從莫蘭迪色彩靜物畫探索極簡主義空間設(shè)計的美學(xué)轉(zhuǎn)型

摘 要：在消費(fèi)主義盛行的社會，斷舍離不知不覺成為人們的設(shè)計追求，掀起一股“極簡主義”風(fēng)潮，希望通過極簡的形式來修心。當(dāng)代人對簡的理解也存在很多歧義，空間設(shè)計通過大幅度減少擁有的物品，注重空間的整潔，使減壓成為一種常態(tài)，就以為能達(dá)到極簡的意義。設(shè)計往往只停留在表象并且缺乏設(shè)計美感。如何把握好簡的尺度，在哪些方面要做到極致？從喬治·莫蘭迪的色彩靜物畫中得到啟發(fā)。本文將極簡主義空間的設(shè)計元素與莫蘭迪的色彩靜物繪畫語言進(jìn)行對比研究發(fā)現(xiàn)，兩者存在非常多的契合點(diǎn)。從這些觀點(diǎn)出發(fā)，通過查找資料研究莫蘭迪色彩靜物繪畫的特點(diǎn)，探索極簡主義空間設(shè)計的根本，并提出行之有效的設(shè)計方法與建議。讓極簡主義的空間設(shè)計真正符合人們的心理訴求，達(dá)到一定審美高度。

關(guān)鍵詞：喬治·莫蘭迪；色彩靜物畫；極簡主義；空間設(shè)計

Abstract： In the popular society of consumerism， break away from the unknowingly become the pursuit of people’s design， set off a "minimalist" wave， hoping to through simple form to repair. There is also a lot of ambiguity in the understanding of people， and the space design is only a matter of simplicity by reducing the number of items that are owed， paying attention to the cleanliness of the space and making the decompression a normal state. Design often only stays in appearance and lacks design beauty. How to grasp the scale of Jane， in what areas to achieve the ultimate？ From George Morandi’s still life paintings inspired. In thisZ4QsSDSJlkiducqGnKSIc41OvkxKSVZuNhlzVjwHV1s= paper， through the minimalist space design elements and Morandi’s color still life painting language comparison study found that there is a lot of fit between the two points. From these points of view， by looking for information to study the characteristics of Morlandi color still life painting， to explore the minimalist space design of the fundamental， and put forward effective design methods and recommendations. So that minimalist space design really meets people’s aspirations， to a certain degree of aesthetic.

Keywords： George · Morandi；color still life；minimalism；spatial design

0 引言

近年來被倡導(dǎo)的極簡生活，其實(shí)不無社會原因。人們在物質(zhì)泛濫與資源豐富的當(dāng)下，可以隨時獲得各種想要擁有的東西，和需求度無關(guān)。對“簡”的訴求在美國表現(xiàn)得比較明顯，據(jù)了解，美國關(guān)于Minimalist Lifestyle的書籍、博客、文章已達(dá)到“泛濫”的地步，喬布斯對蘋果產(chǎn)品的設(shè)計要求，日本無印良品等極簡主義品牌得到全球人們的推崇。這些現(xiàn)象間接地證明社會發(fā)達(dá)物質(zhì)泛濫是極簡主義生活需要的一個助推器。極簡作為一種人們所需的生活態(tài)度和生活方式伴隨社會進(jìn)程仍會有很長一段時間。

在繪畫方面，極簡主義主張把繪畫語言削減至僅有色與形的關(guān)系，主張用極少的色彩、形象去簡化畫面，摒棄一切不必要的東西，對觀者造成最低的干擾和沖擊，衍生出布局、場景以及結(jié)構(gòu)等。極簡主義在室內(nèi)設(shè)計中最顯著的特征當(dāng)然就是簡潔和明確，不僅用最簡單的形式、最基本的處理方法、最理性的設(shè)計手段，而且極度推崇最簡單的結(jié)構(gòu)，最儉省的材料和最潔凈的表面處理。如今，極簡又滲透到了生活的各個方面，幾乎所有的美學(xué)設(shè)計都受到極簡風(fēng)格的影響。

極簡主義（Minimalism也譯作極少派、極限主義）并不等于簡約主義，是二戰(zhàn)后60年代所興起的一個藝術(shù)派系，有種說法是Minimal Art即微型藝術(shù)或最簡單的藝術(shù)。極簡主義在空間設(shè)計中非常流行，反裝飾的過程中強(qiáng)調(diào)空間設(shè)計的單純性，消弭設(shè)計對觀者意識的壓迫，將空間簡化至光、體、色，運(yùn)用最簡單的構(gòu)成原理造成不同層次的布置[1]。減弱空間元素作為符號形式出現(xiàn)時的暴力感，開放精神層面上的意象空間。

