀利的評價。

或許這正是創作中不設限帶來的長尾效應，經過時光淘洗，延伸不同的況味。

從演員到導演，韓青轉型的契機有機緣巧合，而把導演身份保持下來，則更多出自表達欲和創作自覺。在韓青看來，做導演不是一時興起，拍一部戲過癮以后再也不碰，要能在創作欲望的驅使下不斷探索新的可能性。

回看韓青的導演履歷，在《領養》中做B組導演，在《九州天空城》和《逆襲之星途璀璨》中做聯合導演，隨后又陸續執導了《快把我哥帶走》《古董局中局之掠寶清單》《生活在別處的我》和《藏海花》等題材類型跨度極大的作品。

從實用主義和生產思維出發，創作跨度大對于創作者而言是雙刃劍——這方面跟演員其實是一樣的，戲路廣固然好，辨識度如何強化？在舒適區里闖出一片天地，萬一被定型了怎么辦？

韓青沒有這種焦慮。他舉例子，《速度與激情》辨識度足夠強、足夠高度類型化吧？每部的升級都是肉眼可見的，這部開跑車下部就得飛飛機，最后潛艇都出來了，一旦缺乏變化和新意，觀眾就不買單。也沒有導演或者演員就守著一部作品、一個角色過，都在不斷嘗試，不斷下功夫，才有可能接近成功。

在變化中迎接變化，韓青從學生時代養成的習慣延續并應用至今。

接下來韓青的創作仍圍繞“探險”展開，只不過背景被分別放置在了民國和古代?！拔覀冃枰稽c點非現實的東西，邏輯和理性暫時放一邊，把我們短暫從現實生活中抽離，雙腳離地的時候感受不平凡的情緒帶來的爽感?！表n青說。

至于心態，韓青的“精神狀態”更是領先得讓人羨慕：“作為創作者，很重要的一點是永遠要保持開放的心態，去接受那些你不懂的，甚至是痛恨的，新鮮的，甚至莫名其妙的東西。你得去了解這個豐富多彩的世界??！”