淺淺而深

詩是我國文學中最有詩意的表達，以生活充當剪影，借以抒發情感，彰顯意志。

詩者謂何？即是按一定節奏、韻律寫出的文字。

翻閱中華上下五千年的歷史卷冊，可見戰國時期的屈原用楚辭體寫下《離騷》，以優美的韻律抒發自己的憂思與壯志；唐代的李杜分別著眼于現實與浪漫，揮筆寫下一篇篇傳世名作，奏響盛唐詩歌的最強音；而當代的海子以現代詩體裁寫下“面朝大海，春暖花開”等令人如沐春風的詩句。

無論詩體如何變化，不管言辭如何取舍，時人讀詩、品詩、論詩、評詩時都要想一想詩人為何要如此作詩。

詩者為何？私認為“歌以詠志”。

周時之《詩經》，從“桃之夭夭，灼灼其華”“蒹葭蒼蒼，白露為霜”到“投我以桃，報之以李”“他山之石，可以攻玉”，從地貌風情到社會思想，詩人們以詩歌之，借詩書之，由詩映之。而宋代之《樂府詩集》，從郊廟歌辭、鼓吹曲辭到雜曲歌辭、新樂府辭，皆是采集民間歌謠或文人筆墨加以配樂，供祭祀或賓宴之用，詩人們多為書寫現實社會及抒發情感志向。

然而在駢文盛行的漢代，詩人們逐漸變得只追求押韻對仗、華麗辭藻，不顧內容空洞、情感缺失，更像是“為了作詩而作詩”。如此詩句，就算華麗優美，也難以成為傳世佳作，只因其失去了與現實的關聯，缺少了詩人特有的情感噴涌，便只似一副空空的軀殼，很難引人共鳴。

再看看大唐盛世前后的詩人們：筆尖浪漫、雄奇飄逸的“詩仙”李白，其于失意時寫下“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”“天生我材必有用，千金散盡還復來”“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的詩句，盡抒胸臆，盡顯其志；而寫遍民間疾苦、世上瘡痍的“詩圣”杜甫，其于現實中捕捉“朱門酒肉臭，路有凍死骨”“肥男有母送，瘦男獨伶俜”“哀哉桃林戰，百萬化為魚”的景象，筆底波瀾，詩中圣哲，字里行間，抒情詠志。

詩可以淺，如“離離原上草，一歲一枯榮”，用簡單句法描述萬物生長之態；詩也可以深，如“行至水窮處，坐看云起時”，用意味深長折射為人處世之心，由生活細節之淺轉向拊膺作嘆之深，雖淺而深，亦是觸碰到了詩的真諦。