田黎明的繪畫藝術

田黎明的畫之所以得到大家的好評，是因為他的畫有自己的創意；更為重要的是，他的風格沒有變質，仍然是中國畫，而有的人的畫雖有新意，卻未必是中國畫。說田黎明的畫是中國畫，主要有以下依據：首先，他的繪畫風格基本上是從傳統的“沒骨”來的，卻又把沒骨法放大，即在沒骨法的基礎上有所發展，這樣的發展在以前是很少見的。此外，田黎明又加入了光的因素，其中有一部分是外來的，但是他又把那種外來的光淡化了，形成了一種意象化的光，這就使這樣的手法靠近了傳統，實際上，這是對傳統沒骨法的一種豐富和發展。

“筆簡意足”的沒骨法

一般而言，沒骨法分為兩種，一種是色彩的沒骨，一種是水墨的沒骨。宋代《百花圖卷》，是畫得很工的沒骨。史載梁時張僧繇始用沒骨之法，系從天竺傳來，清代王學浩認為此法始于唐代楊升，歷史上山水畫也有這種沒骨，完全用顏色來畫山水，人物畫也有，像梁楷的那種風格基本上就是沒骨法。沒骨比較突出的發展是到了惲南田以后，惲南田畫花卉基本是采用沒骨的方法，在這點上做得非常突出。在我看來，田黎明繪畫的樣式、風格、趣味、格調等全都是圍繞著沒骨法來進行的，在1988年第一屆中國畫研究院主辦的水墨展上，他獲獎的那幾幅作品，非常明顯，全都是用沒骨的方法完成的，如《戴著草帽的老頭》，雖然非常簡單，但全都采用了沒骨的手法。后來他又在沒骨的基礎上融入了淡墨、淡色，加入了光的因素，之后又加了一些用筆的方法，這樣在沒骨中又融入了筆法，這些筆法中有書寫的意味，但顯現的不是勾線，而是塊面結構。

田黎明成熟期的作品，人物造型上的基本特征可以用“簡樸”二字概括。他的作品雖屬“簡”筆，卻“筆簡意足”，有意弱化了人物的個性特征，忽略人物在特定環境中的典型情態，而將他們的形象風格化，并由這種風格化的造型暗示出一種內在的“意”來。這種風格特質和背后的意蘊，正可以用“簡樸”的“樸”字概括。

來自自然源自心靈的光

有的評論說，田黎明對光的刻畫與印象派有關，這似乎并不準確。印象派畫家重視光，田黎明也重視光，這一點是相近的，但田黎明對光的理解、對光的處理，與印象派對光的處理完全不相干。在印象派畫家那里，光即是自然的光，與色不分離，是色的來源，不同時間、不同空間的光照其色彩也不同；而在田黎明這里，光來源于自然，也源自心靈，光與色沒有必然的聯系。簡言之，田黎明畫中的光，主要是根據畫意之需“杜撰”出來的，與印象派的描繪自然光色是兩回事。

田黎明的畫特別和諧，可以說是天人合一之作，這種境界是西方藝術素描，特別是西方現代藝術素描中所沒有的，它們（西方現代藝術）基本上都是矛盾、沖突、對抗、激烈、變形、丑怪、不安的一種狀態。而田黎明的這種和諧之美是中國傳統的東西，是傳統的一種精神，但是在形式上又有一些水彩的因素。他從印象派光的表現上受到啟發，但是并沒有純粹模仿印象派的東西，印象派的光是用一種光色的方法，像莫奈畫的草垛，就是描繪從早上到晚上光的變化。實際上，印象派非常接近自然規律，對光進行了很科學的分析，比如描繪傍晚的光的時候，可能就增加了紫色調，而中午的光黃調子比較多，早上的光藍調子比較多，再加入一些環境色。印象派的產生與科學的發展尤其是光學的發展有著密切關系。雖然田黎明吸收了其中的一些因素，但是他有一種創作性，并且不是突然發生變化的，即不是心血來潮——看著這個東西馬上就做出來了，而是選擇了這條道路以后，一點一點地往前推，是一種漸變性的。并且對于外來的因素也是一點一點地吸收，這是與他的個性有關系的。

田黎明畫作中的光，有四個方面值得關注：其一，通過斑駁陽光的感覺（只是“感覺”而已），賦予畫面以自然生命的活潑，這活潑與人物的靜謐形成照應。其二，它們帶給畫面一種撲朔迷離的氣氛，這氣氛恰好烘托人物形象的“簡樸”，令人覺得那是跟氣象萬千的大自然相與共的“簡樸”。其三，它們大大小小灑滿畫幅，一方面對空間縱深感有所消解，另一方面又增加了空間的豐富性，甚至造成一種光照無常、欲真又幻的效果。其四，它們也和人物造型的“簡樸”一樣，比寫實性描繪更具有“間離效果”，即距離物的真實世界更遠一些，從而有助于把觀者帶入畫家所醉心的意境即精神世界之中。

（作者為中國藝術研究院美術研究所研究員、博士生導師、美術評論家，曾任中國藝術研究院美術研究所近現代美術研究室主任；本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿，節選自《讀田黎明的繪畫藝術》）