達爾克羅茲教學法在鋼琴教學中的應用

1 達爾克羅茲教學法概述

1.1 達爾克羅茲的生平簡介

埃米爾·雅克-達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，1865—1950），是瑞士著名的作曲家和音樂教育家（以下簡稱達爾克羅茲）。達爾克羅茲出生在一個音樂氛圍濃厚的家庭中，他的母親是一位較有名氣的音樂教師，且非常注重培養孩子對藝術方面的興趣。在此環境的熏陶下，達爾克羅茲6歲開始學習鋼琴，7歲時便創作了自己的第一首進行曲。1875年，達爾克羅茲一家遷回瑞士日內瓦，他在這里完成了中學教育，并開始在日內瓦音樂學院學習鋼琴和作曲，后來又繼續前往巴黎和維也納進行深造。達爾克羅茲的音樂創作生涯非常多彩，其作品體裁也較為豐富，他一生共創作了近千首歌曲、多部歌劇、小提琴協奏曲以及大量的鋼琴曲和改編曲。1892年達爾克羅茲正式進入日內瓦音樂學院，擔任視唱練耳及和聲等課程的老師，并在兩年后出版了視唱練耳書籍《實用音準練習》，以此開啟了對體態律動教學方法的探索與實踐。達爾克羅茲的一生，不僅在音樂創作上取得了卓越成就，更在音樂教育領域開創了新的教學方法，這種教學方法就是“達爾克羅茲教學法”。

1.2 達爾克羅茲教學法基本內涵

達爾克羅茲教學法以人為出發點，是一種將音樂與身體動作緊密結合的一套獨特教學方法。達爾克羅茲認為，音樂是一種審美體驗的情感過程，傳統的音樂教育太過于注重音樂理論與技巧訓練，而忽視了音樂本身是與人們的情感體驗和人體運動緊密聯系的。在達爾克羅茲的教育理念中，音樂本質上是動態的，與律動密不可分。音樂教育應是一種綜合的體驗過程，學習者要感受音樂的律動，以及旋律中蘊含的情感色彩。在此過程中，倡導將體態律動與音樂教學緊密融合，通過身體的自然動作反應和對音樂情感的理解產生共鳴，來增強音樂本身所蘊含的強烈感染力與表現力，以使學習者全身心地沉浸其中。同時，達爾克羅茲也強調了音樂實踐的重要性，認為音樂學習不能僅僅依靠情感體會，還要在不同的實踐中積累經驗，體驗不同的音樂表現形式，從而增強自身的音樂表現力。

2 達爾克羅茲教學法在鋼琴教學中的實踐應用

達爾克羅茲在日內瓦音樂學院教授和聲學、視唱練耳等課程的教學過程中發現，雖然學生們的基本功都很扎實，但演奏出的音樂并不那么動人心弦，缺乏情感的表現力，學生們自身所擁有的演奏技術與感知音樂的能力嚴重分離，甚至音樂的韻律從頭到尾都是統一的，感受不到音樂的表現力和旋律的流動性，聽起來非常機械。為了解決學生所面臨的演奏問題，達爾克羅茲進行了一系列的教學探索與改革。

體態律動、視唱練耳、即興創作是構成達爾克羅茲教學法的三大重要組成部分，這三部分也相輔相成、互相影響，每部分都有自己獨特的教學重點，以此來培養具有獨立思考、創造力和表現力的全面音樂人才。

2.1 體態律動

體態律動教學方法的核心在于通過身體的動作來表達音樂的節奏和韻律。達爾克羅茲認為，音樂的感受不僅依賴于聽覺，還依賴于其他感覺，身體是體驗音樂節奏的第一載體。

節奏訓練是體態律動的中心。學生可以將身體作為樂器，通過身體動作來再現所聽到的音樂。這些動作可以是原地動作，例如拍手、指揮、搖擺等，也可以是空間動作，例如走動、跑動、跳躍等，它們與音樂的節奏、速度、力度、時值等要素緊密結合，使學生在運動中感受音樂的韻律和美感。教師可以選用一首樂曲，挑選出一個固定的節奏型或拍子讓學生自由發揮對應的動作，以此來提升學生對節奏的感知度。例如，教師可以選用二拍子進行訓練，二拍子強弱分明、節奏均勻，具有較強的穩定性和分辨度。在教學時要讓學生自己來聽辨二拍子的強弱規律，他們可以通過不同的動作來展示強拍和弱拍，他們有的會選擇在強拍跺腳、弱拍拍手，有的則會選擇在強拍跳躍、弱拍揮手。教師應鼓勵學生自由嘗試，以自己喜愛的動作來感知音樂的節奏和律動性。

