“身體意識”在當代首飾設計中的延伸

摘 要：身體意識是身體美學的核心要素之一，通過分析其內涵與特征，能夠幫助在生活實踐中改善不恰當的身體意識，從而提高身體審美感知力，促進人體自我對外部世界的知覺與感悟，實現身體的“解放”。本文把當代首飾作為主要研究對象，結合當代首飾設計案例進行分析討論，并以身體意識為切入點，通過梳理當代首飾設計與身體之間的聯系，探討身體意識在當代首飾設計中的路徑及價值。

關鍵詞：身體美學；身體意識；當代首飾設計

人的身體作為社會文化的重要載體，通過各種或顯性或隱性的符號語言，如鏡子一般折射著社會發展下人們觀念的變化。隨著20世紀80年代西方理論界興起的關于身體的哲學討論，身體概念重新回歸現代審美視野與日常生活，人們對于身體的理解由邊緣到中心，逐步從傳統的身心二元論轉向了現代的具身模式。身體這個一直以來處在較為隱匿位置的概念，因思想流變而顯現出其價值，逐漸成為了社會所關注的重點對象，滿足身體的需求也成為當代設計的重要目的之一。首飾作為一種與人體產生密切關聯的藝術形態，其設計創造過程也與“人—身體—社會”三者息息相關。

本文以當代首飾作為主要研究對象，以身體意識為切入點，從知覺的反饋、反思性身體及再現身體化意識三個角度探討身體意識與當代首飾設計中的聯系及意義，以期為當代首飾的創作提供可借鑒的思考角度。

一、身體意識：重塑的自我

古人云“親己切己，無重于身”。幾千年來，華夏民族強調尊重身體，注重身體價值，以自身體驗來認識世界。從王夫之主張的“即身而道在”到李贄所言“萬化根于身”，中國哲學發展中對于身體的思考綿延不絕[1]。而在西方，與身體相關的討論也在持續進行，著名美學家理查德·舒斯特曼在20世紀末提出“身體美學”（Somaesthetics）概念，認為“身體美學致力于對一個人的身體——作為感官—審美欣賞和創造性的自我塑造場所——經驗和作用進行批判的、改善的研究”[2]，并主張通過身體訓練的加強提高心智意識和精神平衡，通過“身體意識”的強化實現人的身心整合。

（一）何為身體意識

身體意識是身體美學中一個重要的核心概念，是對哲學中身心二元論的批判，秉承身體美學所主張的觀點，即身、心二者的關系既不是絕對二分，也不是對立統一，而是交融一體[3]（如圖1）。舒斯特曼在《身體意識和身體美學》一書中針對“身體意識”進行了集中探討，他所定義的“身體意識”為“不僅是心靈對于作為對象的身體的意識，而且也包括‘身體化意識’：活生生的身體直接與世界接觸、在世界之內體驗它。通過這種意識，身體能夠將它自身體驗為主體和客體”[4]。

在身體美學的理論體系下，人們通過“身體”來認知世界，進行人對自然、社會乃至藝術的感知。在當今多元文化并行發展的時代背景下，審美的多樣化猛烈沖擊著身體與藝術的邊界，身體作為日常生活的主體，其審美價值面臨著眾多外在因素的干擾，如文化、權力、政治等。舒斯特曼所主張的帶有批判性特征的身體美學正是對現實世界所作的積極回應，而身體意識則是這一批判性的立足之地。身體美學希望通過提高人們對于身體這一角色的重視程度，以保證身體既能以審美客體的形式存在，成為可供欣賞的對象，同時也能作為審美主體的形式存在，創造對世界美的獨特理解，使身體成為審美欣賞活動及自我塑造的重點場所。

不僅如此，“身體意識”還包含對傳統身體意識以及實踐論的反思，不僅突出身體本體和反思以及意識本體和反思的始終伴隨，還強調通過身體直接與外部環境接觸并進行感受和體驗，最終實現美學服務于生活的終極目標。簡而言之，“身體意識”主張人們的身體并非單一外在的對象客體，其所體驗與感受也應該被視為主體去看待。

