繁復之美

[摘 要]隨著藝術穩步向前發展，藝術史研究與藝術理論架構也逐漸豐富，許多需要討論甚至爭論的問題隨之而來。這其中就包括“繁復”與“簡約”兩種藝術創作方式的對立，藝術界圍繞此觀點產生了長期的討論。尚簡者認為某些繁復造型的創作一味追求極致的裝飾效果，從而喪失了藝術造型的趣味與思考，更甚者認為繁復造型是一種俗套的、低級的藝術創作手法，削弱藝術作品的藝術性。從藝術創作實踐者的角度出發，從中西雕塑藝術的發展歷程與繁復化現象出發，分析繁復造型的藝術價值，為繁復造型應處于優勢地位而“正名”，并結合雕塑創作的實踐經驗，試圖探索繁復造型在當前的藝術創作中究竟處于什么樣的位置，創作者應當如何更好地結合繁復造型手法進行藝術創作。

[關 鍵 詞]繁復造型；雕塑制作；當代藝術

[中圖分類號]J306 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）29-0012-03

文獻著錄格式：王欽正.繁復之美：淺析雕塑創作中繁復造型的優勢[J].天工，2024（29）：12-14.

一、雕塑的繁復化現象

（一）雕塑繁復化的表現分類

“繁復（Complex）”可以解釋為“繁多復雜”。蔡元培先生曾在《圖畫》一文中提出“既視建筑雕刻為繁復”。長期以來，在藝術發展過程中存在創作者將繁多復雜的造型通過藝術創作進行加工并最終形成作品的創作方式，筆者將這一創作手法的發展進程概括為繁復化。

1.造型：造型繁復

造型的繁復化是雕塑繁復化最主要且最突出的表現形式。造型的繁復指在造型手法上利用多種雕塑處理手段使其內部或是外部造型呈現多樣、復雜的形態。

2.喻像：寓意繁復

繁復造型可以讓眾多的造型元素表現在同一作品上，獨立出來看，這些造型元素又包含自身獨特的含義。當這些蘊含不同寓意的各類造型元素被集中組合在一起形成新的獨立作品時，其內容和呈現效果將不斷豐富。

（二）繁復化的產生歷史

從中國古代藝術的發展中，可以一窺“繁”與“簡”的演變歷程。新石器時代，工匠通過在陶器上刻畫的信仰符號表達自己的藝術追求。商代的后母戊鼎、四羊方尊等精美的青銅器流傳至今。春秋戰國時期，冶銅技術承襲前代，玉器工藝也十分成熟，但總體來看在形式上更為尚簡。漢代，“繁”與“簡”并存于世，馬王堆漢墓同時出土了華麗的棺槨、帛畫與極致簡單的素紗禪衣，從造型方面來說，其表現對象相對簡約，造型也多偏向寫意。魏晉時期，“褒衣博帶”成為風尚。唐代政治開明，充滿自由氣度，民族融合，雍容華貴、融合特色是當時的藝術風格，造型則結合了多民族多文化元素，求多、求滿成為一種審美追求。宋代，政權更迭，在經歷唐代的興盛繁榮后，由于繁復造型導致審美疲勞，宋代的造型藝術在唐代的基礎上發生變化，繁復的藝術也隨之從生活景象轉向山水繪畫。相較來說，少數民族統治下的元代則更加簡樸。明清時期，皇權空前集中，社會進入了相對穩定的發展階段，工藝、技術不斷進步，吸收了西方的審美觀念，為藝術創作提供了更多的可能性，在造型上開始追求極致的繁復效果，無論是建筑、服飾、工藝、書畫還是日常生活用品，造型的繁復程度都達到了新的高度。

在西方的藝術發展史中，“繁”與“簡”也在不斷發展變化。《威倫道夫的維納斯》是舊石器時代的女性裸體雕像，作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向。古希臘時期，藝術作品是精致、典雅的，可以概括為高貴的單純、靜穆的偉大。古希臘開創了用外在的形式表現內在的力量的創作方式，成了西方美術崇尚的典范模式。古羅馬時期，追求“真實美”，藝術更加世俗化。雕塑家從豐富多彩的現實生活中汲取靈感，以往雕塑家不太愿意涉足的領域，在此時成為他們熱衷表現的內容。文藝復興時期，雕塑藝術有類似于中國古代“尚古”的情結，總的來說，繼承并發展了古希臘、古羅馬雕塑藝術的傳統。巴洛克時期，為了突破原有束縛，使藝術作品更具復雜性，在造型和顏色上達到極致的美。

中西方的繁復化進程是相似的，造型樣式都經過了繁簡交替的過程，雖然其中有由繁至簡的變化，但是在整體的造型進程中，后期的“簡”要比初期的“簡”繁復得多。由此我們認為，整個造型進程都是由簡入繁的過程，“繁復化”滲透在每一個歷史進程中，這也是藝術發展的必然結果。

（三）引起雕塑繁復化的原因

在藝術史發展進程中，多種因素影響著繁復化創作手法的演進，筆者概括為政治因素、科技因素。

1.政治因素

統治者的教化、上層階級的主張、貴族的示范都對當時的經濟、文化發展有著較強的推動作用。歷朝歷代的新統治者都希望自己的風格超過前朝，而“繁復”便是最便捷、最有效的手段之一。在全社會自上而下統一的審美觀念影響下，繁復化造型成為必然趨勢。

2.科技因素

從消費者角度出發，藝術創作應講究工藝質量，也可以側重于性價比。細節是工藝制作中需要重點考量的部分，隨著工業化與信息化的發展，造型相似的作品數不勝數，但由于細節之處的工藝質量不同，作品優劣就顯而易見。從工作者的角度出發，追求技術進步是每位從業者努力的方向。由于創作者有自己的追求，使造型工藝更加繁復，創作內容不斷豐富。

