推理類真人秀的本土化策略

在當前全球化背景下，影視作品的跨文化傳播已成為展現國家形象、深化文化交流的重要渠道。自2010年起，中國電視行業掀起了一股海外綜藝版權引進的熱潮，旨在通過引進國際熱門節目模式，豐富國內熒屏內容，提升觀眾體驗。這一系列舉措中，《中國好聲音》《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等節目為貼合中國國情與觀眾偏好，均進行了不同程度的本土化調整。隨著媒介融合與信息交流的加速，如何在引進海外優秀綜藝節目的同時，實現其成功本土化，成為業界關注的焦點。在此背景下，2016年引入的海外推理類真人秀《明星大偵探》通過精心的本土化創新，不僅保留了原版的精髓，還成功融入了中國元素，滿足了本土受眾的需求，成為該類型節目本土化的典范。本文聚焦于《明星大偵探》的本土化策略，分析其創作特色與路徑，總結其成功經驗，旨在為其他推理類真人秀的本土化發展提供借鑒與參考。

1《明星大偵探》的創作特色：深耕品牌（IP）打造衍生節目

《明星大偵探》是我國首檔推理類真人秀節目，版權引自韓國中央東洋放送株式會社（JTBC）電視臺播出的同類型綜藝《犯罪現場》，每期節目都有一些名人參加錄制，他們要在“案發現場”搜尋線索，通過分析，找出真正犯下罪行的嫌疑人。從2016年5月第一季播出到2024年5月第九季收官，《明星大偵探》在八年的播出時間里熱度不斷，這與其深耕品牌，打造衍生節目的創作特色密不可分。

單一節目的持續性發展，離不開相關衍生節目的加持。縱觀衍生綜藝的發展，已經從輔助母綜藝、最終著眼于母綜藝單品牌打造的階段，逐漸走向當下打造“母綜藝—衍生綜藝品牌鏈條”、實現雙品牌發展的階段[1]。因此，“明偵宇宙”的概念是由該節目的制作團隊通過一系列衍生節目構建出來的。首先，延續經典品牌，打造全新互動劇模式。《明星大偵探》第四季推出互動微劇《片場謎案》，2019年又推出自制互動劇《明星大偵探之頭號嫌疑人》。其次，推出衍生綜藝《名偵探學院》，填補播出空白。幾位素人嘉賓以名偵探學員的身份，通過高能推理游戲獲得成為下一期《明星大偵探》偵探助理的機會。兩檔節目錯峰播放，一定程度上維持了《明星大偵探》的節目熱度，也為《名偵探學院》帶來大量關注與全新的觀影感受。再次，《明星大偵探》利用網絡流行語NZND（NZND是No Zuo No Die的簡稱）消費符號，催生“NZND演唱會”付費觀看模式。

相較于原版節目僅有三季的制作而言，《明星大偵探》已經將它的制作擴展到其他范圍，形成了自己的品牌特色，在二次編碼的基礎上，打造出本土化的綜藝品牌。

2《明星大偵探》的本土化路徑

2.1 節目內容創意的本土化

“內容為王”是節目創新亙古不變的核心，具有本土化特點的節目內容，放大了本土價值的藝術性。導演組在引進節目后考慮到中韓兩國觀眾的需求差異，在主題選擇上，滿足本土受眾心理需要；在角色設定上，符合社會文化背景。

2.1.1 滿足本土受眾心理的主題選擇

“本土化”觀念并非一個封閉的、停滯不動的觀念，而是一個流動著的、跟隨中國社會發展而不斷發展著的概念[2]。與《犯罪現場》不同的是，《明星大偵探》在案情故事上更加多元化，節目內容涉及當下社會熱點話題：如容貌焦慮、校園霸凌、網絡暴力等，在主題表達上更加本土化，能夠引發受眾的深入思考，向受眾傳遞出正確的價值觀。

