讀于潤洋文章《歌劇〈特里斯坦與伊索爾德〉 前奏曲與終曲的音樂學分析》所感所得

［摘 要］ 歌劇《特里斯坦與伊索爾德》是由德國作曲家瓦格納創作，圍繞著特里斯坦與伊索爾德公主的情感故事進行演繹，是一部將音樂、詩歌、心理、哲學、感官和理念完美結合的愛情悲劇，是對傳統歌劇進行徹底改革的力作，與貝多芬的《第九交響曲》并稱為19世紀最具影響力的音樂作品。以于潤洋先生《歌劇〈特里斯坦與伊索爾德〉前奏曲與終曲的音樂學分析》為研究對象，從文章的整體層次結構、繼往開來的音樂學分析、寶貴的文章價值三個方面進行學習與認識，感受瓦格納用音樂來描繪情緒的技巧，同時領悟于潤洋先生對音樂學的獨特貢獻，進而指導我們未來對音樂學研究的道路。

［關 鍵 詞］ 于潤洋；瓦格納歌劇；《特里斯坦與伊索爾德》；整體結構；音樂學

《歌劇〈特里斯坦與伊索爾德〉前奏曲與終曲的音樂學分析》創作于20世紀90年代我國音樂學理論研究相對匱乏之際，人們對音樂分析的普遍理解還停留在音樂本體層面的剖析。然而，于潤洋先生突破常規思維，提出了嶄新的音樂分析框架，貫通了形式和內容，為“中國的音樂研究之路”該怎么走作出了回答，提供了可貴的指導思想，具有劃時代的重要作用。他以歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲與終曲為分析對象，向我們詮釋了音樂學分析的概念以及對一部作品進行音樂學分析的可行性方法。

一、文章的整體層次與結構

《歌劇〈特里斯坦與伊索爾德〉前奏曲與終曲的音樂學分析》由4個篇章組成，它們并非孤立，而是相互關聯、必不可少的結構。……