出水芙蓉圖

簡介

姓名：出水芙蓉圖

出生年代：南宋

創作者：吳炳

個頭兒：縱23.8厘米，橫25厘米

裝扮：絹本，設色

現居住地：故宮博物院

畫外

同學們一定讀過不少關于荷花的古詩，比如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”……這些美好而動人的詞句，都是用來形容炎炎烈日下綻放的荷花的。

同樣，在我國古代的優秀繪畫作品中，也有許多贊美荷花的高潔與美麗的，其中有一幅尺寸不大的南宋繪畫小品《出水芙蓉圖》尤為突顯，仿佛是給荷花拍的身份證標準照。關于它的作者，普遍認為是南宋的院體畫家吳炳，據資料顯示，原畫舊題簽吳炳繪，但已看不到了，現在畫面裱邊右上角貼著一個空簽。

畫里

畫面內容非常單純，主體是一朵碩大的盛開的粉色荷花，仿佛近景特寫。襯以正反相間的荷葉，荷花大部分被正面朝向的荷葉映襯，輔以翻轉的反葉。荷花與荷葉的外形邊緣彼此交錯，顯得悠揚靈動、起落有致。整幅畫面色調優雅，刻畫精微，舒緩優雅的宋人格調里，每一筆仿佛都在告訴大家：不要急，慢慢來。

構圖

《出水芙蓉圖》的構圖相當飽滿，荷花與荷葉占據了三分之二的畫面，頂部留白，讓畫面不至于顯得擁塞、不透氣。荷花居于畫面中心的位置，背后的荷葉環繞其左右，三根長短不一、姿態各異的荷梗，共同構成了既充盈又充滿動勢，彼此交融的畫面。

勾畫

作品的墨線勾畫得特別細弱輕柔，整體隱現于顏色之下，使得整幅畫面近似一幅“沒骨法”作品（沒骨法是指不用墨線勾勒，直接用顏色繪制的作品）。荷花用極淡的墨線勾勒，便于后面敷色，恰當地體現了荷花的玉潤與潔凈。其余的按墨色程度輕重排序（均比荷花墨線顏色重），依次是蓮蓬、反葉、葉梗、正葉。同樣優雅而精微的勾勒還運用在花絲、花蕊、花脈、荷梗小刺上。

用色

荷花花瓣用白色平涂后，用淡淡的曙紅色多次分染，花瓣的外面比里面多染了幾次，顯得重一些。正葉則用花青、赭（zhě）石、胭脂等色，通過不同比例的調配，調成深淺不一的綠色進行分染，反葉、荷梗在分染了綠色的基礎上，施以石色三青，色調古雅、厚重。留白處平鋪灰灰的醬油調，與荷花、荷葉等和諧共處，散發著永恒、迷人的光。