工藝美術：連接傳統與現代的橋梁

工藝美術作為人類文明的重要組成部分，承載著豐富的歷史信息和深厚的文化底蘊。它不僅是文化傳承的載體，而且是技術創新的基石。它能啟迪人心，提升人們的審美情趣。無論是東方的陶瓷、絲綢，還是西方的玻璃、金屬工藝，都體現了人類對精湛技藝的追求和對美的向往。然而，隨著時代的變遷，工藝美術發展面臨著諸多挑戰。如何在現代化的進程中保持其獨特性和生命力，深入挖掘其內在價值，激發傳承與創新思維，推動產業發展，成為擺在我們面前的重要課題。

當我們細品國內工藝美術的眾多理論研究不難看出，學者運用學術研究的態度，深耕傳統工藝美術沃土，既揭示了傳統工藝美術的價值，又融入了現代審美觀念，展現了傳統工藝與現代美學融合的魅力。當下，在全球化、AI智能席卷各行各業的浪潮中，工藝美術的發展體現出以下特點：第一，科技賦能，創新無限。數字化技術改變了工藝美術的創作、展示和交易模式。第二，跨界融合，邊界消融。藝術與科技深度融合，未來，藝術與科技之間的界限將進一步模糊，跨界合作將成為常態。第三，可持續發展，綠色引領。隨著人們環保意識的提升，可降解、再生利用的材料將在工藝美術創作中得到廣泛應用，創作者應深入探索如何用廢棄物品創作藝術品，既減少環境污染，又賦予舊物新生。第四，教育普及，全民參與。網絡教育打破了地域限制，讓更多的人有機會接觸到專業的工藝美術教育。

未來，傳統工藝美術的傳承與發展將是一個綜合科技與文化，遵循可持續理念，注重公眾參與的過程。在這個過程中，我們期待看到更多打破常規、跨越邊界的創新作品誕生，也希望工藝美術能夠在保持自身獨特魅力的同時，更好地服務于人類社會的進步與發展，讓更多的人關注傳統工藝美術的魅力，共同見證它在新時代的輝煌篇章。

蔡永輝，男，1967年生，福建泉州人，泉州師范學院美術與設計學院院長、教授、碩士研究生導師，福建省高校海絲視覺文化藝術研究中心主任，研究方向：油畫創作、水彩創作、海絲視覺傳統文化。