1 莫蘭迪的“簡”：心理治愈與空間激活

據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的分析，傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)束于印象主義，現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)束于極簡主義。人稱“那個畫一排瓶子的意大利畫家”——喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890——1964年），剛好出現(xiàn)在這一時間段里。他繼承意大利文藝復(fù)興前期的繪畫傳統(tǒng)，在立體派和印象派之間探索，他喜歡繪制和蝕刻簡單的靜物，從不同的角度、用不同的光線去描繪畫室中的一些花瓶和器物。如此敏銳地作畫，一心一意地追求完美，獻(xiàn)身于自己所設(shè)定的問題，而對爭吵著要大家注意的各種“主義”不屑一顧，無心追隨時尚卻無意開拓當(dāng)下時代的新時尚。莫蘭迪喜歡反復(fù)觀察與繪畫他房間里的瓶子，不同的光線、色調(diào)、擺放，都顯示出世界的真實(shí)。與同時代的藝術(shù)家相比，他的生活方式十分規(guī)律和低調(diào)，甚至顯得有點(diǎn)寡淡。但這樣的生活使他更加專注于自己所熱愛的繪畫，終其一生[2]。相比同期大師畢加索（圖1）熱愛繪畫創(chuàng)作的同時情感不斷，莫蘭迪終身未娶無戀愛，生活方式也顯得更為“禁欲”。

意大利“形而上畫派”發(fā)起人契里柯對莫蘭迪的評價，認(rèn)為他的靜物畫（圖2）表達(dá)了靜寂事物“永恒的外觀”，以及“平凡事物的形而上精神[3]。”莫蘭迪對靜物繪畫的真誠和單純性，似乎擁有讓浮躁的世界安靜下來的魅力。當(dāng)人們看到他的畫，情緒可以得到安撫，心靈得到治愈。他對待藝術(shù)的真誠和平凡細(xì)節(jié)的關(guān)注，這點(diǎn)與極簡主義空間設(shè)計的特點(diǎn)有異曲同工之處，非常值得借鑒學(xué)習(xí)。

2 莫蘭迪色彩靜物畫與極簡空間

貢布里希曾說，總是會有藝術(shù)家，具有驚人的天賦，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到“合適”的效果。莫蘭迪就是非常切合這種描述的藝術(shù)家。喬治·莫蘭迪以普通瓶罐或普通風(fēng)景作為終身繪畫的母題，過程中反復(fù)觀察光的變化。其繪畫作品內(nèi)容簡單、作畫場景單一，卻讓人們看了之后內(nèi)心靜謐，仿佛有種永恒就在眼前、時間靜止就在瞬間的感覺。極簡空間設(shè)計也該如此不流于形式，而是在簡單中探尋更深層次的設(shè)計方式與價值內(nèi)涵。

2.1 平面化處理形態(tài)

莫蘭迪的作品平面性和幾何造型元素是其靜物繪畫創(chuàng)作突出特征的表現(xiàn)形式。將三維的空間進(jìn)行二維平面的壓縮，給人一種純粹的真實(shí)感受，這種平面性更加顯現(xiàn)畫面中所保持幾何形態(tài)的物象造型[3]。

正如莫蘭迪1939年的《靜物》（圖3），畫面中并列放置14個顏色和大小都不一的瓶子，配上灰土黃色的背景。作品中，莫蘭迪將物體之間的邊緣進(jìn)行重疊，有些瓶子同周圍的瓶子用同一條邊緣線來完成。通過物體之間外形邊框的相互重合從而減少瓶子與瓶子外形邊緣的相互交錯，這樣使得畫面中不僅表現(xiàn)出平面化的二維形式，也可以從物體邊緣線的走向確定其所在空間中的位置。運(yùn)用疊加、遮蓋方法可以將三維的空間效果，在二維平面上得以體現(xiàn)。莫蘭迪對此進(jìn)行探究，不僅保持繪畫作品的二維平面特征，又使得觀察者對作品有著具體物象的直觀感覺[4]。幾何化的空間構(gòu)圖，用幾何觀察自然的方法。這個系列可以叫做“正方形系列”：靜物分兩行擺放形成封閉的正方形，或者是不這么封閉的長方形。對象的高度基本相同，但第二行的物體色澤灰暗且輪廓被遮擋。前景中的物體因獨(dú)特的著色手法而顯得格外醒目，如同第一行的兩個白色瓶子和右邊的油罐。