借鑒經典影視作品，選取品牌中令觀眾熟悉的名字、劇情、場景，是《明星大偵探》貼近本土受眾內心的另一種方式。《命運的巨輪》借鑒經典電影《泰坦尼克號》，并還原出電影中的故事場景。《有風的地方》發生在“有風小院”，與同時期湖南衛視熱播的電視劇《去有風的地方》相呼應。值得注意的是，節目雖然借鑒了經典品牌，但在劇情內容上有所創新：《午夜列車》致敬了《東方快車謀殺案》，但主要焦點在于反對家庭暴力。《明星大偵探》利用經典影片作為引子吸引觀眾，在滿足受眾“原片情結”的同時，發揮節目的社會教化作用。

2.1.2 符合社會文化背景的角色設定

節目中的角色通常是根據時事熱點里的人物來塑造的。以第三季《又是漂亮惹的禍》為例，由白敬亭飾演的“白患者”這一角色是從杭州保姆縱火案中的林爸爸身上得到啟發。白患者的母親、妻子、孩子葬身火海，僅白患者幸免于難，而這起火災并非意外，而是有人蓄意為之。相似的劇情走向和角色設定，都映射了引發社會輿論的案件——杭州保姆縱火案。與此同時，第一季《網紅校花的墜落》中的“網紅校花”，第四季《NZND回到未紅時》中的“NZND”男團，第五季《沖不上的云霄》中的“甜心空少”等角色設定高度契合社會發展熱點。

節目中也存在一些基于中國歷史和神話主題的角色設定：第二季《公主嫁到》中白敬亭飾演的“狄仁白”原型為狄仁杰，第三季《仙夢昆侖》中楊蓉飾演的“蓉仙姑”原型為何仙姑，第五季《盤絲餐廳》中魏大勛飾演的“勛悟空”原型為孫悟空。

2.2 節目形式的本土化

美學大師朱光潛說過：“藝術形式的美，對于欣賞者來說，是最為直接的、最為具體的美，也是最容易接受的美。[3]”對于綜藝節目來說，內容的質量確實重要，但節目的成功也離不開其表現方式。《明星大偵探》作為國內首檔推理類真人秀，在實現內容本土化創新的同時，也實現了形式的創新。

2.2.1 極具中國特色的后期動畫

綜藝節目的后期制作是提升內容質量的關鍵環節，通常需要融合本土文化元素進行構思。《明星大偵探》會根據每期節目的主題，設計不同的動畫素材，使畫面具有本土藝術感。

以時間倒計時特效為例，在“爾康卡通表情包”的基礎上融入古風元素。第二季《花田醉》的故事場景為花田鎮梨園“撒家班”，提醒特效為花旦形象；第三季《仙夢昆侖》的故事背景為昆侖山仙俠大會，提醒特效為神仙形象。這些動畫特效融入中國特有的文化元素，在提升節目本土藝術性的同時，使節目具有趣味性和綜藝感。

2.2.2 輕松愉快的視聽語言符號

影視作品的獨特語言表達方式是通過畫面和聲音的組合，來傳遞信息并展示情感。《明星大偵探》在節目形式本土化創作中，利用輕松愉快的視聽語言符號，呈現出自己的節目風格。

原版節目《犯罪現場》以嚴肅深沉的特點著稱，舞臺照明通常陰郁，多采用白色冷光營造緊迫感。《明星大偵探第一季》則模仿了這種照明策略。而從第二季開始，現場加入暖色光源，整體氛圍變得輕松愉快。在聽覺符號方面，《犯罪現場》以詭異緊張的音樂為主，而《明星大偵探》在具有懸疑氣氛的音樂基礎上加入幽默的音樂，并根據不同場景進行音樂轉換。這種音樂使用方式張弛有度，可以達到綜藝娛樂和邏輯推理的平衡。

2.3 節目傳播的本土化

美國跨文化傳播學者薩摩瓦認為，“跨文化傳播是處于不同文化背景的社會成員之間的人際交往與信息傳播活動，還涉及各種文化要素在全球社會中遷移、擴散、變動的過程，及其對不同群體、文化、國家乃至人類共同體的影響。[4]”基于中韓兩國政治、經濟、文化背景的不同，《明星大偵探》做好本土化傳播就顯得尤為重要。

2.3.1 弘揚主流價值觀的傳播理念

盡管中韓兩國都深受儒家思想的影響，但韓國傾向于西式價值體系，強調個體自由；而中國更注重傳統的道義，奉行集體主義。這種文化上的差別，決定了引入《犯罪現場》后必須進行本土化改造。《明星大偵探》專注于當下熱門議題，旨在通過推理探案向受眾傳遞正確的價值觀，并將價值導向融入節目的創作和表達中。

