中職服裝設計教學中提升學生色彩應用能力的路徑研究

摘 要：服裝設計作為一門藝術與實用并重的學科，色彩的應用是其核心要素之一。通過研究發現，在中職服裝設計教學中開展色彩教學意義重大，不僅能夠提升設計作品的吸引力、提升學生的市場適應能力，還能夠促進學生創新學生思維的發展，因此需要制定有效策略增強學生的色彩選擇與應用能力。如注重色彩搭配與組合的實踐、注重文化與時尚元素的融入、注重經典服飾案例的分析以及加強現代數字技術的應用等，這些策略能有效提升中職服裝設計學生的色彩應用能力，為市場培養更多具備實用技能和藝術創造力的專業人才。

關鍵詞：中職院校；服裝設計教學；色彩應用能力；路徑

Abstract： As a discipline that emphasizes both art and practicality， the application of color is one of its core elements in fashion design. Through research， it has been found that conducting color teaching in vocational clothing design education is of great significance. It can not only enhance the attractiveness of design works and improve students’ market adaptability， but also promote the development of innovative student thinking. Therefore， effective strategies need to be formulated to enhance students’ color selection and application abilities. By emphasizing the practice of color matching and combination， incorporating cultural and fashion elements， analyzing classic clothing cases， and strengthening the application of modern digital technology， these strategies can effectively enhance the color application ability of vocational clothing design students and cultivate more professional talents with practical skills and artistic creativity for the market.

Keywords： Vocational schools； clothing design teaching； color application ability； route

0 引言

在中職服裝設計教學中，如何有效提升學生的色彩應用能力，一直是教育工作者關注的焦點。色彩不僅賦予服裝以視覺美感，更是傳達設計理念、體現品牌風格的重要手段。然而，當前中職服裝設計色彩教學中仍存在諸多問題，如理論與實踐脫節、學生缺乏實踐機會、色彩應用創新能力不足等。因此，探索提升學生色彩應用能力的有效路徑，對于提高中職服裝設計教學質量、培養符合市場需求的專業人才具有重要意義。隨著時尚產業的不斷發展和市場需求的變化，中職服裝設計教育面臨著新的機遇與挑戰。本文的研究不僅有助于解決當前色彩教學中的實際問題，更能為中職服裝設計教育的未來發展提供新的思路和方向。

1 中職服裝設計教學培養學生色彩應用能力的重要性

1.1 提升設計作品的吸引力

色彩是服裝設計過程中的靈魂，也是吸引觀眾注意力的關鍵。一個優秀的服裝設計作品，往往離不開巧妙的色彩搭配和運用，因此在中職服裝設計教學中培養學生色彩應用能力，首先便體現在可以提升他們設計作品的吸引力方面。在教學過程通過系統化的色彩理論的教學，能夠讓學生了解不同色彩之間的對比與調和關系，以及色彩與面料、款式之間的搭配技巧，使得學生能夠在設計中更加自如地運用色彩，創造出富有層次感和視覺沖擊力的作品。這樣的作品不僅能夠在眾多設計中脫穎而出，更能夠滿足消費者對服裝美感和時尚感的需求。

1.2 提升學生的市場適應能力

服裝設計是一個與市場緊密相連的行業，設計師的作品需要得到市場的認可和接受才能實現其價值。因此，培養學生的市場適應能力是中職服裝設計教學的重要目標之一，而色彩應用能力作為學生專業技能的重要組成部分，對其市場適應能力有著直接影響。掌握色彩流行趨勢，了解不同消費群體對色彩的偏好和需求，能夠使學生在設計中更加貼近市場，創作出符合消費者期望的服裝產品。因此中職院校服裝設計專業在教學過程中需要注重學生色彩應用能力的培養，通過專業教學，提升學生的綜合能力，進而保證創作出的作品不僅更容易被市場接受，還能夠為學生在未來的職業生涯中積累寶貴的市場經驗和競爭優勢。

1.3 促進學生創新學生思維的發展

創新是服裝設計行業的核心競爭力，也是推動行業不斷發展的重要動力。在中職服裝設計教學中，培養學生的創新思維是至關重要的，而色彩應用能力作為學生設計技能的基礎，對其創新思維的發展有著積極的促進作用。通過學習和實踐，學生能夠不斷探索新的色彩組合和搭配方式，嘗試將不同的色彩元素融入設計中，創造出獨具特色的服裝作品。這種探索和實踐的過程不僅能夠激發學生的創造力和想象力，還能夠使他們在設計中不斷突破傳統束縛，形成自己獨特的設計風格和理念。[1]

