水彩畫中的寫意性表達在美術教學中的作用

摘 要：繪畫是一種獨特的視覺藝術，繪畫語言是畫面在創作的過程中呈現出的狀態和形象，是畫家表現創作思想的手段。由于畫家在創作過程中使用的手法、色彩、媒介不同，畫面會呈現出不同的語言特征。自水彩從西方傳入中國以來，經過中國藝術家幾十年的探索，漸漸形成了具有特點的東方語言，水彩畫創作也不再單純追求寫實，豐富的創作語言使得水彩創作向寫意性的方向探索，近年來涌現的一批具有代表性的藝術家都在探尋一種具有東方特色的藝術語言，試圖在寫意中呈現水彩的藝術性。在美術教學中，表達風格的多樣性能為教學過程提供更多探索的可能。

關鍵詞：水彩畫；藝術語言；寫意性；教學

近幾十年來，隨著水彩藝術在中國的傳播，受中國古典美學的影響，水彩藝術在創作中呈現出與西方截然不同的藝術特點。繼承中國畫的寫意性，漸漸成為水彩藝術創作中的獨特趨勢，最終演變成具有東方特色和中國特色內涵的獨特的水彩畫藝術。中國當代水彩畫在這樣的語境下，涌現出一批獨具特色的寫意性水彩藝術家，如趙云龍、丁寺鐘等，這些寫意性的藝術思想影響了相當一部分年輕的水彩創作者。隨著科技變遷和社會進步，藝術家們也在創作中呈現出更多的個人表達和內心情感的宣泄，這就不難解釋水彩創作中的寫意性與中國國情千絲萬縷的聯系。水彩畫自進入中國以來，就與中國本土文化充分碰撞和融合，當代水彩畫中的寫意性，就是中西方文化交流碰撞的必然結果。以下將從線條、形體、色彩三方面分析中國當代水彩創作中所呈現的寫意性。

一、用線條表達水彩創作中的寫意性

（一）寫意性在繪畫作品中的地位

寫意是指用簡單的線條勾勒出事物的神態和樣貌，是進一步在描繪客觀物象的基礎上，加上創作者個人審美取向而產生的高于客觀的主觀表達。在諸多寫意性表達手段中，線條的運用占據更高地位，線條婉轉利落的變化中飽含豐富的信息與精神內核。

（二）中國當代水彩創作中對于用線的理解

藝術作品中的形式美感構成有諸多要素，其中點、線、面起到了至關重要的作用。在點線面中，線作為中國傳統藝術家賴以傳達個人情感的重要媒介，讓藝術創作者的思維情感躍然紙上；西方藝術品則更傾向于用光影變幻展現所描繪的物象，往往更為注重光影給人帶來的視覺沖擊和空間邏輯。中國傳統美學崇尚意境表達，線條輕快跳躍，能更好地活躍畫面氣氛，將創作者的心靈訴求融于自然哲理之中。當代水彩以中國傳統筆墨為根基，延伸拓展成長，再與西方水彩媒介結合交互，產生了新式的審美價值。

（三）中國當代水彩創作中寫意性與線條的融合

在中國傳統古典繪畫的影響下，從小浸潤在東方古典審美意趣里的中國本土藝術家們在創作水彩畫時，多喜歡將帶有東方審美趣味的寫意性表達帶入西方舶來的水彩畫之中，這些與藝術家們成長、生活息息相關的元素隱含在每一位藝術家的內心深處，或是隱秘，或是強烈，但這些關切都直觀地展現在藝術家們所創作的作品之中。在描繪物象時，有些情感和寄托無法以傳統水彩畫技法表現完整，藝術家們會在繼承傳統的同時結合自身表達再度升華，從而創作出一批批獨具東方神韻的水彩作品。這種寫意性與線條的有機結合也對推動當代水彩發展起到至關重要的作用，點線面的多角度、多形式運用，讓藝術家的思維尋找到更安穩的寄托。中國畫家王維新和中國當今水彩領軍人物趙云龍都是其中的典型代表（圖1、2）。

