在攝影學習中成為更好的自己

能夠在這樣的人生階段，用一年的時間全身心地投入到攝影相關的學習和練習中，尤其是在馬格南圖片社這樣獨特的地方，是一種珍貴而難忘的體驗。當然，除了這樣的“全職”學習，在攝影中以有效的方法自學，也是愛好者們的“剛需”。本期內容我們就來聊一聊攝影學習。

攝影需不需要學習？

雖然這是一個有些“爭議”的話題，有人認為作為藝術形式的一種，攝影更多地依賴天賦而非努力，但在馬格南學習的經驗告訴我，攝影是需要學習的，也是可以學習的。

不可否認，世界上總有“天才藝術家”存在，但整體來看，即使是馬格南這樣只相信實踐的地方，擁有攝影或藝術相關學習背景的攝影師也越來越多，例如：別克·狄泊特（BiekeDepoorter）畢業于比利時根特皇家藝術學院，亞歷山德拉·桑吉內蒂（AlessandraSanguinetti）和安托萬·達加塔（AntoineD'Agata）均畢業于馬格南的姊妹機構——位于美國紐約的國際攝影中心，馬丁·帕爾（MartinParr）也畢業于英國的曼徹斯特理工大學（ManchesterPolytechnic）攝影系。即使是像喬納斯·本迪克森（JonasBendiksen）這樣自學成才的馬格南攝影師，也在課程中一再強調自己一直在通過完成攝影項目的方法學習攝影。

對于有志將攝影作為藝術呈現形式的朋友們來說，當攝影進入到當代藝術的范疇之后，“觀念”就顯得尤為重要。在觀念背后，如果缺少攝影史與藝術史，以及藝術理論的支撐，可以說是“寸步難行”。而對于愛好者們來說，最起碼攝影是以“工具”為載體的，掌握工具本身就是學習的一部分。

馬格南的攝影教育

很多朋友都很好奇，馬格南作為一個圖片社，居然也有“課程”。沒錯，馬格南不僅有課程，還有很多不同類型的課程，從短到三五天的“大師工作坊”，到三周左右的夏季項目，再到時長一年的學位課程，均有覆蓋。除此之外，馬格南還提供了不少線上課程可供選擇，對于英語還不錯的朋友，也是很好的選擇。

馬格南圖片社最早的攝影教育項目可以追溯到1990年代末期。從那時開始，馬格南就致力于拓展其傳統新聞及紀實攝影以外的活動，并逐漸進入攝影教育領域。從2000年開始，馬格南開始定期推出一系列工作坊和大師班課程，通過深入的藝術討論與攝影實踐，將屬于馬格南的攝影教育理念推向世界。

通過在馬格南這一年的學習，我總結了一些馬格南的核心教育理念，相信以此為框架，對于攝影愛好者的自學也會很有幫助。

馬格南攝影教育的核心理念就是“在實踐中學習”（LearninPractice）。我在之前的文章中曾講過，馬格南是個“不相信理論”的地方，其實更準確地說，馬格南是個強調理論必須結合實踐的地方。所以在我們的課程中，除了作為整個課程核心的個人項目（PersonalProject）外，還有不少限時一兩周的攝影作業（Assignments），總之就是要一直維持拍攝的狀態。

“突破界限”（Pushtheboundaries）也是馬格南的教育理念中非常重要的一點。很多時候，導師們都會強調“再多做一些嘗試”“突破舒適區”“不要重復自己”，甚至在一些作業上，也會刻意幫助大家突破原來的界限。對我來說這確實是很重要的，尤其當課程結束后進行回顧時，我發現自己拍了很多曾經不會去拍、也拍不出來的內容時，就會真正感受到這一年的變化和進步。

擁有著最好的攝影師與攝影作品資源的馬格南，當然也將“學習最好的”（Learnfromthebest）作為自己的教育核心理念。對于攝影學習而言，將眼光放得更高遠一些是很重要的，多看看那些真正好的作品，而不是“網紅”作品。所以在這里給大家推薦一本很有意思的工具書——光圈出版社（Aperture）出版的《攝影師的操作手冊》（ThePhotographer’sPlaybook），這本書由馬格南攝影師格里高利·哈爾彭（GregoryHalpern）編纂，收集了307個有關攝影的人物或觀點，可以以此為基礎，去做一些攝影相關的練習。另外，光圈出版的另一本書《影像之道：四十位攝影師的創作與實踐》（PhotoWork：FortyPhotographersonProcessandPractice）也是很好的學習材料，其中包含了對四十位知名攝影師的訪談，深入探索了他們的創作流程與攝影觀念。