（二）身體意識的意涵

身體美學主要從身體的感覺、對傳統身體意識的反思、身體化的意識這三個角度進行“身體意識”的分析并挖掘其對應的涵義，進而幫助人們在日常生活的實踐中有意識地改善部分不適當的身體意識，從而實現身體感知力的提升，并最終促進自我對外部世界的覺察與融會貫通。

身體意識通過身體的感覺進行事物的認知。梅洛·龐蒂在《知覺現象學》中提出：人的一切感覺，包括知覺、聯想、對回憶的投射以及客觀思維等，都與人的身體要素、身體結構、身體功能息息相關。身體的感覺既包括感受重量、溫度、高度等感應能力和感應形式，也包括痛感、快感、恐懼感等知覺感受，還包括人的心理感受和認知活動中難以描述、表達和覺察的各種超感覺。人體的認知行為中，大腦并非認知感受的唯一器官，敏感的指尖、多情的面部、舒展的四肢乃至沉穩的聲線都是我們感知的工具，而這些身體的感覺也構成了認知基礎以及各種知識與審美的直接認識[5]。“身體意識”強調生動活潑的體驗，身體感知的增強往往可以使審美活動變得更為深刻，例如，戒指作為戴在手指上的飾品，它需要貼合手指的形態并直接與肌膚接觸，這對戒指的尺寸和形態都產生了一定程度的約束，也進一步促進首飾與人產生密切的聯系，使其與佩戴者之間形成了更多的互動可能性，此時的欣賞與佩戴則不僅停留于外觀價值，還包含了人與物件之間的具身體驗與感受反饋，這種身體感知承載著身體意識的流動，使審美體驗更為豐富、強烈，認知活動更為深切。在日常生活的不同體驗之中，身體的感覺喚起身體意識的覺知，身體意識通過感官的傳遞，能夠在實現認知事物之余重塑身體的內在自我。

身體意識透過對傳統身體意識的反思推動不良身體慣習的糾正。身體美學認為身體意識的反思性需要打破傳統身心二元論的限制與偏見，不指向心靈對身體缺陷的反思和壓制，而應致力于如何通過改善身體知覺能力，更好地促進身心融合，最終實現自我的提升。目前，身體美學的現實批判性主要體現在當代社會過分關注身體外在皮相這一問題之上，認為社會中大眾媒介所傳播的各種身體觀念注重的是身體的外表，對“美麗”身體外在形象的宣傳與塑造匯成了諸多帶有欺騙性、誘惑性的身體影像之流，這與身體美學所追求的身心和諧、改善身體意識和完善自身等理念相左。因此，身體美學希望通過幫助人們身體意識的覺醒，對目前社會上較為不可取的傳統身體意識及行為進行批判性論析，以便及時發現其問題，及時調整自身意識和實踐，糾正錯誤身體慣習，避免在日常生活中受到一些較為狹隘或過于極端的模式化身體觀念的影響，轉而探索更值得追求的身體價值與成就，實現身體的“解放”。

身體意識經由身體化的意識實現身體的“突圍”。舒斯特曼認為“身體化”（Embodiment）的含義為“身體化的哲學不只是在理論上肯定并明確概述身體在所有的感知、活動和思考中所發揮的關鍵性作用”。身體化的意識認為人們需要通過身體風格與身體行為進行真正的身體思考，以個體的切身實踐來體現身體化的哲學，借助身心一體的生活態度踐行自我身體意識的表達，通過“身體意識”的具身化，將抽象理念轉化為具象行為，在重塑自我的過程中實現身體的“突圍”，打破潛在的、不良的身體慣習與觀念，使身體素質得到切實的提升。

