真傳遺誨

2023年6月28日上午，筆者隨北京竹笛文化發展協會會長張繼新、副會長馮彬、青年竹笛演奏家寧英杰、朱雨龍探訪德高望重的霍偉先生。

記得那天，已經89歲的霍偉先生自內室自駕輪椅來到客廳，熱情地招呼來客。馮彬一一作了介紹。話題自然從竹笛開始。

1949年2月，年僅15歲的霍偉正式參加革命工作，他把黨的事業和他的生命自然的聯系在一起，全心全意地完成組織交給的一切任務。無論是演戲、燈光、裝置。樂隊里的圓號、小提琴、二胡、長笛等，組織需要什么就干什么。

1953年，在方堃同志帶領下，霍偉參加全國第一屆民族民間音樂舞蹈觀摩演出大會的選拔節目及演出工作。同時，在方堃同志指引下，霍偉有幸拜馮子存為師學習竹笛。從此，他們成了一生的師徒。欲了解霍偉先生的人生事跡，必先從中國竹笛北派宗師馮子存先生說起。

曲俊耀在《馮子存笛子藝術》一書中說：“馮子存先生把北方笛子及‘二人臺’笛子兩種風格的演奏技法融合在一起，形成了他獨具特色的風格和技法，構成了包括唇、指、舌、氣、組合5大類的基本吹奏法和演奏法共三十七種完整配套的笛子演奏技法體系。他的演奏藝術精湛而富于表現力，在我國竹笛藝術中獨樹一幟，使我國竹笛這一有七千年以上歷史的古老樂器，在1953年‘第一屆全國民間音樂、舞蹈匯演觀摩大會’上，第一次成功地以獨奏形式出現在舞臺上。馮子存先生的笛子獨奏一鳴驚人，轟動全國，繼而掀起了一股‘笛子熱’，推動了我國以竹笛獨奏藝術為主體的現代笛子藝術的大發展。”

馮子存先生是中國笛界當之無愧的“開宗立派”的宗師。

一般來講，所謂“宗師”，須具如下條件：

第一，獨創性：在總結業界前人一切優秀成果的基礎上，創造性地開創與眾不同的鮮明特色的藝術和技術，由開創性的宗師公諸于眾；

第二，代表性：上述獨創性是通過一系列作品表現出來的，代表著本藝術流派與眾不同的新技術與審美追求，并將其滲透到作品的各個局部，直至完成藝術中的技術性、描述中的系統性、實踐中的可操作性，即由藝術實踐到理論描述的所有主要工作；

第三，繼承性：前述獨創性和代表性，可由繼承者發揚光大而不失其本色。

如前所述，早在1953年，馮子存先生笛子獨奏，一鳴驚人，轟動全國，震驚世界，開宗立派，獨自擔綱。然而，如何繼承、發揚、光大？由于歷史的種種原因，馮子存先生不會記譜，僅僅憑超強的記憶力，會演奏200多首曲子（霍偉先生語），然而，僅僅憑記憶，如何傳承？

音樂，是轉眼即逝的流動性的存在，再超強的記憶，也會被個體的逝去而香消玉殞、灰飛煙滅，唯一保留的辦法只有“記譜”。

天降大任于斯人也（孟子語）。這位“斯人”非霍偉先生莫屬。

霍偉先生深情地回憶，作為領導的方堃下了個“死”命令：“原汁原味地學習馮子存先生的笛子藝術，不許走樣。”自此，他跟在馮子存先生身邊，一個音一個音地學。幾年后，不但學到馮子存先生的笛藝精髓，而且，馮子存先生上臺演出的笛子笛膜，都是霍偉先生負責貼。

筆者與霍偉先生聊起“記譜”的經歷。

霍偉先生回憶說：馮老會的曲子很多，起碼有200多首吧！但是，全靠馮老自己的記憶，沒有譜子。我萌生了把這些曲子譜記下來的想法，在征得領導同意后，先學習了幾年樂理，待有了能力后，馮老大力支持此事；于是，馮老吹曲子，我一個音一個音地記。當時，除了1234567，沒有現成的裝飾音和表達特殊技巧的符號，如：滑、揉、剁、飛、花舌等等，記譜中的符號，很多是我發明的，同時，也是經過與馮老反復核實校訂，最終得到了馮老的肯定，然后，才在公開出版的書中運用。

說話間，霍偉先生拿起寧英杰的笛子（寧英杰帶了兩支小G調笛子）演示起“剁”音，并解釋道：剁音，不是一味地使勁，而是有軟有硬，看樂曲的需要。張繼新、寧英杰、朱雨龍紛紛拿起笛子跟著霍偉先生學了好一陣。終于，霍偉先生說：基本上是馮老的味道啦！

寧英杰感慨地說：“味道是最難傳承的，技巧是最好傳承的。受益啊！”

霍偉先生緊接著說：“你們的技巧都很好，要把技巧融入曲子中！”

一言既出，全場安靜了下來，大家都在品味著霍偉先生的教誨。

百度文庫這樣解釋技巧：“技巧一詞源于英文單詞‘skill’，其意為一種特定領域或任務所需要的熟練技能或技術。技巧通常是通過學習、實踐和經驗不斷積累和發展的。它是人們在特定領域或任務中表現出來的能力和技術的集合，用于解決問題、完成任務或實現目標。”