二、用形體表達水彩創作中的寫意性

（一）寫意性水彩創作中的形體表現

寫意性水彩創作是建立在西方水彩畫基礎上的一種具有中國民族特色的藝術表現形式，以形體的造型設計來增強藝術品的表現力與感染力。我國古代畫家慣用的手法包括疏密控制等。物象的形體表現與創作者情感寄托的關系密不可分，離開形體的抒情寫意，水彩畫就會像無源之水一樣缺乏生命力。水彩畫中形體的抒情寫意，并不只關系到水彩畫的藝術形式，更能表露民族、環境、時代孕育下的形式革新，極大地豐富和發展了水彩畫的藝術形式，從而更深刻地體現出中國水彩創作獨特的民族性。

（二）全球發展背景下的藝術交流與融合

不同地域、不同文化背景的人擁有不同的思考和審美的方式。所以，不同民族、不同文化的藝術表達也會有不同程度的差異。但隨著社會發展，各國之間的聯系越來越密切，國家民族之間的文化交流也隨之頻繁。在這期間的交流互動中，各個民族多樣的文化及藝術表達形式也在逐漸發生翻天覆地的變化，水彩畫的表達形式也伴隨著國家、民族之間的文化交流而不斷改變。中國水彩畫藝術家們一直在尋求獨特的表現方式來體現中國特色，對于形體的掌握，也在藝術創作的過程中經歷了不同的階段。形體中的寫實造就了西方獨特的藝術特色，但在中國特色的藝術語言環境之下，形體也展現出中國古典特色與藝術趨向。對于形體的概括與整理漸漸融入中國水彩藝術家的創作思路之中，幾十年來，中國畫家一直在尋找獨特的東方語言來表現水彩藝術與眾不同的魅力，他們在傳統中國畫中找到了靈感，使得寫意性成為中國當代水彩創作中獨特的藝術符號。

三、用色彩表達水彩創作中的寫意性

（一）獨具東方特色的色彩表達

如果說線條是藝術家在藝術創作中表達情感的方式，色彩便是藝術家表達情感的另外一種獨特的手段。畫家從線條的構成開始對自身心靈進行塑造，從而將自己的情感充分融入所創作的藝術作品之中。色彩是獨特的繪畫方式和表達手法，是藝術品和人類精神相通的橋梁。藝術家通過使用不同的色彩，在畫面中呈現出不同的效果，從而激起觀賞者的共鳴，引發大眾心中獨特的審美心理和意識。中國水彩畫家在中國當代獨特的藝術語言環境之下，使水彩畫更具有中國畫的東方韻味。

（二）水為媒介造就水彩藝術的偶然性

在媒介上，水彩畫與水墨畫一樣，都是將水作為媒介。不同的是，水彩畫本身具有色彩，借助水可以更容易地表現出獨特的魅力及水的韻味，借此抒發水彩藝術家內心的豐富感受。顏色是藝術表達手段之一，通過人的視覺而對人的認知判斷、心理情緒以及健康狀況產生影響。不同的顏色在藝術家的處理及與繪畫手段結合之后，能引發觀賞者的共鳴，使其獲得美的感受和體驗。在水彩畫的創作過程中，水與色互相交接，互相滲透，通過干濕濃淡和水分的不同會呈現出不同的效果。由于媒介的不同，水彩畫在創作過程中本身就帶有一種寫意性的韻味。借助水創作出的水彩畫在形體樣式和藝術語言中具有一種獨特的偶然性，這種偶然性又與中國古典特色相結合，展示出了獨特的東方美。這樣我們便不難理解，水彩畫在中國藝術語言環境下的創作本身就具有獨特的寫意性。

四、水彩畫中的寫意性在美術教學過程中的

主動作用

（一）水彩畫中寫意性表達的對比教學

教學過程中的對比往往能對學生掌握不同的知識起到相當強的正面作用，運用對比教學手段能清晰明了地闡釋不同維度知識之間的差異與共性。美術作品給人的獨特視覺體驗，源自圖像所蘊含的信息內涵，利用不同藝術特色的藝術作品的圖像、圖示對比授課，將同門類的不同風格水彩畫作品同時展現，能夠讓學生直截了當地感受美術作品之間的異同。

傳統水彩畫教學中注重強調水彩畫的本體語言，或是西方水彩畫中酣暢淋漓的客觀表達形式，作者往往將再現客觀物象作為創作的第一要義，這使得水彩畫發展的脈絡清晰明確，能強烈地體現出被描繪物象的客觀性、存在性。隨著水彩畫發展的趨勢逐漸多元，水彩畫創作者們開始將重心從客觀物象的再現，更多地轉變為主觀情感的表達，在教學過程中也要給予學生有益的啟示。在教學中倡導學生進行積極探索，能達到事半功倍的成效，引導學生在傳統水彩畫學習之外多看、多想，練習極具現代意義、具有中國傳統寫意性語言表達的當代水彩畫作品，有助于學生將傳統和當代的對比概念引入，為開拓思路空間打好堅實基礎。