二、洞見當代首飾設計中的身體意識

對于一般裝飾藝術品而言，從創作到觀賞的全過程中，一般主要包含作品、創作者和觀賞者這三要素，此三者的整合成就了作品在藝術欣賞中的審美價值。而對于當代首飾而言，由于其具有可佩戴性，所以在作品誕生至最終佩戴過程的審美活動中還包含了佩戴者這一角色，這種藝術品的可移動性與可佩戴性特征使首飾得以區別于藝術而成為獨特的存在[6]。在裝飾身體的過程中，首飾作品既能作為佩戴者“自我”，展現著物主的審美風格和價值觀；又能作為欣賞者的“他我”，通過欣賞過程中以旁觀視角觀察外化延伸的自我；更記錄著存在于制作工藝和造型藝術中創作者的身體，以身體的物化表達其藝術理念。

首飾因身體的存在而存在，其審美價值的實現從設計、制作到佩戴都依附于身體的創造。人們對于身體的認知也在一定程度上影響著他們對于首飾作品的理解，此時的身體不僅成為連接“人—物—世界”三者交流的文化符號，還成為了展現個體差異化的場所。因此身體美學這一概念在當代首飾設計中具有重要的意義，而身體意識也隨之延伸至審美活動的各個層面。面對身體美學的發展，國內外當代首飾創作者開始重新思考身體與首飾的關系，并通過不斷的創作實踐挖掘并反思身體意識的意義，為當代首飾設計的發展帶來了有趣的啟發與討論。

（一）身體知覺的反饋

在藝術欣賞過程中，審美感知需要通過各種身體感官獲得，并且一定程度的身體知覺刺激能夠加強我們的審美體驗和感受。視覺、觸覺、聽覺和嗅覺共同構成了首飾的知覺內容，它們相互影響又互相轉化，為佩戴者建立起豐富多樣的知覺體驗系統。佩戴者在長期佩戴行為中，通過多種感受反饋在身體與首飾間建立連接，在這個從對首飾審美的認知深入至對自我的認知過程中，首飾成為個體認知的橋梁，在飾物接觸身體的感受等直觀審美體驗喚起身體意識，又通過知覺的身體回饋至對首飾的新認識之中，以身體意識的流動重塑人對于首飾作品的認知[7]。

首飾作品是創作者器官的延伸，個人情感的宣泄，更是其本人的“在場證明”。西班牙首飾藝術家拉蒙·普格·古耶斯在談及觀者對于首飾創作意義理解時表示：“藝術品是一個容器，藝術家在其中丟入了他的想法、情感、懷疑、經歷、印象，當然還有他自己的一部分，目的是讓佩戴者和觀者參與進來，重新連接這一切。”此時，通過視覺、觸覺、聽覺乃至痛覺等身體知覺的反饋之下觀者的“在場”體驗與創作者的“在場”體驗便實現了連接[8]。美國當代首飾創作者約書亞·科斯克以其獨特的視角和材料的創新運用而出名，他由日常沐浴過程中身體與肥皂之間相互接觸的私密時刻中捕捉靈感，并通過收集有使用痕跡的肥皂進行了[RE]EMBODY系列作品的創作（如圖2），從視覺、觸覺、嗅覺等層面激活首飾材料與欣賞者之間的共鳴，傳達著物與人之間的親密關系，實現身體知覺反饋之下的身體意識流動。肥皂作為首飾作品的載體在創作中被藝術化再改造，人們對日常生活物件的認識也隨著這種身體意識的藝術化塑造得到更為生動的深化。

（二）身體反思的抒寫

身體意識的反思所批判的并不僅僅是形象上的同一性和標準化，而是其帶來的后果。當前社會普遍推崇的身體觀念指向的是身體的外表，其導向的身體意識則只關注自身的外表如何符合大眾審美標準以及如何吸引別人的目光，這種形象上的標準是對視覺感知的一種無限放大，它吸引并轉移了我們的視線，把對身體的體驗簡單地等同于身體形象的塑造和欣賞，從而造成了對身體感知、身體意識的忽略甚至無視。身體美學意在打破外貌至上的現象，通過身體意識的反思抒寫，呼吁大眾關注健康、積極的身體美學觀念。