此中講到的“技術的集合”引起了筆者的深思。

“技術”是什么？

進入新世紀，隨著世界性的科技進步，技術哲學也在飛速發展。2002年6月，國內出版了約翰·齊曼主編的《技術創新進化論》，書中明確回答了“技術是什么？”：“本質上它是關于生產中如何做事的指令。”關于技術的二重性，該書也說得更明確：“技術既是實踐的，也是認識的。”

如前所述，馮子存先生靠個人記憶庫存的笛曲，是霍偉先生積數十年之功力，一個音一個音地筆記下來，并演繹給馮子存先生，得到了充分的認可之后，再創造出沒有現成的裝飾音和表達特殊技巧的符號，如：滑、揉、剁、飛、花舌等等記譜中的符號，最終出版發行。如果說，馮子存先生首先將中國笛子帶上世界舞臺的話，那么，霍偉先生完成了“表達特殊技巧的符號”的“指令”性的工作，使馮子存先生的竹笛藝術真正成為了“技術性”的笛譜，如此，天下笛友才可原汁原味地學習和研究馮子存先生的竹笛藝術。

霍偉先生功德無量啊！

關于霍偉先生講的“曲子”，竊以為，應從“音樂發生學”的角度去研究。

首先，是具體音樂得以產生的外在具體的人文歷史環境，及創作者個人的生平經歷。

再如，《禮記·樂記》所言：“凡音者，生于人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。（《樂本篇》）”心，是感悟而生樂的主體，心感物而動，就有了產生音樂的可能；心是音樂得以產生的內在條件。

能夠產生具體音樂的“心”是什么樣的呢？

第三，劉勰《文心雕龍·情采》說：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色（青黃白赤黑）是也；二曰聲文，五音（宮商角徵羽）是也；三曰情文，五性（喜怒哀樂怨）是也。無色雜而成黼黻（fǔ fú，泛指禮服上所秀的華美花紋。借指辭藻，華美的文辭。-筆者），五音比而成韶夏，五情發而為詞章，神理之數也。”

“曲子”與“文章”同樣是精神產品，其誕生遵循的是同一之道。即劉勰《原道》一篇所說，人之文來自天地之文；天地之文是與宇宙一道產生的；天地之文即自然之美；自然之美乃宇宙之道。

霍偉先生在自己編著的《馮子存笛子曲集·馮子存的創作及演奏技巧》（1984年6月北京第1版）一文談道：“馮子存的演奏不但有濃郁的風格，更富于歌唱性。如：《放風箏》《農民翻身》《五梆子》和《喜相逢》的第一段，聽起來如歌一樣婉轉動聽。這除了樂曲多源于民歌的原因之外，他的演奏也是很強調歌唱性的。馮子存的笛子曲如果唱不出味道是很難吹奏好的。”

霍偉先生在該文中以《放風箏》為例：“原民歌的內容是：春天來到，姑嫂二人去放風箏，遇到了一位書生，姑娘產生了愛慕之情。馮子存在改編《放風箏》時，一方面著重描繪了風箏升空的形象，同時也反映了放風箏時人們的心情，使樂譜樸實而詼諧。

他（馮子存先生）運用短促的吐音，歡快跳躍的節奏型，以及速度的變化和滑音、花舌等技法，完全改變了原民歌的旋律性格，通過變奏及三度顫音和泛音的運用，使我們可以想象風箏在高空飛舞，左搖右擺；風笛（風箏頭上的兩個圓形哨子，在空中可發出‘嗡嗡’的聲音）在高空鳴響；風弱線軟，風箏下落等詼諧有趣的場面。通過馮子存的演奏，其形象活靈活現，充分發揮了笛子的表現力。”

霍偉先生的文章不正是對上述古人的“聲成文，謂之音”“形文、聲文、情文”的“神理之數也”的最佳闡釋嗎？

短短的兩個小時轉眼即逝，面對“開宗立派”的宗師馮子存先生的竹笛藝術的“真傳”之人，這樣“面聆”真傳的分分秒秒多么珍貴啊！

那天，坐在輪椅上的年屆89歲的霍偉先生精神矍鑠，侃侃而談，珠潤翠落，如數家珍，手持竹笛，毫無倦意。

然而，來客縱懷千般不舍之情，萬條懸疑之念，畢竟體貼霍偉先生需要休息調養，遂起身告辭。馮彬副會長（馮子存先生之女）緊緊握住霍偉先生的手道：“明年再來看您，把今天的照片給您送來啊！”

霍偉先生含笑拱手，相約來年再見。

2024年4月10日清晨，打開手機，驚悉著名笛子演奏家、教育家霍偉先生，于2024年4月1日在睡夢中安詳地離開了我們，享年90歲。

沉痛哀悼之際，一股深深的遺憾和惋惜，如潮水般地涌向心頭。

為寫此文，筆者再次研讀霍偉先生編著的《馮子存笛子曲集·馮子存的創作及演奏技巧》一文，驚喜地拜讀到霍偉先生43年前寫的這樣一段話：“馮子存的演奏風格與技巧是一致的。他不炫耀技巧，而是強調技巧要為表達（的）內容服務。”是時：1980.1。

面對笛壇目前存在的某些傾向，筆者期盼著再次面聆霍偉先生的教誨。

世事難料，霍偉先生竟駕鶴西去，魂歸道山了。

痛惜之際，筆者耳邊響起2023年6月28日有幸面聆霍偉先生的教誨：“要把技巧融入曲子中！”是為“真傳遺誨”！