皮影藝術在當代動畫中的文化解構與重組

皮影戲是一種具有深厚歷史和文化底蘊的傳統民間戲曲藝術形式。在傳承過程中常因思維固化而走入思維誤區，限制了皮影文化藝術的創新和發展。當代觀眾對傳統皮影戲的接受度較低，主要是因為其藝術形式和表現手法未能與當代審美需求接軌。

近年的相關研究主要集中在皮影戲的歷史溯源、藝術特點、傳承方式以及現代化改造等方面。學者們致力于探索如何通過現代技術手段（如數字動畫、虛擬現實等）來保護和推廣皮影文化。解構將現有的文化或藝術形式進行拆解分析，從中提取所需元素，并在新的語境下進行重組，創造出新的表現形式和意義，通過重新組合這些元素，實現傳統文化的創新與發展。

一、皮影文化傳承在當代動畫領域的機遇

隨著科學技術的發展，多種便于文化傳播的媒體逐一出現。傳統皮影戲依靠戲班在各地流動演出，盡管存在固定的戲班，但仍受各種不可控影響，這種低效且不穩定的文化傳播方式已經不再適用于當代社會。傳統與當代文化融合是如今文化的發展趨勢之一，當代動畫的基于數字網絡的“廣傳播性”和“可復述性”，為傳統皮影文化的傳承和保存提供了新的途徑。通過對傳統皮影文化解構并保持文化內涵，融合當代動畫技術，形成更多新的藝術表現形式，為皮影戲的傳承注入新的活力。

實體攝影機雖然能錄制傳統皮影戲的演出過程與環境，但錄制畫面與皮影幕布之間的距離，阻礙戲劇舞臺與觀眾之間聯系的建立。在數字環境下直接制作皮影動畫，將數字屏幕作為虛擬的幕布，皮影動畫中的光影、動作、場景等都處于制作者的控制中，減少傳統不必要的場外環境干擾。當代動畫的更多可能性，使皮影戲可以突破傳統的表演限制和藝術形式，選擇更加靈活和多樣的創作手法，保留皮影戲的文化內涵，并通過新媒體的傳播，使其在更廣泛的范圍內被人們接受和喜愛。

文化傳承演變過程中，如何平衡傳統文化內涵與當代表達方式之間的關系相當困難。美國人尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中說：“雖然文化是語言的產物，但是每一種媒介都會對它進行再創造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。”在當代泛娛樂化為主的社會文化現象中，皮影動畫的解構對娛樂性的需求遠大于藝術性，當一個“現象級”動畫作品出現時，人們往往最先的行為不是分析其藝術性，而是將其進行解構重組進行二次創作，如將動畫角色單獨提取解構為其編撰新的故事內容，過程中可能會忽略最初的人物設定，按照觀眾內心幻想進行改造，從而滿足觀眾主觀意志。這種文化現象雖然可能忽略作品原始的人物設定，但也展示了文化延伸的潛力。文化演變過程中原動畫作品的精神內核對解構所形成的文化的影響將逐漸變弱，最終可能與原文化剝離，而文化傳承所起到的“緩沖帶”作用將會使演變不至于過于劇烈，確保文化的延續和再創造的空間。

王裕民導演的數字皮影動畫《八戒吃西瓜》，將《西游記》中的豬八戒角色解構與當代流行文化重組，加入當代制作人對豬八戒的主觀印象，用二維數字動畫制作技術，精簡地表現出八戒見瓜、吃瓜、丟瓜的過程，反向動力學骨骼綁定賦予角色靈活的動作，使豬八戒的形象憨態可掬，充滿趣味的解構方式，使角色在傳承傳統皮影造型的基礎上加入更加精細的當代化細節，更好地適應當代文化發展。

二、早期皮影文化解構重組的技術阻礙與解決

著名動畫導演萬籟鳴說過，“美術電影越有兒童情趣，大人孩子就越愛看，如果一切都‘大人化’了，大人孩子反而都不愛看。”

在中國動畫早期探索時期，動畫《葫蘆兄弟》《山羊和狼》《差不多》等動畫風格明顯受到了傳統皮影戲的啟發，老藝術家們對皮影戲進行解構提煉皮影元素并應用到動畫作品中，采用了與皮影戲類似的造型風格和輪廓分明、動作夸張的表現手法，成功地將皮影元素直接融入當代動畫創作中，達到了藝術性與觀賞性的結合。

