人化自然——以美學視角探究吳冠中的《小鳥天堂》

摘 要：本文基于美學視角分析著名畫家吳冠中的《小鳥天堂》，從自然美與藝術美、抽象與具象、藝術的形式與韻味、“隱”中的藝術哲學四個方面進行思考探究，論述抽象與具象是辯證統一的、繪畫中存在的音樂性特征以及抽象畫中的“隱”具有的藝術哲學。

關鍵詞：《小鳥天堂》；音樂性；藝術形式；藝術哲學

“小鳥天堂”位于廣東省江門市新會區，其主體實際上是一棵長于明末清初的水榕樹，水榕樹的樹枝紛亂錯雜，扎入土中便成為新的樹干。隨著時間的推移，大榕樹獨木成林，林中棲息著成千上萬只鳥雀，鳥與樹相依。前有巴金散文《鳥的天堂》，后有吳冠中畫作《小鳥天堂》，對自然美進行了各自領域的文學與藝術創作。吳冠中運用中西結合的藝術手法，將油畫的豐富色彩感和厚重質感與水墨畫的流暢線條和深遠神韻相互融合，彼此補充。他又將變化多端、斑斕絢麗的色彩以及現代繪畫的構成理念融入中國畫中，從而實現了西方藝術與東方藝術、傳統精神與現代風格的完美融合。

一、自然美與藝術美

自然美主要存在于大自然中，是自然界本身所具備的美，人們在欣賞自然美時，往往能感受到一種寧靜、和諧與愉悅，這種美是純粹而直接的。藝術美則是作者通過藝術創作而表現出來的美。作者通過對自然和生活的觀察與感悟，運用自己的藝術技巧和想象力，創作出具有獨特美感的藝術作品，同時能夠引發觀眾的共鳴和思考。吳冠中在《小鳥天堂》中展現出了超越自然美的更高境界。

藝術美高于自然美。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和其創作比自然和其現象高多少，藝術美就比自然美高多少。[1]

早在1933年，巴金以散文的形式描述了和朋友們兩次經過“鳥的天堂”時所看到的美麗景象。巴金用時間對比的手法敘述了兩次不同的經歷。第一次去的時候看不見一只鳥的影子，第二次去時寫道：“朋友陳把手一拍，我們便看見一只大鳥飛起來，接著又看見第二只，第三只。我們繼續拍掌。很快地這個樹林變得很熱鬧了。到處都是鳥聲，到處都是鳥影。”結尾嘆道：“昨天我的眼睛騙了我。‘鳥的天堂’的確是鳥的天堂啊。”

吳冠中的《小鳥天堂》也用了對比的手法，即榕樹的宏大和小鳥的細致，連續的濃墨黑筆與星星點點的五顏六色點綴，突出了棲息自然的和諧之景。欣賞者第一眼的視覺效果沒有鳥，而是錯亂的線條，第二眼再看驚覺有一處鳥，繼而能看到第二處、第三處……越來越多的鳥展示了作者畫筆下的小鳥天堂。可見在創作表現上，吳冠中的《小鳥天堂》與巴金的《鳥的天堂》有異曲同工之妙。

二、抽象中的具象表達

真的美在很多時候會自然地歸于抽象。[2]而作品的抽象性背后是一種主義，抽象表現主義是20世紀中葉最重要的藝術運動，這一術語來源于德國表現主義運動，抽象就是從物象中脫離，將附著在物象本身的美抽離出來。形狀和顏色是抽象表現主義作者關注的重點，作者僅從現實中抽取自己想要的東西，或對頭腦中的概念進行描繪，由此產生的藝術作品與人們熟悉的世界不同。[3]《小鳥天堂》沒有運用現實主義復刻的透視法，轉而扎根于大榕樹茂密的具象，視線凝聚在樹枝的盤根交錯上，運用大量黑色的曲線、弧線組合，使整幅畫見枝不見葉。這種藝術表現形式凸顯了榕樹變幻莫測的枝，并萃取它籠罩著鳥兒這一具象，最終達成一種鮮活的抽象。

吳冠中在著作《生命的畫卷》中寫道：“抽象美是形式美的核心。”[4]似與不似之間的關系其實就是具象與抽象之間的關系。觀者第一眼觀賞所畫的水榕樹的時候是與現實不似的，而在第二眼能夠領悟到作者提取的特征描繪，看到作者精心的設計，抽取“象”而展于形，更能展現一種氣韻生動，不能一目了然是抽象的關鍵。深淺墨色與線條動蕩追求一種不拘于具象的流動感。濃墨與淡墨的比例恰好能夠凸顯榕樹宏大而復雜的生態環境。

