感官的色質構成

摘 要：色彩，不僅是一種視覺感受，更是打通多感官的一種媒介。材料，不僅是一種物質，更是一種存在的感知容器。本文以色質融合與構成，探究人與自然與五感感知的協同關系。關注第一自然的色彩發現與第二自然色彩表現。提出設計構成是幫助人們打開五感，認知設計的一個解構路徑。提出觀物取象、以觸探質、以色表意、轉譯重構的結構體系路徑，去探索眼、耳、鼻、舌、身的五感感知與色質構成的映射關系。

關鍵詞：五感感知；設計構成；以觸探質；以色表意

Abstract： Color is not only a visual experience， but also a medium that connects multiple senses. Material is not only a substance， but also a container of perception for existence. This article uses the fusion and composition of color and quality to explore the synergistic relationship between humans and nature and the five senses. Pay attention to the first natural color discovery and the second natural color expression. It is proposed that design composition is a deconstruction path to help people open their five senses and understand design. It proposes a structural system path of observing objects to take images， using touch to explore qualities， using color to express meaning， and translation and reconstruction to explore the mapping relationship between the five senses of eyes， ears， nose， tongue， and body and the composition of color and quality.

Keywords： Five senses；design composition；using touch to explore quality；using color to express meaning

0 引言

第一自然是未經人類改造的自然狀態，也是人類賴以生存與發展的基礎條件。人本身作為一個生命體，也屬于第一自然，即人本身與所處環境都可定義為第一自然。當前大數據智媒體的時代下，向自然學習，是人類社會與藝術設計發展急迫且永恒話題。

第二自然是指人參與改造或重組的自然狀態，具有歷史與文化的內涵。第二自然是人與自然相互適應的結果。第一自然是存在，第二自然是生成。

色彩，是光作用于人眼并傳至于大腦后產生的視覺感受。它是光、物、眼、心相互作用的結果。誠如保羅？塞尚所言：“顏色是一項協而為之的工作，一種思想和世界協同的工作。誠如馬克？羅斯科所言：“色彩是自然中最美麗的語言。”第一自然與第二自然中蘊藏大量色彩資源，可總結為第一自然的色彩發現與第二自然的色彩表現。

第一自然的色彩發現。誠如亞歷山大？麥昆所言：“沒有比大自然更好的設計師。”所有色彩，都在偉大的自然界中。“自然色彩本色”包括植物花卉色彩、蟲魚鳥獸等動物色彩、巖石礦物與土壤色彩、大氣現象與水體濕度等引起千變萬化的自然色彩。自然色彩的魅力在于它的變與不變。誠如《周易》強調“變化是恒常的真理，但不變是事物發展背后的穩定力量。”[1]自然的色彩是千變萬化與轉瞬即逝的，因為自然中并不存在固定與單一的顏色。但同時自然色彩又是恒久存在的，四季輪回，色彩變化遵循天道、陰陽的自然規律。

第二自然的色彩表現。自然色彩不僅是視覺享受，更是生態中蘊含的哲學智慧，人類文化和藝術設計都深受自然色彩的影響，從而形成眾多第二色彩表現。歷史中藝術設計上許多色彩的命名和創造使用都源自對自然界的觀察和模仿，例如孔雀綠、蘋果綠、嫩芽綠、草木綠、胭脂紅等。例如潘通每年發布的流行色趨勢，大多來源于對自然的借用。流行色作為一種設計營銷策略，其代表著一種趨勢和走向，指某段時期人們的共同愛好，帶有傾向性的色彩。例如2017年的草木綠（Greenery），代表著耳目一新與煥然新生的色彩符號意義（圖1）。

從藝術作品中，也可以總結與發現眾多色彩表現方法。印象派（1865—1885）莫奈以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的色彩；新印象派（1884—1935）以修拉為代表的點彩畫派采用了一種系統的、科學的技術用色彩像素的方式表現明亮的色彩感受；后印象派（1885—1910）梵高拒絕印象派對光與色的自然主義描繪的關注，更加強調抽象的品質或象征性的色彩表現；野獸派（1900—1935）馬蒂斯則體現為對自然界自發的、大膽的主觀的充滿活力的色彩表達，以無機的形態、剪紙風格和大膽的配色，可謂是現代設計的開端。立體主義（1907—1914）畢加索擅長運用傳統透視的碎片化和冷暖色彩表達情感心境