當代首飾設計不再拘泥于傳統首飾的形態，轉向以首飾載體激活人與物相互關系的旅程中，通過部分創作者以更為新穎的視角反思身體美學視角下社會對于身體的誤解，以首飾與審美主體的具身交互抒寫身體意識反思之下首飾如何幫助人們認知身體，重塑身體美學觀念的創作理念。藝術家弗雷德里克·布拉漢姆在2000年的《內在美》系列作品中也討論了消費文化下身體的符號學語義（如圖3），通過研制含有各類金屬和礦物質的可飲用溶液，在展示期間提供給觀眾飲用的形式模仿美容補品的飲用過程，而隨著溶液的飲入，這些金屬和礦物質也隨之進入了觀眾的體內，成為了他們身體的一部分，實現了另類的首飾“佩戴”[9]。在系列作品的審美體驗過程中，布拉漢姆旨在揭示身體受到當下多元文化影響下被隱性控制的現狀，并引出對于身體成為欲望象征的反思，以觀眾身體內部的重塑喚醒身體意識延伸于精神層面的警示。

（三）身體化意識的再現

身體化的意識著重于分析人們如何透過身體語言來表達和理解日常生活的意義與價值。深入理解身體與心靈的關系以及身體意識在社會文化生活中的重要地位。身體美學強調通過提高身體意識并將其落實到實際行動和習慣中，通過身體的覺察進行反思，擺脫傳統固有觀念中不利于身體健康發展的限制與束縛，使身體得到自由的釋放與發展。

美國首飾藝術家詹妮佛·克魯皮的敘事性首飾系列作品《觀賞性之手》則是以手這一身體部位的姿勢作為首飾創作的載體（如圖4），通過金屬結構裝置將手指和手腕以一種懸吊物的形式展現，意圖是將多樣化的手部姿勢作為裝飾物來進行展示，并以首飾作為輔助手段，以手部姿勢符號語匯的傳遞幫助完善藝術創作整體概念[10]。這個首飾作品通過對手部姿態的束縛隱喻著當下對于追求美麗的強烈欲望如同束身衣一樣約束著人們的身體，突出了一種極端求美心態下身體的非自由性，首飾佩戴過程中手勢符號語匯的傳遞體現出以身體化意識的再現表達出身體語言的重要性。

除此之外，還有許多其他的藝術家從不同的角度對身體與首飾關系進行了探討。由此可見，當代首飾設計在探討身體美學并進行設計批評的同時，也延續著首飾創作面向身體的理念，身體意識與首飾物之間的相互交流為設計藝術家思考和創新的重點。在身體成為當代首飾藝術創作載體的前提下，身體美學通過首飾創作參與對身體的定義和討論，使首飾創作行為從單純的視覺欣賞與佩戴逐漸發展成對身體意識的延伸，成為人們反思身體與自我、社會間關系的媒介。

三、“身體意識”之于當代首飾設計的意義

舒斯特曼主張通過推行哲學實踐來恢復美學與生活的關聯，他認為：“必須從學院哲學的理論思考中走進作為生活藝術的哲學實踐中才能找到新的思想的萌芽[11]”。在身體美學思想中身體意識成為了審美活動的新元素，在審美活動中表現出了“參與性”和“介入性”，沖擊了靜觀的、無功利的審美觀，從而使現代審美觀呈現出更為多元、豐富的形態，也使其呈現出前所未有的包容性。