抽象藝術是來自一種實在的通體感受，更接近“最具體的表達”。這幅畫通過抽象顯現具象，使兩者并非對立，相反抽象是使具象更加真實的手段，不規則的線條才是畫作的精華，榕樹的線條是亂的、不規整的，畫中的小鳥是規整的、具象的。正因為有了榕樹在形式上的“亂”，我們才能夠從畫幅中更清晰地看到小鳥。所以落腳于抽象的時候，榕樹生長的具象才會愈顯生機，這種生機就是抽象的自由表達。作者的藝術表現重回生命本真的跳動，使其在與人互動中顯示。真正的抽象是具象、抽象的統一，具象即抽象。

三、藝術的有限形式與無限意蘊

（一）藝術的主體性

藝術的主體性是指藝術在創作、欣賞的全過程中，與創作主體和欣賞主體的思想情感連接。一方面在藝術創作的環節中，作者作為創作主體，他們的能動性、創造性和獨特審美追求都深刻地影響著作品的最終呈現。吳冠中通過抽象形式表達內涵，欣賞者可以通過顯性的形式看到隱性的內涵，最終感受到作者的心性，即主體的構思和創作加工所傾注的靈氣。這種生氣與靈魂也反映著作者的心靈。另一方面繪畫作品能夠看到在我們身上起作用和活動的東西。[5]在欣賞《小鳥天堂》這幅畫時，每個人都可以依據自己的生活經驗、文化背景和審美趣味進行解讀和體驗，與之建立精神上的契合與和解。不同的欣賞者可能會對同一件作品產生不同的感受和理解，正所謂人化自然，這也是藝術主體性的體現。

這就是從主體的角度看待有限的形式和無限的內涵。這種主體性是藝術的基本特征之一，它使得藝術不僅僅客觀地反映社會生活，還融入了主體的思想感情，從而展現出鮮明的創造性和創新性。

總的來說，藝術的主體性貫穿了藝術創作、作品欣賞的全過程，它使得藝術成為一種能夠深刻反映人類思想感情和審美追求的精神生產活動。

（二）畫像有形，造響無聲——《小鳥天堂》的建筑性與音樂性分析

黑格爾在《美學》中談道：“繪畫藝術，一方面是由建筑加以藝術處理的外在環境，另一方面是由雕刻去表現的精神的內容意蘊。”[6]《小鳥天堂》將作者置于由它創造的水榕樹這個建筑里，同時通過五顏六色的鳥與光影構思其中的心情和靈魂，這種轉化為建筑和雕刻的藝術，能夠在畫中形式與主體精神之間建立協調一致的關系。

繪畫相比于建筑和雕刻，它的更深層的一種藝術特性是音樂性，繪畫可以將色彩與音樂進行對應：可以通過色彩的明暗、冷暖來對應音樂中的高低音、快慢節奏。[7]例如，高音可以用明亮的色彩來表示，低音則可以用較暗的色彩；連續的、波浪形的線條可以代表連綿不斷的旋律，而尖銳的折線則可以代表突兀的音符或節奏變化。

在構圖與節奏的結合中，畫面的構圖可以借鑒音樂的節奏感，通過元素的排列和組合，形成視覺上的節奏變化。例如，在畫面中重復使用某一元素，但每次出現都略有不同（如大小、位置、顏色的變化），這樣就可以形成一種視覺上的節奏感。抽象元素如點、線、面和色彩，也可以有效地傳達音樂的氛圍和情感。例如，用不規則的形狀和強烈的色彩對比來表現激昂、動感的音樂；用柔和的線條和平靜的色彩來表現寧靜、優美的音樂。

我們可以從《小鳥天堂》中映入眼簾的盤根交錯的樹枝感受連綿壯偉的低音，這里的低音激昂而有生命力，形成一種大而流動的建構和基調。畫面色彩不乏紅色、黃色等艷麗的點狀裝飾，像是一首高音主旋律。畫面隱藏著一群群鳥兒，在這一處，又在那一處，像是一段又一段的高音主音符，在斷斷續續中與低音交相輝映。激昂處顯優美，連貫中有間斷的節奏，異趣橫生，美妙絕倫。

我們還可以感受到動態與靜態的對比。畫面中的動態和靜態元素的對比，可以表現出音樂中的高潮和平緩部分。動態元素（如快速流動的線條、強烈的色彩對比）可以代表音樂的高潮或快節奏部分，靜態元素（如平穩的線條、柔和的色彩）則代表音樂中平緩或慢節奏的部分。

繪畫的音樂性是一種通感概念，展示了繪畫與音樂之間在審美體驗上的相似性。這種通感主要通過視覺與聽覺之間的相互作用來實現，盡管這兩種藝術形式在表達方式和感受方式上有所不同，但它們都能夠觸動人的情感，并在某種程度上達到相似的審美效果。