在攝影之路上持續學習，成為更好的自己

在馬格南的學習中，我收獲了一整套有關“個人攝影項目”的方法論，這將是我在未來繼續進行攝影學習的主要方法之一。當然，閱讀攝影書依然是我最喜歡的自學方式之一。近些年來，突破傳統框架的攝影書也越來越多了，通過對優秀攝影書的閱讀，也會給我們不斷帶來新的靈感與思維沖擊。在本專欄開設的這段時間，我收到很多朋友的留言詢問攝影的學習方法，借此機會將我的經驗與大家分享。

對于初學者而言，掌握攝影技巧與理解攝影基本概念是最主要的學習目標，如果在這個階段可以更好地塑造一些審美基礎也會對未來的進階很有幫助。我自己在最早期攝影入門時，選擇了《美國紐約攝影學院攝影教材》的系統進行自學，還可以看看“紐攝”官網的線上課程。雖然這套教材基礎且枯燥，但其“知其然要知其所以然”的邏輯，對于學習初期打好基礎非常有用。另外這套書中也有些有趣又有效的學習方法，比如“五十張圖片（FiftyPhotos）”練習：第一年挑選出當年拍攝照片中最喜歡的五十張圖片，并總結選擇它們的理由和畫面中出現的高頻元素（比如風景、帽子、雨天，等等）；下一年開始每年挑選當年拍攝的最喜歡的照片（不限數量），并替換前一年五十張圖片中同等數量的圖片。幾年下來，不僅可以看到自己的進步，還能摸索到風格形成的線索。相機說明書其實是很多攝影愛好者最初的“老師”。說明書里不僅有相機功能與操作的介紹，有些還隱藏著基本的拍攝技巧與拍攝建議。大部分初學者的疑問，其實都能在說明書里找到答案。

自學中的一大困境是很難獲得有益的評價，以及學習的成就感。所以學習攝影的初期，通過一些要求不高，但是很活躍的社區活動來獲得交流的機會和成就感是很好的方法。同時，給自己設置一些小目標，比如在1至2年內爭取可以獲得一些攝影圖庫網站的“簽約”頭銜或者拿下一些社區比賽的獎項。這樣的目標可以促使你在公開的平臺上分享自己的作品，和同行們交流互動。

收集好的攝影學習資源也很重要，通常攝影師個人網站、藝術畫廊網站、各類攝影機構的網站可以瀏覽高質量的攝影作品。比如，美國舊金山的著名攝影畫廊FraenkelGallery，在其網站上，我們就能找到羅伯特·亞當斯（RobertAdams）、理查德·迷斯拉奇（RichardMisrach）、戴安·阿勃絲（DianeArbus）、李·弗里德蘭德（LeeFriedlander）等著名攝影師的作品。而在馬格南圖片社的網站上，除了可以看到所有馬格南攝影師的代表作，還可以深度閱讀一些攝影師的拍攝項目，是一個可以學習很久的寶貴資源。同類的圖片社還包括VIIPhotoAgency、AgenceVU4xZDyzRKHA2CmUOdlpLyDA==、NOORImages，等等。除此之外，各種與攝影相關的展覽、獎項、活動等也是很好的學習資源。總之，一切你感興趣想要探索的內容，都可以被分門別類地整理好，以備使用。

到了進階階段，僅僅將學習局限在技術上已經不夠了，這時候我們就會把更多的注意力放到審美、觀念和藝術理論的學習上。這個階段開始，盡可能多地閱讀攝影相關的理論書籍和攝影畫冊就是最好的學習方式了。我建議大家嘗試閱讀攝影史、攝影評論等著作，同時攝影畫冊作為很多攝影師展示攝影項目和作品的主要方式之一，也是最能全面觀察和理解攝影師創作思路與技法的途徑。

進階階段獲得持續性的反饋和客觀公允的評價非常重要。相近水平的攝影愛好者朋友們可以考慮組成不超過10人的交流群組，互相熟悉彼此的作品、項目和創作，定期進行線下或線上聚會，分享作品、互相評價，甚至可以進行一些共同創作。

知識的輸入很重要，輸出也同樣是學習的方式。如果愿意的話，在這個階段不妨通過一些方式來輸出自己的學習成果，例如我自己就在做的攝影播客，再比如文字或視頻的分享、探討，都是很不錯的選擇。

藝術都是相通的，所以如果你感興趣其他任何的藝術形式，無論是繪畫、雕塑、音樂，還是文學，都可以從中汲取能量。看展覽、讀書、聽音樂都可以反哺攝影創作，正如安塞爾·亞當斯（AnselAdams）所說：我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。

以上就是本期的分享，希望熱愛攝影的朋友們都能在其中有所收獲。