（二）水彩寫意性表達技法的啟示意義

水彩畫教學旨在教授學生熟練掌握水彩創作觀念、技法，寫意性水彩表達形式不僅能促進創作者技法上的突破，更能促進其觀念與意識的更新。要想實現藝術從生活中升華的跨越，創作者亟須完成思想的演進與創新。具有東方藝術特色的寫意性水彩表達恰好能為傳統西方水彩觀念注入新鮮血液，讓學生的學習過程和結構進一步優化，提升審美意識與審美情趣，單一的傳統水彩思維就能在這一過程中嬗變，這無疑對學習者有著至關重要的作用。教學進程中寫意性水彩畫創作思維的介入往往有諸多方式，例如，中西方傳統與當代藝術的結合鑒賞，以此方式能夠讓學生直觀了解不同時期、地域、文化背景下孕育誕生的不同風格形式的水彩畫藝術作品，并從中感受多元表現方式背后所蘊含的創作者的意識思維與藝術訴求，除此之外，在創作時中介入當代意識，尤以水彩畫的寫意性表達方式為例，授課者可以在傳統水彩創作基礎上極大地拓展學生思維，進而開拓學生個體創作意識的差異性與獨特性，這無疑是為學生在掌握基本技法的同時做出表達個人主觀感受的多元化嘗試，提供了更多的可能性，也為授課者關注學生主觀差異帶來相當大的便利。

（三）水彩畫寫意性表達在教學過程中的主要體現

水彩畫創作課程中注重教授學生掌握創作方式，通常來講流程清晰、過程明確，寫意性表達的介入為傳統水彩畫教學注入新的活力。水彩畫創作技法多元，例如干畫法、濕畫法、留白法、飛白法、刀刮法等，不同技法所體現的藝術特色迥然不同，讓水彩畫從傳統中國畫注重筆墨線條表達的模式中抽離出來。寫意性水彩畫在創作之中給予創作者更多表現空間，用線條表現客觀物象，給藝術家帶來的主觀感受更為直接便利，在寫意性線條的運用上能更大限度地拓展表現空間。當代油畫領域中也不乏有藝術家將具有東方美學哲思的藝術觀念作用于西方傳統油畫創作中而形成的獨具特色的藝術作品，水彩畫經歷幾百年的發展后亦是如此，不同地域、文化所孕育的獨特的美學意趣與傳統水彩畫不斷交織、結合，在世界各地都有不同維度的闡釋。寫意性水彩畫表達技法在水彩教學中的介入，有利于授課者引導學生思考東西方美學的差異與重合問題，為中西方藝術融合等一系列問題提供思索的空間。

五O6clj9ikwS4d2uTlOl2ziFJPxTB0ATmerkSdG0eGsRE=、結語

在水彩畫傳入中國的百年歷史中，從起初的模仿西方水彩，到如今形成獨具中國特色的東方語言，水彩畫在發展演變過程中充分體現了文化交流融合對藝術的影響。在水彩畫的創作過程中，對于意象的理解就是對形體的再現與創造。寫意性的水彩作品能給觀賞者一種自然雄渾的意境感。強烈的光影變化、朦朧的輪廓、高超的寫意水平，將光影對物體產生的影響描寫得淋漓盡致。獨特的寫意性氛圍給觀賞者們創造出了一種詩情畫意的境界。作為水彩畫創作者，我們在面對客觀事物時，自然的景象通過視覺神經傳達到大腦。我們如何將自己的情感融入客觀物象的表達中？自然繽紛的色彩為我們創作水彩畫提供了充足的條件。但在表達自己情感展示的不同語言中，獨特的寫意性為我們的創作提供了靈感。著名藝術家齊白石曾說過：“作畫妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。”這深刻闡述了寫意性表達的重要性。在傳統與創新這一概念碰撞之中，當代寫意性水彩表達技法的介入不但給水彩畫創作者思想延展提供更多維度，也在教學中對授課者起到相當的啟示作用。水彩畫的寫意性表達無疑是水彩教學中的必要因素。

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作者簡介：

李佳樂，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術教育。