至上主義（1900—1935）馬列維奇強調色彩和形狀的純粹性，他認為藝術應該超越對現實世界的模仿，進入一個由純粹感覺和情緒構成的領域。色彩不再是描繪自然或情感的工具，而是獨立存在的視覺元素，表達著內在的精神和宇宙的真理。其擅長以黑、白、紅、黃等原色，表達動態平衡和內在張力。代表現代設計開端的包豪斯時期（1919—1933）的伊頓，將色彩對比的規律總結為8種對比形式；阿爾伯斯則利用色彩構成與色彩對比，創作出《方形禮贊》與《色彩互動學》。以正方形作為元件，探索了色彩之間相互作用的效果，探究色彩在不同配置下如何影響視覺感知和空間深度。康定斯基色彩則側重于色彩的情感表達和色彩的內在必然性，擅長以抽象的幾何和色彩傳達音色聯覺的感受。抽象表現主義時期（1920—1940），馬克？羅斯科則以其大片色塊與邊緣模糊的風格，創造“色域繪畫”風格，表達色彩的內在生命以傳達復雜的人類情感。中國藝術家趙無極則融合東西藝術以中國水墨與西方繪畫語言結合，以繽紛的色彩和濃厚涂抹來詮釋“抒情抽象”風格。朱德群同樣展現東西方色彩哲學的和諧共生。擅長利用色彩捕捉光影，色彩既有西方的絢爛強烈又東方的含蓄內斂。歐普藝術（1965）代表人維克托？瓦薩雷里則更加擅長運用精準的幾何和排列效果使得簡單的色彩呈現變幻的光學效果。現代藝術表達自然色彩更加波普與自我，例如大衛霍克尼擅長以對比強烈的色彩來變現自然變幻，創造真實且超越現實的世界觀。例如草間彌生，擅長高彩度高對比的圓點，以表達無限與宇宙觀。

從藝術史觀看人類對第二自然的色彩表現，可以看出無論是選擇具象表現還是抽象表現，色彩都是表達人類情感的重要媒介，筆者將其定義為“以色表意”，其中“意”既代表意象也代表意義。色彩，也從一個視覺感受，轉變為一種思維觀念。

2 五感感知與設計構成

五感感知是指人類通過五種基本感官（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）來認識和理解周圍環境的能力。眼、耳、鼻、舌、身五種感官對應不同的感受器，負責接收特定類型的信息并將其轉化為神經信號，大腦再根據這些信號形成印象碎片，從而構建對外界的認知。正如原研哉教授所提出的信息建筑（information architecture），“人類的感知往往不是通過單一感知而完成，而是靠各種感覺的集合體。設計師應該是有條不紊地構筑一個信息的集合體。人不僅僅是一個感官主義的接收器官的組合，同時也是一個敏感的記憶再生組織，能夠根據記憶在腦海中再現各種形象。”[2]

設計，是人類對自然的二次提煉，對第一自然的重新設計。誠如連冕教授所言：“設計本質上是人所構筑出來的第二自然。”設計師思維就是培養從“自然人”到“設計人”的路徑。認知“第二自然”就需要人們釋放五感感受，重新認知、反思與建立人與自然物的關系。而設計構成，就是打開五感，認知設計的一個解構路徑。原研哉將這種對人類感官的創造性喚醒，稱為 “感覺的設計”。“了解人的感覺及感受形式，然后利用設計讓受眾得到并了解訊息。”[3]或許這就是設計構成的使命。構成（constitute）是指構造、組成，是對事物本體元素與元件的拆解、重組與再構。人打開五感，感知“第一自然”是對自然物的形、色、質的全面觀察，是對宇宙造物的生命邏輯的本源探索。設計構成是通過深入探索自然物的形態、質料、色彩三大要素，解構復雜自然物的構成要素，以五感設計為感知中介思辨生命本源的邏輯。通過觀物取象（形）、以觸探質（質）、以色表意（色）、轉譯重構（用），實現繁到簡、具象到抽象、表象到表意、解構到重構、物性到隱喻、感知到認知的轉變，實現人類感官的創造性喚醒。保持對自然的好奇心，向自然學習（圖2）。

設計構成作為設計專業的基礎課程，其課程目標與知識點有四：其一，激發學生發現日常生活中被忽略的感官體驗；其二，培養學生通過形態、質料、色彩的解構方法，觀察、分析、概括、表達對象物的能力；其三，訓練學生建立五感感知為尺度的設計理念，掌握“物”的重構與轉譯能力；其四，培養學生提煉具象到抽象到再造的創造性思維能力，深入思考人類與自然與設計的關系。