極簡空間設(shè)計可以把對象做扁平化處理（圖4），削弱了物體本身的鋒芒與尖銳，在使用者這里達(dá)到一種情緒上的舒緩和平衡，繼而又生發(fā)出冷靜感。家具選擇上回歸基本功能需要，沒有多余的功能和裝飾。具有相似輪廓外形的家具組合從三維空間形象經(jīng)過設(shè)計變成二維平面形象視覺，把握陳列的平衡感，運(yùn)用了概括、提煉、重構(gòu)，通過點(diǎn)線面，對物體的重塑與解構(gòu)，柔化色彩，創(chuàng)造出更加整潔空曠的空間感[5]。

2.2 構(gòu)圖體現(xiàn)空間秩序、留白

莫蘭迪繼承了塞尚幾何化的形式結(jié)構(gòu)，畫面中看似隨意的靜物排列，表現(xiàn)對象都是簡單的幾何形體取代其復(fù)雜部分，表現(xiàn)出了他內(nèi)心的靈動和情感的起伏。莫蘭迪的晚期作品中（圖5），空白面已經(jīng)達(dá)到畫面的二分之一，環(huán)抱著“物”的“空”，其實(shí)才是他想描繪的。莫蘭迪的繪畫作品留白與緊湊的物體對比明顯，給觀者留下了更為廣闊的視野和更多的想象空間[5]。莫蘭迪的色彩靜物畫里，幾乎都是將瓶罐們緊湊地居中，留出大量的背景，在這空無的背景里，蔓延出一種從容含蓄之感。這點(diǎn)與中國畫中留白有相似之處，把筆墨儉省到極點(diǎn)，線條簡約，捕捉著一種平衡、自然的氣韻。似乎有種“禪”的味道，細(xì)小的題材反映的卻是宇宙時間的狀態(tài)。

極簡空間設(shè)計是一個去冗返簡的過程，善于為高品質(zhì)生活做減法。運(yùn)用好負(fù)空間（負(fù)空間：藝術(shù)上的特殊名詞，指一張圖畫或照片中，畫面主體之外的空間部分）。 通過對負(fù)空間的欣賞，發(fā)現(xiàn)視覺上反而會更突出作品的主題。“物與物之間的空間”，也是禪宗文化里強(qiáng)調(diào)的一種規(guī)律，在留白的空間中，從而為空間增添一種“精神”內(nèi)涵（圖6）。

2.3 色彩性冷淡、高級細(xì)膩

莫蘭迪用降低飽和度、減小色階差的方式，來呈現(xiàn)一種“失焦”般的寧靜。他的畫面色彩非常高雅，極少出現(xiàn)鮮亮的顏色，白色、灰色是他的畫面經(jīng)常出現(xiàn)的顏色。莫蘭迪非常崇拜意大利文藝復(fù)興早期的大師，比如喬托（Giotto）、馬薩喬（Masaccio）等，從這些大師的作品里或濕壁畫中提煉出自己的色系：灰色、米白、粉橘、灰藍(lán)、橄欖綠……每個顏色就像畫在石灰打底的墻上，滲入了灰色和白色調(diào)，色彩飽和度低，顏色之間相鄰且非常和諧，沒有沖突的視覺感受，透露出靜態(tài)平和的美，有些“禁欲”“性冷淡”風(fēng)。極簡空間設(shè)計也非常青睞“莫蘭迪”色系：霧藍(lán)、杏白、煙粉、鵝黃、豆綠，高級灰。空間效果可以如同莫蘭迪的色彩繪畫作品：所有的顏色幾乎傾向灰色調(diào)，經(jīng)他調(diào)和的顏色，無論色塊大小、顏色對比，或是中間色調(diào)的過渡色，不悶不臟，組合起來有趣而優(yōu)雅，視覺上給人一種特別自然又平靜的感覺。同時，他在灰色的色調(diào)中尋找一種特殊而和諧的微妙關(guān)系，甚至有些他無意中調(diào)試出來的顏色，仍然很符合他自己的畫面基調(diào)。

極簡風(fēng)格的主色調(diào)以灰白黑以及冷色調(diào)為主，性冷淡裝修風(fēng)格結(jié)合一些幾何形狀或圖案，燈具造型、裝飾掛畫、常用家具以簡單幾何為主。沒有任何污染的理性設(shè)計，空間顏色簡單卻不單調(diào)，雖然失去了原本飽和度的強(qiáng)烈和濃重，反而顯得更溫柔與優(yōu)雅，這樣的色彩也常運(yùn)用在室內(nèi)空間設(shè)計中。

