蔣雄達： 音樂是我生命的伴侶

十四年前，蔣雄達先生就出版了《弦上的夢——我的音樂人生》，這些年來，這本書已經再版了三次，足以說明人們對這本書的喜愛程度。中國作協副主席、諾貝爾文學獎獲得者莫言從不輕易給人寫序，但他卻為蔣雄達先生的這本書做了序，序中對蔣雄達先生給予了高度評價：“盡管我以文學為職業，但骨子里癡戀的是音樂。我以為音樂是純粹的藝術，而文學算不上。我對能夠演奏樂器的人充滿崇敬，對能夠演奏小提琴這種造型優美、氣質高貴的西洋樂器的人，更是敬仰如神。……當我讀完了蔣雄達先生的自傳之后心中感慨萬千；從事藝術需要天才，從事音樂藝術更需要天才。蔣先生毫無疑問是個天才。”

書香門第家學淵源

蔣雄達出生于一個中國傳統的書香門第，他的祖上一門曾出6個翰林，可謂世家。其父蔣鏡芙在上世紀30年代擔任上海中華書局的主要編委，參與編輯了《辭海》，獨立編著出版了《學生字典》《國音字母標準體系》《標準國語應用會話》《新中華常識課本》等著作；擔任過上海國語專修學校的校長。可惜這樣一位勤于著述、學識淵博的文化人49歲便因病去世。

蔣雄達忘不了童年時在蘇州老家，他跟妹妹每天晚上八點鐘依偎在母親身旁聽媽媽給講童話故事，媽媽總是先用英文念一遍，再用中文講一遍。他從小就在這種文化氛圍濃郁的環境中長大。“所以我從小就熟知《阿里巴巴和四十大盜》《阿拉丁神燈》《皇帝的新裝》等故事。在母親的熏陶下，兄弟姊妹的英文都很好。”

蔣雄達說：由于文化世家的傳統習慣，因此家里非常重視對子女的文化教育和培養。在父親去世、家境困難的情況下，母親仍將家里的哥哥、姐姐、妹妹都培養成大學生，都成為對國家和社會有用的人才。

十二歲入伍當文藝小兵

1949年5月，蘇州解放。三野第十兵團文工團住在蔣雄達家。凡是支部大會、干部大會均在他家客廳開。文化修養深厚、思想開明的母親和團里這些充滿活力的青年男女團員十分投緣。就在大部隊南下之前，為配合戰前憶苦教育排練歌劇《血淚仇》時，缺少一個小演員來飾演劇中的小栓。文工團領導看上了機靈的蔣雄達，決定讓他加入文工團。于是12歲的蔣雄達于1949年6月8日離開了蘇州平直小學，成為文工團的一員。初到部隊文工團，一切都感到好奇，唱歌、扭秧歌、打腰鼓，看著什么都喜歡。蔣雄達第一次在歌劇中扮演角色，在導演和大家的幫助下，他克服了語言和表演上的重重困難，最終完成了小栓的角色。從此，蔣雄達走上了一條藝術道路。

學藝生涯中難忘的幾位恩師

在參加排練歌劇的間隙，蔣雄達總是抽空往樂隊鉆，他似乎更喜歡音樂。蔣雄達聽到一位大同志用小提琴拉出舒曼的《夢幻曲》時，從此便喜歡上了小提琴這件能演奏美妙音樂的樂器。

1950年，13歲的蔣雄達開始跟隨徐志德老師學琴。徐老師曾經留學法國，從法國回來后他任教于福建音專，“他的教學非常規范，所以我學琴很規范，不是野路子。”

當時跟隨徐老師學琴的有十幾個人，最后堅持下來的只有蔣雄達一人。

蔣雄達的第二個提琴老師是上海音樂學院的李牧真先生。那時蔣雄達從福建被選調到東海艦隊文工團后來到上海。“李老師功底深厚，演奏上特別注重色彩和樂感，使我懂得了在技能訓練好的基礎上，努力尋求音樂表現的重要性。”就這樣，蔣雄達跟隨李牧真老師學習了三年。1958年，蔣雄達被選調到北京海政歌舞團。在北京他慕名找到中央樂團交響樂隊的首席司徒華誠，他建議蔣雄達多練傳統的古典作品，這樣可以在演奏上更加規范。在司徒老師的指導下，蔣雄達練習了柯萊里的《福利亞變奏曲》。司徒老師從作品的結構、曲式、每段變奏的演奏方法上都給蔣雄達做了很好的分析，使他對古典作品的嚴謹規范有了新的認識。后來，他又師從楊牧云老師學琴。楊老師早年在哈爾濱師從俄籍老師托勞哈，雙手姿勢漂亮，演奏極為規范。在楊老師悉心的指導下，蔣雄達完成了貝多芬《D大調協奏曲》的練習，作品中各種演奏方法和音樂上的處理至今讓他記憶猶新。1961年，蔣雄達又投師于中央樂團交響樂隊的演奏家范圣寬門下。“我隨他學琴三年，熟悉了許多曲目，如拉羅的《西班牙交響曲》、維尼亞夫斯基的《d小調協奏曲》和《A大調華麗波蘭舞曲》《布魯赫g小調協奏曲》以及圣桑《引子與回旋隨想曲》等部分經典作品。范老師在教學中主張多練作品，拓寬曲目，不斷豐富各種演奏技法。”