3 感官聯覺與色質構成

聯覺是指一種感覺導致第二種感覺非自愿聯通的現象，往往是五感會相互聯覺與共通，也被稱為通感。色彩作為一種強有力的感官媒介，更是打通聯覺的重要開關。例如聞起來很麻的色彩、嘗起來很辣的色彩譜系等都是一種“聯覺”現象。色彩往往離不開載體呈現，例如形態與材質。日常生活中，所有可以被觸摸的物質其實都是材質。誠如約瑟夫？阿爾伯斯所言：“所有的藝術都是從一種材料開始。”并且在數字化的今天，材質因其實體性質，更加能以被數字取代。

故，筆者提出色質構成，用設計解構的方式幫助人們感知五感的聯覺感受，進而重新認知自然物。所謂“色質構成”是指材質構成與色彩構成的總和。材料賦色，將色彩構成、色彩調式等色彩組織關系賦予到材質，形成色質融合轉譯作品。其中質感構成可定義為“以觸探質”，即如何用材料表達感覺的設計？課程以材料媒介刺激創作本能，喚醒五感感知。擇一主要材料，用材料表達物的主觀感受。材料既可以是對本體物的生物創成，也可以是材料的編輯實驗。通過材料轉譯掌握材料的媒介性、文化性、隱喻。所謂“色彩構成”可理解為“以色表意”，即如何用色彩表達情緒的設計？課程以色彩原理與色彩組織進行抽象情緒轉譯。啟發色彩設計與自然的關系，掌握色彩語義表現情感的方式。通過色彩轉譯掌握色彩的媒介性、文化性、心理性。

《辛辣印象》——辣感，可以視為一種審美體驗嗎？

創作者聚焦于辣椒這一特定對象，專注于其獨特的辣的感受，以探索其在藝術表現中的不同維度。通過對辣椒的形態、色澤、質地以及文化象征意義的深入分析，旨在揭示辣椒在視覺藝術中的新潛能。

辣，或者說辣味，實際上是一種觸覺，而不是味覺。這是因為辣味是通過激活痛覺感受器來感知的，而不是通過舌頭上的味蕾。當我們吃辣的食物時，辣椒素，這是辣椒中負責辣味的化學物質，與舌頭上的神經結合會導致痛感和熱感。這種激活會引發一系列的生理反應，包括血管擴張和神經傳遞，最終讓我們感受到辣味。因此，辣味實際上是一種通過神經系統傳遞的觸覺體驗。

辣椒的觸覺特性與其辣度密切相關。在實踐過程中，創作者通過觸摸辣椒來感知其辣度的遞進。在材料的選擇方面，選擇柔韌度可編輯的明膠模擬辣椒的表皮。在色彩維度，通過色彩調式的方式，劃分為明度九大調，高明、中明、低明三調，通過色質融合，視覺可視化辣椒的辣椒的1—16級別的辣度，從而為人們提供更豐富的五感體驗（圖3）。

《構成花椒》——圓會被花椒麻住嗎？

創作者聚焦花椒作為觀物的本體，花椒最早在《詩經》中就有記載“椒蓼之實，繁衍盈升”。古代人認為花椒的香氣可辟邪。觀物取象，分析其五感的特征，聽覺維度：相互碰撞、摩擦產生“沙沙”聲；在視覺維度：形態體量小、表面有圓形突油腺，密集，顏色為綠、紅為主；觸覺維度：表皮干燥、粗糙、密度低；嗅覺維度：刺激的芳香感；味覺維度：花椒麻素抑制雙鉀通道激活神經元，進而產生刺痛麻木等感覺。在觸探質維度，以石膏作為主要材料，融合花椒粉、麻繩、樹皮、棉、針等材料，以表現花椒給人帶來的麻木、粗糙與刺痛感（圖4）。

在以色表意維度，創作者分別對青、紅花椒進行色彩提取，以彩鉛和馬克筆的形式繪制。主要提取了綠色、棕色和紫紅色三個顏色。為表現花椒麻的不同程度，用水彩顏料通過撒鹽、滴水、滴酒精等不同方法展現。將色彩通過調式的不同組合方式，以及圓的大小形態組構，表現麻的不同程度。并且最終，將色質融合從二維平面轉向三維立體空間，完成對自然物與日常生活的再認識，以一個新鮮、思辨的視角去探索物的形、色、質、意，和生命本源的創造能力（圖5）。

4 結語

本文以色質融合的視角關注第一自然的色彩發現與第二自然色彩表現。提出設計構成是幫助人們打開五感，認知設計的一個解構路徑。設計構成能夠促進人們重新發現日常，對日常事物未知化，以一個新鮮、思辨的視角去探索物的形、色、質、意，和生命本源的創造能力。

5 參考文獻

[1]周易[M].楊天才，譯注.北京：中華書局，2022.

[2]（日）原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2006：49.

[3]（日）原研哉.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2006：52.