2.4 肌理簡單、光的柔和

晚年的莫蘭迪，畫面上的顏料開始變薄，隱約透出畫布本身的紋理，以及由顏料帶出的輕松而通透的筆觸。這種隨意與自信，表明畫家已進(jìn)入到一個十分自由的狀態(tài)。他一生喜歡反復(fù)研究光的變化，借鑒文藝復(fù)興前期的光影表現(xiàn)手法。極簡室內(nèi)空間中關(guān)于光的設(shè)計、材料的選擇也可以向莫蘭迪學(xué)習(xí)，采用多為棉麻、冰絲、亞克力、藤織、原木，這類肌理樸實(shí)、亞光質(zhì)感的材質(zhì)。營造出一種不食人間煙火，讓人精神放松的空間氣質(zhì)。這樣的空間樸素純粹，安靜起來給人暖意。

3 極簡設(shè)計中的莫蘭迪美學(xué)：少即是多

縱觀大師莫蘭迪的靜物繪畫作品做到這種“舍”是極其困難的，他一直不斷地節(jié)制，摒棄繁瑣復(fù)雜，甚至將自己置身于一種局限中，反復(fù)在畫面中做減法。這不僅展現(xiàn)莫蘭迪高超的繪畫技藝，更體現(xiàn)出他超凡脫俗的美學(xué)修養(yǎng)。莫蘭迪的靜物畫令觀者心動的是其極簡主義的詩意表達(dá)。

《道德經(jīng)》中提到：萬物之始，大道至簡，衍化至繁。20世紀(jì)中期的現(xiàn)代建筑大師密斯·凡·德·羅提出“l(fā)ess is more（少即是多）”作為現(xiàn)代主義建筑風(fēng)格的原則和立場；老子說：大音希聲、大象無形；莊子說天地有大美而不言；中國藝術(shù)里有一個詞叫留白，詩詞中有一句叫此時無聲勝有聲；都是幾百幾千年留下來的哲思，講的是少即多，簡即繁，靜即言，給觀者留下豐富的想象空間。其實(shí)大道至簡的思想最早是老子提出的，老子思想：少則得、多則惑。極簡主義以極致的簡單為追求，簡約明快的感官讓思想和品位更為優(yōu)雅，這與上述中國傳統(tǒng)經(jīng)典不謀而合。極簡，但不簡單。過多的積累和復(fù)雜性往往是一種缺陷，設(shè)計有時也需要做減法，簡潔明了地傳遞其核心功能才是王道。如果說極簡主義只是一種風(fēng)格就狹隘了。其理應(yīng)最終植根于一種生活的方式和生活的態(tài)度。無論古今、貧富、簡化空間和簡化生活都可以達(dá)到簡化欲望的目的。擁擠的城市空間導(dǎo)致極簡主義盛行。除了需要簡化的個人生活方式之外，在人們有限的生活空間中，設(shè)計師也經(jīng)常使用極簡設(shè)計語言，追求一種純粹的、無雜質(zhì)的藝術(shù)效果。往往最簡單的設(shè)計，不僅給生活增添質(zhì)感和溫暖，而且更能直指人心。

4 結(jié)語

以“財富”和“速度”為衡量尺度的社會風(fēng)氣越來越浮躁。許多空間設(shè)計內(nèi)容晦澀、扭曲，盲目地創(chuàng)造視覺沖擊力，不注重真實(shí)情感的表達(dá)，也不能給使用者帶來積極的能量。越是膨脹我們越需要學(xué)會冷靜，放慢腳步讓靈魂跟上來。極簡主義空間設(shè)計是一種純粹無雜質(zhì)的生活空間追求，力求最簡單的形式、最基本的材料和處理方法、最理性的設(shè)計手段、最深入人心的空間藝術(shù)感受[6]。這個時代對“高級”的審美早就不是繁瑣裝飾的堆砌，像暴發(fā)戶心態(tài)一樣的炫富，化繁為簡、含蓄冷靜、矜持不露才是高級。如同喬治·莫蘭迪筆下的色彩靜物像極了他的人生，淡泊、寧靜、虛和，總是靜靜地向觀者展現(xiàn)最平凡樸實(shí)的世界，既純粹又理性，他的簡單主張已變成一種不斷演化的想象和一種持續(xù)的精神活動，延續(xù)至今，甚至延伸為樸素的哲理。極簡主義遵循的正是這樣的一個主張，大道至簡才是生活的本質(zhì)。

5 參考文獻(xiàn)

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