2.3.2 搭建全方位互動的傳播渠道

原版節目的互動模式為：觀眾在網站上進行投票，中途可以改票，節目組會在猜對真兇的觀眾里送出獎品，該方式參與度普通、互動感一般。而《明星大偵探》在本土化中搭建起全方位互動的傳播渠道。從第四季開始，節目組打造互動微劇，制作衍生節目《名偵探學院》，推出“我是謎”游戲推理手機應用軟件（App），不斷加強受眾的參與感。在第六季開播時，播出平臺還新增了“防劇透彈幕”和“明偵筆記本”，有助于觀眾整理案情線索與進行邏輯分析。

3 推理類真人秀的本土化策略

《明星大偵探》本土化發展的成功給其他推理類真人秀節目提供了經驗，從2016年到2024年，推理類真人秀在節目劃分上也愈發精細，例如2021年愛奇藝推出的品牌解壓推理真人秀《萌探探探案》，2022年騰訊視頻推出的博弈策略游戲推理真人秀《登錄圓魚洲》，2023年優酷推出的東北特色喜劇推理真人秀《驚嘆俱樂部》等。推理類真人秀能滿足受眾多層次的需求，這是該類型節目經久不衰的重要原因。但是，在迎合受眾需求的同時，推理類真人秀也應考慮如何做到持續性發展。對此，筆者提出以下四個策略，積極探索節目視聽表達的可能。

一是以質取勝，海外引進與本土融合并舉。推理類真人秀引入國內后不可照搬原版節目，在節目的基礎上加入本土元素才能使節目走得更遠更久。《明星大偵探》雖然源自《犯罪現場》，但節目組通過對節目劇情、人物、場景、后期的本土化改造，使得節目具有自己的亮點。

二是寓教于樂，綜藝娛樂與社會教化并行。在推理類真人秀中，節目常涉及“驚悚”“懸疑”等元素，滿足了大批推理迷追求刺激的需求。但是，為防止受眾審美異化，應選取價值觀正確的議題，引導受眾聚焦社會熱點，展現節目積極的價值導向。

三是挖掘深耕，類型創新與垂直細分并重。當前推理類真人秀對節目定位進行精準劃分，受眾人群也更具有針對性。《密室大逃脫》是以密室解謎為主的推理類真人秀，《萌探探探案》則在經典品牌的背景下進行推理。將推理內容進行細分，使節目具有獨特優勢，防止推理類真人秀“同質化”。

四是科技賦能、游戲互動與受眾參與并進。“第四面墻”理論使觀者對于節目的理解會產生虛構化的認識和非現實感，一些節目通過“互動劇”的方式力求改變現狀，但效果并不顯著。虛擬現實（VR）技術帶來的沉浸式觀看體驗可以為影像呈現注入活力，不斷增強受眾的互動性與參與感。

4 結語

當下，引進海外節目成為熱潮，如何讓節目具有本土特色顯得尤為重要，《明星大偵探》的成功無疑為推理類真人秀本土化發展提供了一個范例。該節目立足中國現實情況，傳遞中國主流價值觀，在節目內容、形式、傳播方面都做到了本土化改造。

同時，為了保持節目的持續發展，創作團隊也要尋求創新路徑，精準定位本土受眾趣味，滿足他們的審美需要，善于利用各種資源進行宣傳推廣，使節目永葆活力。

引用

[1] 劉俊.衍生綜藝：界定、價值與媒介變遷[J].中國電視，2021 （9）：27-32.

[2] 胡智鋒.本土化：中國電視的生存策略[N].中國文化報，2010 -07-22（2）.

[3] 朱光潛.談美[A]//朱光潛全集：第2卷[M].合肥：安徽教育出版社，1987：26.

[4] [美]拉里·A.薩默瓦.跨文化傳播（第4版）[M].閔惠泉，譯. 北京：中國人民大學出版社，2010.

作者簡介：余宇（2002—），女，河南南陽人，本科，就讀于山西傳媒學院。