首飾與身體相互依存，身體意識也通過這一形式成為連接“生活—人—藝術”的載體之一。從創作者視角看，在造物時，人首先會從自己身體的角度進行思考，除了制造過程中需要考慮工具、工藝等與身體控制相關因素外，首飾藝術創作的背后還隱含了創作者對于自身設計哲學的敘述，此時的首飾設計以創作者物化的身體形式呈現，包含著其身體意識中對于物性的知覺以及對世界的理解。從欣賞者視角看，作為藝術的欣賞主體，人往往會通過身體各個感官的認知去進行首飾的欣賞，在這種審美過程中，不同欣賞者的身體在知覺中得到的滲透與延伸都會有所不同，使得欣賞過程的再創造得以多樣化的發生，在此之中反思性的身體意識也得到了呈現。從佩戴者視角看，首飾依附于佩戴者的身體，且必須以適應其身體為導向，在這一過程中，人的身體也需要主動地去接受首飾帶來的身體再塑造，這種改造不僅存在于肉體上，也存在于精神層面的身體意識之中，使藝術的審美價值得以在身體和飾物的相互作用中得到實現（如圖5）。127502cc7e86884b0dafcd283d6c479f1231d03401175d6a08151cb735dfbdbe

身體意識強調對身體的感知與體驗，關注個體的身心需求，以覺知、反思與再現等重塑自我的方式詮釋著身體美學的核心思想。由上文的分析可知，當代首飾設計也蘊含著身體意識的延伸與流動，創作者們可以基于身體美學的理論體系進行身體意識與首飾創作的再結合，輸出多種設計思路，并通過敘事性的作品講述關于外在形象、身份認同等身體主題概念創作向社會傳遞關注多元文化包容、自尊自愛等信息，以引起人們的共鳴與反思，從而傳遞多元包容的身體美學價值觀。

向審美主體提供多樣的首飾作品知覺感受以豐富審美體驗。將身體意識融入當代首飾作品創作中，突破傳統審美界限，讓首飾不再只是作為裝飾物，而是具有更豐富的審美體驗。以材料、工藝、造型、色彩等要素為切入點，構建多種首飾喚起用戶身體知覺感受的形式，使身體意識通過知覺反饋得以更為密切地聯系用戶內在的自我認知，賦予當代首飾設計更為多元生動的互動特質。

透過定制化的身體首飾創作以傳達個性化表達與反思。在首飾創作中關注用戶獨特的身體特質可以使首飾作品具有更強的個性化表達功能。用戶的身體從創作初始介入，并在創作與反思中得到重塑，身體意識通過作品的制作與佩戴幫助傳達用戶自身獨特的情感、態度與價值觀，從而更好地傳達個人身份和立場。

首飾創作傳達獨特符號語義以提高社會對于身體的關注度。當代首飾創作可以利用身體意識相關符號語義進行編碼與解碼，與社會中的身體議題相呼應和交流，推動首飾藝術創作路徑的多樣化發展，并喚起人們對于身體的關注，帶動平等尊重多樣性身體的價值觀進一步延伸至人們的日常生活。

四、結語

身體不僅是個人行為、思想與知覺的載體，被視為聯絡內在個人和外在社會的橋梁，也是關聯生活和藝術的載體，已成為人們日常生活中與審美藝術交流的重要媒介。當代首飾作為一種與人體“共生共存”的藝術形態，打破了傳統首飾僅作為身體表面裝飾或附屬品的概念，具有自身獨特的視覺結構與表達方式，致力于從個人情感、精神、美學等層面探求首飾與身體的聯系，同時也是當下人們實現身體美的途徑之一。

本文基于身體美學理論體系進行了身體意識的意涵分析。從知覺的反饋、傳統身體觀念的反思以及身體化意識的再現三個角度探討身體意識在當代首飾設計的延伸，突出身體意識作為聯系人、飾物的媒介，幫助審美主體重塑自我的重要性，并總結了結合身體意識進行當代首飾創作的意義。綜上所述，身體意識在當代首飾設計中的延伸具有重要意義，通過關注身體美學相關理論以及將身體意識相關意涵融入設計中，可以進一步拓寬當代首飾藝術表達空間，實現身體與首飾更為緊密的互動，豐富社會對于身體的認識和尊重。

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作者簡介：陳曉楹，廣東工業大學藝術與設計學院設計學專業碩士研究生。