呼吸與音樂感知訓練。每首音樂作品都是由眾多樂句組合而成的，其中每個樂句想要表達的語氣可能也不相同，正如語言中的換句一樣，所以在鋼琴演奏中也需要運用到呼吸，以此來更好地表達每個樂句不同的情感或語氣狀態。達爾克羅茲強調“音樂是動的藝術”，身體的呼吸和演奏“動”的音樂是相呼應的。在教學的過程中，教師需要帶領學生練習如何控制呼吸。例如，教師可以在樂譜上畫出樂句需要呼吸的氣口，帶領學生讓身體的呼吸與音樂樂句的呼吸相配合。在達到較為同步后，身體與音樂融為一體時，演奏出來的旋律將更能打動聽眾。達爾克羅茲理念的核心內容是讓學生用身體來感受音樂，學生在學習不同的鋼琴曲時可以發現，每首曲子都具有其獨特的情感基調。在教學時，教師可以引導學生通過肢體語言來表達他們所感知、理解的音樂情緒的高低起伏，從而更好地訓練學生的感覺能力和理解能力。例如，教師可以演奏不同風格的樂曲，讓學生運用肢體動作來表達所聽到樂曲的情感。在聽到一些比較激昂、憤怒、速度較快的樂曲時，學生們可能會用較為夸張的身體動作來表達這一情緒。而在聽到一些旋律比較柔美、溫暖的樂曲時，學生們則可能會用比較緩慢、幅度較小的肢體動作來表達所聽到的音樂情緒。

體態律動的過程是讓學生自身參與其中，使其在過程中保持注意力的高度集中，學生將聽到的音樂材料作用于大腦，再用肢體動作做出相應情緒的表達，使身體與大腦之間建立了一種緊密地聯系，從而訓練增強了學生對于音樂的感知理解能力。

2.2 視唱練耳

達爾克羅茲教學法強調音樂教育的核心在于體驗與表達，而視唱練耳作為連接理論與實踐的橋梁，對培養學生的音樂感知力、表現力和創造力具有不可替代的作用。

視唱練耳在鋼琴教學活動中可以分為四個步驟進行。第一步建立音高感。在初期訓練音高感時，教師可以運用彈唱樂曲的形式來帶領學生們練習。在學生們彈唱樂曲的過程中，教師啟發學生們在腦海中記住音響的高低位置，而后反復練習，從而逐步建立起學生們的音高感。在彈唱的過程中，教師不但可以幫助學生建立音高感，同時也培養了學生們的識譜能力以及歌唱能力。第二步進行單音聽辨訓練。在開始進行單音訓練時，教師可以首選白鍵，先在鋼琴中音區上依次彈奏C、D、E、F、G、A、B這七個音，然后使學生背對鋼琴，教師在這七個音中迅速彈奏出某一個音讓學生進行聽辨，學生需要快速進行聽辨并說出答案，不能猶豫。通過這樣的練習，可以反復刺激聽辨者的耳朵，直到可以將鋼琴中音區這七個音全部聽對為止。隨后再逐步地擴展到高音區、低音區以及黑鍵單音的練習。第三步進行雙音聽辨訓練。雙音的聽辨訓練分為旋律音程與和聲音程，旋律音程聽辨也為和聲音程的聽辨打下了基礎。在練習旋律音程時，教師可以帶領學生進行音程的模唱，先從協和音程入手，例如大三度、小三度、純四度、純五度等。在熟悉掌握了協和音程之后，就可以加入不協和音程來一起練習，例如大二度、小二度、大七度、小七度、增四度、減五度等。在練習和聲音程時，教師可以在鋼琴上彈奏出雙音音程后再進行拆分，依次彈出根音和冠音來幫助學生進行模唱并讓學生說出音程性質。第四步進行和弦聽辨訓練。在和弦聽辨時，同樣可以先進行分解和弦訓練，先讓學生聽大三和弦，然后再聽小三和弦與屬七和弦。隨后逐步增加難度，加入和弦轉位以及其他音程，練習完分解和弦后再進行柱立式和弦訓練。