2 色彩應用原理

2.1 色彩對比與和諧

色彩對比是指兩種或多種色彩之間的差異程度，它可以通過色相、明度、純度等方面的對比來實現。在服裝設計中，適度的色彩對比能夠增強視覺沖擊力，使服裝更加引人注目。然而，過度的對比可能會造成視覺上的不適，因此設計師需要巧妙地運用對比，以達到既突出又和諧的效果。[2]與色彩對比相對應的是色彩和諧，它是指多種色彩在視覺上形成的一種統一、協調的整體效果。在服裝設計中，色彩和諧能夠使服裝看起來更加舒適、自然，給人留下美好的印象。為了實現色彩和諧，設計師需要了解色彩之間的搭配規律，如鄰近色搭配、類似色搭配、對比色搭配等，并根據設計需求進行靈活運用。

2.2 主次分明

在服裝色彩設計中，主次分明是指設計師需要明確主色調和輔色調。主色調決定了服裝的整體風格和氛圍，是設計的核心所在；而輔色調則用于點綴和襯托主色調，使設計更加豐富多彩（圖1），服裝、包包和鞋子之間相互搭配，整體色調和諧而分明，但同時又主次分明，絲毫不影響彼此之間的地位和層次感。為了實現主次分明，設計師需要合理控制各種色彩的比例和分布，確保主色調的突出地位和輔色調的輔助作用。

2.3 色彩過渡

色彩過渡是指在兩種或多種色彩之間進行平滑、自然地轉換。在服裝設計中，色彩過渡能夠使不同色彩之間的銜接更加流暢、自然，避免產生突兀的感覺，所以在色彩過渡時，設計師需要運用漸變、混合等手法，使各種色彩在視覺上形成一種連貫、統一的整體效果。在服裝色彩設計過程中通過涂抹過渡、中間色過渡、筆刷過渡等方法，可以畫出自然柔和的色彩變化，使畫面更加細膩和統一。在平面設計和網頁設計中，漸變色的運用也是色彩過渡的一種體現，它能營造出立體感和空間感，提升作品的視覺沖

擊力。[3]

3 中職服裝設計教學中提升學生色彩應用能力的有效路徑

3.1 注重色彩搭配與組合的實踐

在中職服裝設計教學中，注重色彩搭配與組合的實踐是提升學生色彩應用能力的有效路徑，這一教學策略不僅有助于學生掌握色彩理論，更能在實際操作中培養他們的審美眼光和創新能力。色彩是服裝設計的靈魂，恰當的色彩搭配能夠賦予服裝獨特的魅力與風格，因此在服裝設計教學實踐中，教師應設計豐富的色彩搭配練習，讓學生在不斷嘗試中理解色彩間的微妙關系。例如可以引入三角形配色法、同色系搭配法、對比色搭配法等經典色彩搭配原則，通過實例講解和現場演示，讓學生直觀感受不同搭配方式帶來的視覺效果差異。[4]以卡爾·拉格斐為例，他被大家稱為“時裝界的凱撒大帝”，其作品中色彩的運用總是精準而富有創意（圖2），雖然在創作過程中使用的顏色相對簡單，但是他卻非常擅長將經典色彩與流行元素巧妙結合，進而創造出既符合品牌調性又不失時尚感的服裝。著名品牌范思哲（Versace）便憑借其鮮明的色彩搭配和奢華的設計風格聞名于世，在設計過程中，范思哲的設計常常采用大膽而鮮艷的色彩，如紅色、金色等，通過對比色和互補色的運用，營造出強烈的視覺沖擊力。通過分析范思哲的案例，學生可以了解到色彩搭配如何成為品牌標識的一部分，以及如何通過色彩來傳達品牌的核心理念和價值觀。在色彩搭配與組合的實踐教學中，教師應鼓勵學生多動手、多嘗試，設置專門的色彩搭配練習環節，讓學生在規定的時間內完成一套服裝的色彩搭配方案。同時，教師應及時給予反饋和指導，幫助學生發現自己在色彩運用中的不足之處，并引導他們不斷改進和完善。

3.2 注重文化與時尚元素的融入

在中職服裝設計教學中，提升學生色彩應用能力不僅需要注重色彩理論與技巧的教學，還應注重文化與時尚元素的融入，通過多樣化元素的融入拓寬學生的視野，培養他們的創新思維，使他們在色彩運用上更加靈活多變，更具市場競爭力。[5]文化元素與時尚元素的融入，意味著在色彩教學中不僅要關注色彩本身，還要關注色彩所承載的文化意義和時尚趨勢，因此教師可以通過引入不同文化背景下的色彩運用案例，讓學生理解色彩在不同文化中的象征意義和審美價值，更要區分不同文化背景下不同顏色代表的含義，如紅色在中國文化中象征喜慶和吉祥，而在西方文化中則可能代表熱情或危險，只有了解這些文化差異，才能更好地幫助學生在設計中更加精準地運用色彩，傳達特定的文化情感。同時，時尚元素的融入也是至關重要的，教師可以關注國際時裝周的流行趨勢，將最新的色彩搭配和時尚元素引入課堂教學。比如每年潘通（Pantone）發布的流行色就是很好的教學資源，通過分析這些流行色，學生可以了解到當前市場的色彩偏好，從而在設計中更好地把握時尚脈搏。香奈兒（Chanel）是一個將文化與時尚元素完美融合的典范，如經典小黑裙（圖3），不僅體現了簡約時尚的設計理念，還蘊含了深厚的文化內涵，小黑裙的色彩選擇不僅符合香奈兒的品牌調性，還體現了女性獨立、優雅的形象。在教學過程中通過分析香奈兒的案例，學生可以學習到如何在設計中將色彩與文化、時尚相結合，創造出具有獨特魅力的服裝作品。