（三）二維空間與三維時間性

空間性是一個靜態的概念，即《小鳥天堂》在二維畫作上是靜態表現，但藝術形式有限而意蘊無窮。在時間上，《小鳥天堂》是動態的層層遞進，這個動態來自欣賞者的視角，初看畫作，看到的是濃墨線條，而非主題中的小鳥，再次看能夠看到隱藏在畫墨里的些許鳥兒，繼而看到第二處、第三處，甚至更多，到最后達到到處都是鳥影的效果。畫面能夠通過有限的空間展示時間的遞進與觀看的層次，即一眼亂、二覺茫、三定驚。

（四）藝術形式的有限及意蘊的無窮

藝術形式的有限性，主要體現在藝術作品依賴顏料和畫布等媒介來呈現。以這些形式作為橋梁，我們能夠感知和理解藝術作品，然而每一種藝術形式都有其固有的限制，如繪畫的色彩和線條，音樂的旋律和節奏，這些限制使得藝術形式在表達上具有了一定的局限性。

盡管如此，藝術作品的意蘊卻具有無窮的可能性。提供觀照的客觀事物的形式已由原來實際存在的形狀轉化成一種由精神改造的藝術表現。正是這種精神性的表現，使欣賞者能夠有層次地體會作品的韻味。意蘊是藝術作品所蘊含的深層含義，《小鳥天堂》亂中求靜，觀者能夠體會到復雜環境下尋求的韻律美。所以藝術作品的意蘊是多維的，欣賞者可以在不同層面上，依據不同的背景、經歷和價值觀來解讀藝術作品，從而引發不同的情感共鳴和思考。這種互動過程使得藝術作品的意蘊得以不斷豐富和拓展。

藝術形式的有限性并不妨礙意蘊的無窮性，反而激發了作者和觀眾的想象力和創造力。作者運用有限的藝術形式，創造出富有意蘊的藝術作品。吳冠中以《小鳥天堂》的亂“欺騙”欣賞者的眼睛，旨在讓欣賞者感受錯落樹枝后的韻律，只有靜下心看，才能體會其中的美。總的來說，藝術形式的有限性和意蘊的無窮性是藝術創作與欣賞中的一對矛盾統一體。它們相互依存、相互促進，共同構成了藝術作品的獨特魅力。

四、抽象畫“隱”中的藝術哲學特征

在藝術創作中，“隱”的美學常常表現為一種含蓄蘊藉的表達方式。作者通過隱喻、象征等手法，將深層的思想情感寄托在作品之中，而不是直接表露。這種含蓄性使得作品更具深度，更耐人尋味，引發觀眾的聯想和思考。“隱”的美學還體現在創造深遠的意境上，作者通過簡潔的筆墨或設計，留出空白和想象空間，讓觀眾在欣賞作品時能夠感受到超越畫面本身的意境和情感。這種意境的深遠性，使得作品具有更大的藝術張力。在《小鳥天堂》中能夠看到似亂非亂、亂中有序，混沌下竟顯光明。這種狀態體現了藝術的復雜性和多樣性，同時也揭示了生活中看似混亂無序的表面下隱藏的規律和內在秩序。

從藝術哲學的角度來看，“亂”與“序”并不是對立的概念，而是可以相互轉化、相互依存的。在藝術創作中，作者有時會有意打破常規的秩序和規則，通過看似混亂的線條、色彩和構圖來傳達更深層次的思想和情感。[8]這種“亂”并不是真正的無序，而是在無序中尋找新的秩序和規律，從而創造出獨特的藝術效果。同時“混沌下竟顯光明”也表達了藝術哲學中的一種轉化觀念。

繪畫通過色彩、線條、構圖等視覺元素來創造獨特的藝術形象，這些元素在畫面上的組合與排列能夠傳達出特定的情感和意境。作者在創作過程中，會將自己的思想、情感和觀念融入作品中，通過繪畫的方式與觀眾進行交流和溝通。

繪畫的藝術哲學還體現在對美的追求和探索上。作者通過繪畫來展現自己對美的理解和追求，這種美不僅僅是形式上的美，更是內在的美、精神的美。繪畫作品能夠引發觀眾的審美體驗，讓人們感受到美的力量和魅力。

（北海藝術設計學院）

參考文獻

[1] 黑格爾．美學[M]．朱光潛，譯．北京：商務印書館，2020.

[2] 柳宗悅．物與美[M]．重慶：重慶出版社，2019：760.

[3] 加納羅．藝術：讓人成為人[M]．郭峰，張萌，譯．北京：北京大學出版社，2023：162.

[4] 吳冠中．生命的畫卷[M]．北京：北京大學出版社，2011.

[5] 同[1].

[6] 同[1].

[7] 劉春雷．畫出來的音樂[D]．石家莊：河北師范大學，2011.

[8] 李春艷．吳冠中繪畫藝術中的東方意味[J]．藝術百家，2008，24（S1）：82-87.