視唱練耳通過綜合聽覺訓練、聽寫和視唱三大環節，有效地發展了學生的音樂聽覺，增強了其音樂記憶力，培養了其正確的音準和節奏感。這種全面系統的訓練方法，使得學生能夠在實際音樂活動中靈活運用聽覺，提升音樂表現能力。

2.3 即興創作

即興創作是達爾克羅茲教學法中的重要環節。通過即興創作，學生能夠更加深入地理解和體驗音樂的本質。達爾克羅茲認為，音樂教育不僅僅是技能和知識的傳授，更重要的是激發學生的創造力和想象力，而即興創作則正是最佳的實踐環節。

在現如今的鋼琴教學中，大部分教師都過于專注傳統古典音樂的一味模仿，這不但容易使學生感到枯燥，同時也限制了學生對于音樂的想象力，背離了鋼琴教育的初衷。所以，教師在教學過程中也需要注重培養學生的即興創作能力。在學習即興創作的初期階段，學生可以先從單手練習開始，教師可以讓學生們挑選出自己喜歡的歌曲或樂曲，在沒有譜子的情況下單手在鋼琴上把主旋律摸索著彈奏出來，這樣不但能減少學生在初學時的困難，也能提高他們對即興創作的興趣。在學習的中期階段，教師可以通過講述故事與設定主題的方式，巧妙地引導學生將自身感受融入音樂之中，鼓勵學生依據故事的情境和主題，并結合自身感受，即興創作出獨特的音樂作品。這樣的教學方式，不僅能夠有效激發學生的創作靈感，還能促進他們對音樂表達的深刻理解與運用。在學習的后期階段，學生已經具有了一定的鋼琴基礎和樂理基礎，對和弦、調式、伴奏織體等也進行了學習，這時教師就可以引導學生進行雙手的即興創作。在創作的過程中，教師需鼓勵學生嘗試多種不同的音樂風格，學生不斷調整優化作品、循序漸進、積累實操經驗，從而真正掌握即興創作。這個過程既鍛煉了學生的音樂技能和表現能力，也培養了學生的創造力和創新精神。

達爾克羅茲教學法還強調教師的即興能力對于教學效果的重要性。教師需要具備較高的音樂造詣和敏銳的教學洞察力，能夠隨時發現問題并及時誘導學生進行即興創作。這種師生互動的教學模式，不僅提高了學生的學習興趣和參與度，還促進了師生之間的學術交流與思想碰撞。

3 達爾克羅茲教學法的優越性

3.1 強調身體與音樂的互動配合

音樂不僅僅是一種聽覺的體驗，更是身體和心靈的體驗。體態律動是達爾克羅茲教學法中最為重要的內容之一。通過身體的律動，學生43afb932ef4998e458d054a20f489a77能夠更直觀地感受音樂的節奏、速度和力度，從而提高學生的音樂感知能力和身體協調能力。

3.2 激發學生學習興趣和積極性

達爾克羅茲教學法強調通過體態律動、即興創作等方式，讓學生在“動”中學習音樂，感受音樂的魅力。這種教學方法極大地激發了學生對鋼琴學習的興趣和積極性，使他們在愉快的氛圍中學習音樂、感受音樂、享受音樂，從而更主動地投入鋼琴學習中去。

3.3 尊重學生的個性差異

達爾克羅茲教學法強調以學生為中心，尊重學生的個性差異和學習需求。教師要根據每個學生的實際情況和興趣特點來制訂個性化的教學方案，由易到難、循序漸進地激發學生的學習積極性和動力。這種以學生為中心的教學理念有助于促進學生的全面發展和健康成長。

4 結語

達爾克羅茲教學法的引入和推廣，推動了鋼琴教育理念的更新與發展。自創立以來，該教學法在音樂教育領域產生了深遠的影響，它不僅改變了傳統音樂教育的面貌，還為后世的音樂教育改革提供了重要的思想基礎和實踐經驗，諸如對后來的奧爾夫、柯達伊等音樂教育家的教學法形成與發展產生了重要影響。展望未來，達爾克羅茲教學法將會在鋼琴教學中繼續發揮獨特的作用，為未來鋼琴教育的發展注入新的活力與動力。

作者簡介：張怡瑋（2000—），女，河南許昌人，碩士研究生，就讀于海南大學。