（一）早期技術門檻對解構重組的限制

早期中國動畫獲得的成功在世界動畫史上留下了重要影響，也反映出了早期動畫的技術受限。

其一，對于早期動畫探索時期，少數動畫作者有了主動對文化解構重xhoS6wz/y+ZfuzThA8xvg+SgJSosP2NpTj9Qo9PNvIc=組的意識，但由于動畫制作技術落后，許多文化解構后出現的藝術形式無法得到充分表現。傳統二維動畫與皮影平面的表現形式相契合，但畫面表現取決于制作者的繪畫功底，缺乏更加簡單便利的制作方式。技術門檻限制導致有著過高的學習成本，難以讓更多人接觸到皮影動畫的制作，也更難引起更多人的實踐興趣，對皮影文化主動解構重組的意識也無法很好地延伸到民間。

其二，由于早期動畫制作方式以手繪為主，組合關節部件后在紙上逐幀調整角色動作形成動畫，耗費大量時間讓人物動作更加真實流暢，但也限制了動畫制作速度，少量作品產出無法引起質變。隨著時代的發展，動畫片產能不足的問題逐漸明顯，無法滿足人們日益增長的娛樂需求，產能低無法形成產業化發展，始終限制著皮影文化的傳承發展。

（二）突破限制后的“百花齊放”

21世紀初，骨骼綁定技術的發展與成熟，動畫師能夠更加便捷地制作復雜的皮影動畫，通過將角色主體分解并排布到關節骨架上，使人物動作相比傳統繩線竹棍綁定更具真實感。傳統皮影中，當皮影角色被人操控出現在幕布上開始運動時，才是一部完整的皮影戲。數字關節人偶本身靜止，只有被操縱時出現動作，形成連貫的動畫，數字皮影動畫因人意志的存在，被賦予人的意志所具有的生命力，因此具備了獨特的精神內涵，不但角色動作連貫和流暢度大幅提升，技術學習難度也直線下降，更廣泛的人群掌握先進動畫技術，許多想要表達的內容有了很好的展示手段。出現對皮影文化解構重組后的動畫作品，也更適應當代觀眾審美需求，大眾歡迎的動畫數量也逐漸上升。

動畫《功夫熊貓2》中，開篇關于沈王爺的回憶場景，解構傳統皮影戲的造型藝術與關節組合技術，與傳統皮影戲不具備的鏡頭語言和空間場景在數字環境下重組，成為新式數字皮影動畫，應用骨骼綁定技術，模擬傳統皮影戲動作效果，在此基礎上添加了嘴、眼皮、服飾等更多的精細關節拆分，利用骨骼綁定技術調試豐富動作細節，使角色演出動畫更加自然，配合三維動畫場景模擬皮影戲光影，強化氛圍營造，對傳統皮影戲固定鏡頭解構，將當代化更自由的鏡頭調度加入其中，在增加動畫電影可觀賞性的同時，豐富文化內涵。

皮影文化經過千年發展，已經形成了相對固定的藝術風格與演出方式，盡管源自民間，但由于時代的不同，仍然會讓當代人感到疏遠和隔閡。在解決了生產力不足和技術限制問題之后，人們開始尋求“藝術性”與“趣味性”之間的平衡，貼近人們的日常生活，嘗試打破傳統與當代之間的隔閡。20世紀50年代初期到20世紀80年代中期，我國31部動畫影片在各類國際電影節上獲獎46次，被國際評論認為 “達到世界第一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的‘中國學派’”。

如今，對文化解構這一行為在年輕人群體中已經成為一種廣泛存在社會現象，解構這種行為將藝術在社會當中普及，改變人對藝術“高高在上”的印象，拉近藝術與大眾之間的距離，使普通人也能更容易體驗和理解藝術。當代動畫作品中，皮影元素的加入為其提供了更多表達方式與傳統故事題材，從而創造出具有當代審美和文化內涵的作品，這種創作方式不僅能夠保留傳統文化的精髓，讓觀眾脫離對傳統刻板印象，而且能夠提供新穎的皮影動畫作品，滿足當代觀眾的審美需求。

三、解構后的皮影戲在當代動畫中的重組

現今，數字皮影動畫的創作題材更多地注重觀眾的喜好和接受程度，避免過于晦澀難懂、枯燥乏味的說教劇情，適應當代化的故事改編，與當代社會生活相關聯，減少世界觀差異導致的脫離感，強化故事與觀眾之間的聯系。

（一）遵循傳統藝術表征的皮影動畫

將傳統皮影戲結合現代審美和流行文化元素，應用當代動畫制作技術，使皮影戲藝術風格的動畫更加貼近當代觀眾的審美需求。

王裕民導演的數字皮影動畫《尋找“祥瑞”|用皮影的方式，打開朔日手記！》結合當下熱門游戲IP對劇情拓展改編，動畫中角色皮影造型參考了原游戲角色設計，符合當代審美的服裝設計與人物面部繪制，與傳統皮影戲之間的不同，產生新鮮感吸引觀眾觀看，添加當代流行文化元素，拉近皮影動畫與觀眾之間的距離，為皮影文化添加當代元素，讓觀眾更加自然地習慣和接受皮影文化。