二、雕塑繁復造型的優勢

（一）對感官的吸引

1.視覺

視覺是人類感知外界事物最直觀、有效的方式。我們把雕塑本身看作正形，把雕塑的外部空間看作負形。拿一個圓球（簡約造型）和一個流星錘（繁復造型）做對比，如圖1所示，同樣是圓形物體，繁復物體相對于簡潔物體來說，正負形擁有更大的接觸空間，這種接觸空間會增強對人類大腦皮層的刺激，使得我們更容易加深對繁復物體的印象。換句話說，繁復造型對視覺的吸引力比簡約造型要強，更加容易讓人留下深刻的印象。

2.觸覺

皮膚表面散布著觸點，觸覺是一種微弱的痛覺，當觸摸面積更大時，給予神經系統的刺激更加強烈。換句話說，越復雜的造型，制造的痛覺更多，在接觸中給人的印象也就越深刻。

由此可以得出，無論在視覺上還是觸覺上，繁復造型都會使作品的接觸面積更大，這種接觸面積能使觀者的印象更加深刻，相較于簡約造型的作品而言，可以傳遞給觀者更多的審美愉悅。

（二）多樣情緒的傳達

藝術作品的成功往往與作品所傳達的情緒有密切關系。在藝術史上，極簡藝術是一個里程碑式的創作方式，但由于其表達的情緒內容不準確、不穩定，制約著極簡雕塑的發展。對理性主義的中心地位的否定是后現代思潮的一個重要特點，因此以感性為基礎的理念成為極繁主義的思想核心。繁復化強調以情感為基礎的直白的表達方式，更加適應社會現狀。對于繁復作品，不需要推理、斟酌或解讀其隱含的意義，可以通過視覺圖像直接給予受眾情緒感染，通過特有的形式引發受眾的情感回應，因快速、直接、無障礙成為繁復化雕塑的優勢。

（三）造型語言的優勢展現

任何造型語言都有其不可替代的作用。要發揮每種造型語言的優勢，為觀者帶來不同的藝術體驗。

在簡約造型中，造型語言比較單一，雖然可以完整地表達情感，但是比較片面。從雕塑制作來看，工匠迫切需要把具有沉重感的材料做得玲瓏剔透，在創作中不斷用減法使造型更加輕巧，但不能忽視細節，這樣就產生了繁復且輕巧的造型。

例如，同是減法造型，漢代的龍浮雕（見圖2）趨于平面化，只展現了減法造型的平雕手法和視覺效果，整個造型雖然靈動，但只是一味地減少作品的體積。 而清代的浮雕龍階（見圖3）趨于立體，不是為了減少作品的體積而去雕刻，而是充分利用對比、深淺等造型手法去創作，將減法造型的作用發揮到極致。

造型繁復化是歷史發展的必然結果。隨著技術的更新迭代，藝術勢必會隨之產生新的變化，藝術在技術手段的加持下不斷發展。假如沒有脫蠟鑄造技術，商周時期的青銅器就不可能如此精美，不可能有繁復的圖騰。復雜的工藝需要先進的技術來實現，所以技術的發展有利于提高雕塑的繁復程度。

三、細節繁復化的優勢

（一）雕塑配飾的繁復化

傳統雕塑中的背光和插件，就是雕塑的配飾，發揮著不可替代的作用。裝飾大概有三種作用：一是具有功能性（見圖4），有些彩塑在特定的位置添加配飾，以對雕塑作品具有支撐作用，是雕塑創作常用的隱藏手法；二是具有指引性（見圖5），當雕塑作品展現的內容與空間不協調時，可以設計一些道具、首飾，既能美化空間環境，又能優化空間布局，還能發揮引導作用。三是具有裝飾性（見圖6），裝飾性配飾主要是從外部形態上美化空間環境，其造型、色彩、藝術風格要與整體空間氛圍協調統一，配飾物品和擺放方式能使空間更加和諧美觀。

（二）雕塑色彩的繁復化

雕塑色彩是雕塑家的內在情感的體現。雕塑的色彩最引人注目，與雕塑主題和空間環境密切相關，能極大地刺激人的感覺器官。繁復的色彩確實給人華美的感覺，能更好地展現人物的整體氣質，增強作品的神秘感、莊嚴感、趣味性。

四、造型繁復化在當代藝術中的運用

古語有云：“看山是山、看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。”繁復造型是雕塑作品走向更高階段的必由之路。在雕塑創作初期，由于繁復造型的復雜性，我們無法短期內熟練運用繁復造型語言，只能將自己的創作思想和創作概念整合并融入作品中，再將自己所構想的豐富形象細致地雕琢出來。在對雕塑創作和藝術理論進行了更深刻的實踐探索之后，就會熟練地把握各種元素，而不是一味簡單地做加法，這樣可以有效剔除重復和不必要的概念，斟酌每一處細節，反復推敲造型，從而進入一個最好的創作狀態，達到一種新的創作境界，進而突破固有的規則，對雕塑創作語言進行解構與重組，形成自己的獨特風格。

繁復造型所包含的內容十分廣泛，從繁復造型中獲取的信息也更加豐富，繁復化是社會生產力進步的重要表現之一。在藝術創作中合理利用繁復化創作手法，可以更快地讓大眾接受新樣式、新材料，并且理解作者所要表達的藝術情緒。繁復造型還能表達一種無關差異、沖突、等級、階層的通用情感境界，觀者可以最大限度地發揮主動性，展開想象和思考。繁復化抓住了藝術發展進程與人類普遍的審美核心，使人們在面對一件偉大的藝術作品時，可以產生心靈的激蕩，反思藝術，追問歷史，回憶生活。

（編輯：李建軍）