3.3 注重經典服飾案例的分析

中職服裝設計教學中提升學生的色彩應用能力是一個多維度、多層次的過程，尤其是要在教學過程中為學生提供多樣化的教學案例，對經典案例進行深入剖析，讓學生不僅能夠學習到色彩搭配的高級技巧，還能深刻理解色彩與服裝風格、品牌文化之間的緊密聯系。首先，教師應精心挑選具有代表性的經典服飾案例，這些案例應涵蓋不同歷史時期、不同地域文化以及不同設計風格。比如可以選擇下圖所示的愛馬仕絲巾作為教學案例之一，這款絲巾以其簡約而不失典雅的設計，成為了時尚界的永恒經典。在色彩運用上，豐富的色彩充分體現出了愛馬仕品牌奢華的特征，同時簡約的風格又進一步體現出了其低調的特征。在分析經典服飾案例時，教師應引導學生關注色彩搭配與品牌文化之間的融合，愛馬仕的秋冬女裝（圖4），在色彩使用方面比較簡單，但是卻盡顯高貴華麗的氣息，這一服裝的色彩搭配不僅展現了設計師對色彩的敏銳洞察力和高超駕馭能力，還深刻地反映了愛馬仕品牌追求優雅、精致和獨特性的文化理念。[6]通過分析愛馬仕服裝的色彩運用，學生可以學習到如何將色彩與品牌文化相結合，創造出具有深刻內涵和獨特魅力的設計作品。

3.4 注重數字技術輔助教學開展

隨著科技的飛速發展，數字技術在各個領域都得到了廣泛的應用，中職服裝設計教學也不例外。為了提升學生的色彩應用能力，注重數字技術輔助教學開展成為了一條有效路徑。數字技術能夠提供豐富多樣的色彩資源和工具，使學生能夠更直觀、更便捷地學習和掌握色彩知識，通過專業的色彩管理軟件，學生可以了解到不同色彩之間的搭配原理和效果，進行虛擬的色彩搭配實驗，從而在實踐中不斷提升自己的色彩應用能力。同時，數字技術還能夠模擬真實的服裝設計環境，使學生能夠在虛擬的環境中進行色彩設計和搭配，更好地感受到色彩在實際應用中的效果。[7]這種實踐性的學習方式能夠極大地激發學生的學習興趣和積極性，使他們在實踐中不斷摸索和進步。此外，數字技術還能夠提供即時的反饋和評價，使學生在學習過程中能夠及時發現自己的不足并進行改進，通過即時的反饋機制能夠幫助學生更快地成長XcI2m9UwSZDwBNtCcyNXrw==和進步，提升他們的色彩應用能力。

4 結語

綜上所述，中職服裝設計教學中提升學生色彩應用能力是一項系統工程，需要教育工作者從多個維度進行探索與實踐。通過注重色彩搭配與組合的實踐、注重文化與時尚元素的融入、注重經典服飾案例的分析以及加強現代數字技術的應用等有效路徑，不僅能夠提升學生的色彩感知與運用能力，還能激發他們的創新思維，培養出更多符合市場需求、具備實用技能和藝術創造力的服裝設計專業人才。

5 參考文獻

[1]陳波.可持續發展視角下環保色彩在服裝設計中的應用研究[J].化纖與紡織技術，2023，52（09）：173-175.

[2]柯玉興.中國傳統色彩在現代服裝設計中的應用研究[J].輕紡工業與技術，2021，50（12）：103-105.

[3]劉武輝.工業設計專業學生色彩知識與應用能力分析[J].教師， 2020，（11）：117-118.

[4]陳晶晶.中職服裝設計教學中提升學生色彩選擇應用能力的實踐與研究[J].時代教育，2018，（10）：68.

[5]齊文東.掌握時尚造型能力對服裝專業學生全面發展設計應用能力的研究[J].美與時代（上），2018，（04）：112-114.

[6]袁博.探討色彩應用教學對服裝設計專業的重要性[J].大眾文藝，2014，（16）：230.

[7]陳瑩.論中國傳統色彩在現代服裝設計中的創新應用[C]//中國科學技術協會，中國流行色協會（China Fashion & Color Association）.傳統色彩與現代應用——海峽兩岸傳統色彩與現代應用學術研討會論文集.上海工程技術大學，2010：8.