（二）皮影元素的實驗應用

對皮影文化解構重組的探索過程中，皮影文化的傳統元素在當代動畫中得到了創新和實驗應用。將傳統皮影元素與當代動畫技術結合，在視覺上吸引更多年輕觀眾，同時保持傳統文化的獨特魅力。

熱門游戲IP《原神》的宣傳PV動畫《神女劈觀》，角色造型融入戲曲元素，皮影布景作為裝飾襯托，形成完整的戲曲舞臺，使戲曲與皮影文化進入年輕人的視野。《神女劈觀》成功引起中國年輕人的喜愛，而這一影響不斷放大，吸引人們的廣泛關注，讓更多海外人士了解并欣賞到了中國傳統文化的魅力。

（三）跨文化融合與應用

跨文化融合是皮影藝術在當代動畫中的另一重要表現形式。皮影文化對其他文化的包容性高，能夠靈活地吸納各種新元素，豐富皮影動畫的表現形式和內容。

2020年廣州美術學院畢業設計動畫《落凡塵》，將中國傳統與當代文化元素相融合，技術上采用三維數字動畫技術、二維手繪技術與實時渲染技術相結合的方式，將各技術的優點充分發揮，演繹以“神話”為題材的創作動畫。動畫中皮影的應用不同于常見的皮影動畫，而是將皮影解構提煉元素，重組應用到動畫的花紋、刺繡、場景、特效當中。織布與刺繡表現的星宿銀河吸收皮影具備的平面裝飾屬性，營造神話傳說的氛圍效果。

（四）多領域的融合創新

皮影藝術在多領域的融合創新為其發展提供了新的可能性。通過跨專業的合作和技術的進步，皮影戲能夠在游戲、建筑、服裝等多個領域中獲得新生命力。

游戲《古劍奇譚3》龍宮劇情中，將皮影元素應用在游戲場景當中，二維與三維皮影場景的自然切換，解決了傳統皮影動畫分鏡效果單一、機位視角不足的弊端，將皮影鮮明藝術形象和裝飾性的優勢充分體現，豐富游戲的畫面風格與藝術韻味，收獲了游戲玩家群體的好評，成功的表現形式嘗試，為游戲行業出現新的皮影表現形式提供更多的可能性。

四、對皮影戲進行解構重組的風險對策

解構將復雜的文化內容分解為簡單元素，提取關鍵元素進行重組，皮影戲中的人物和故事情節可能被當代動畫重新詮釋。文化解構不僅是一種創作手段，更是一種文化傳播的方式。通過解構重組，觀眾能夠以新的視角看待傳統文化，產生新的理解和共鳴。文化解構雖然能夠使傳統文化煥發新的生命力，但過程中可能會弱化原文化內涵和背景，傳統文化符號和象征可能被重新定義，失去原有文化價值，作品的內涵和意義的扭曲和誤解，導致觀眾的認知產生偏差。因此，在文化解構和元素提取的過程中，需要保持對原作品的尊重和理解，避免過度解構。

皮影戲與當代動畫的結合雖然創造了新的藝術形式，但也可能使皮影戲的傳統文化身份變得模糊不清，這對動畫世界架構中的歷史背景和社會環境要求嚴格，皮影元素被唐突地加入到不相關動畫作品中，只會將動畫的沉浸感降低，并影響故事整體敘述形式。

對皮影文化的解構重組，為其帶來新的表現形式和生命力，但同時也帶來了文化內涵的變異，慎重對待解構重組過程，在創新和傳承之間找到平衡。

五、結語

皮影藝術在當代動畫中的解構與重組，為傳統文化的傳承和創新提供了新途徑。通過當代動畫技術和對傳統文化解構重組，不僅保留了傳統皮影戲的文化內涵，而且能在新的文化環境中找到適應和發展的機會。盡管解構與重組過程中存在削弱原文化內涵的風險，但通過深入理解傳統文化，并在創作中保持平衡，可以有效避免這種問題。文章中的多個應用案例，充分展示了皮影文化的解構重組在當代動畫中的創新潛力。未來，隨著技術進步，皮影戲與當代動畫的結合將繼續推動傳統文化的解構與重組，在當代社會中更好地延續和發展。

注：此文系2020年陜西省教育科學“十三五”規劃課題“皮影動畫形式創新在《民間藝術與動漫創作》課程中的實踐研究”（立項批準號：SGH20Y1070）的研究成果。

（徐德明）