蔣雄達說：“如果說我在上海的三年苦學，奠定了我演奏生涯的基礎，那么我在北京的五年拜師求學，使我進一步熟悉和積累了曲目，增長了知識，提高了素養。我之所以能夠長期地從事樂隊演奏，并在后來從事音樂普及教育中發揮作用，都與幾位恩師的指導有著直接的影響。”

遠離喧囂修煉自我

1966年“文革”爆發，在那個動蕩的年代，蔣雄達依舊沉醉于音樂世界，保持內心的寧靜。除了潛心自學作曲、配器外，他把更多的時間和精力用在教育自己的一雙兒女學習小提琴上。他給孩子們強化教材和基本功訓練，為他們打下了堅實的基礎。蔣雄達經常告誡自己的孩子，要努力、要奮斗，無論時代怎么變化，都要做一個對社會有用的人。

蔣雄達在那段時期積累了大量作曲理論方面的知識，也使得他的創作才能井噴式的爆發了。三軍大聯合演出，蔣雄達作為樂隊首席，其中很多作品的配器都出自他的手筆。1976～1978年，蔣雄達有大量的歌曲和器樂作品發表于報刊，他還為許多歌手創作了聲樂作品，在電臺、電視臺播出。

1977年恢復高考后，其子以第一名的成績順利考入中央音樂學院，畢業后又到美國深造，在國際樂壇展露頭角。蔣雄達的愛女更是在哥哥之后，成為具有國際影響力的小提琴演奏家和教育家，年僅37歲就被授予亞利桑那音樂學院終身教授。如果說蔣雄達著作眾多，他最得意的“作品”恐怕就是他的一雙優秀的兒女。

軍旅作曲家

被譽為小提琴教材之父

蔣雄達不僅演奏小提琴，他還是一位成績斐然的軍旅作曲家。早在上世紀70年代初，他的《海島北京緊相連》就唱遍了海防前線。他作曲的《朋友，何時再相會》在中央電視臺首次春節聯歡晚會上演唱播出，一夜間傳遍了大江南北。蔣雄達創作的歌曲有數百首之多，作為一名老海軍，他的作品多半是歌唱大海、歌唱水兵的：《戰士的情懷》《祖國在我心上》《美麗的軍港》《海島戀》《我愿作朵潔白的浪花》《我從臺灣來》《銀色的馬車從天上來！》等歌曲，都被廣泛傳唱，風靡一時。

積數十年之功，蔣雄達相繼出版了文字專著、小提琴與弦樂、室內樂作品集以及小提琴學習與演奏的輔導教材和由他主編的中國音協全國小提琴考級教材等各種音樂著作120余集，可謂著作等身，他被媒體譽為“中國小提琴教材之父”。

蔣雄達曾擔任中國音協小提琴學會顧問、文化部全國藝術考級專家指導委員會委員、中國音協考級委員會小提琴專家組組長、中國人民大學和原解放軍藝術學院特聘教授、國家一級演奏員、享受國務院政府特殊津貼。中國音協歷屆全國少兒小提琴比賽與中國音樂“小金鐘”獎評委會副主任，第二屆勛菲爾德國際弦樂大賽評委，歷屆香港國際音樂節主席團和藝委會成員以及歷屆香港國際小提琴大賽和室內樂大賽賽務主任等職。

太陽青少年樂團蜚聲中外

1989年，蔣雄達一手創建起來的太陽青少年樂團，作為全國第一支青少年樂團，歷經30余年，樂團的足跡遍及國內外，演出不同題材與形式的音樂會400余場，培養了許多杰出專業的優秀人才和大量高水平的特長生，而這一切是在沒有官方投資、沒有財團贊助、不以盈利為目的理念下所取得的成果。樂團多次出國演出，每次都載譽而歸。在國內也頻頻參加外事活動，他們的聽眾中有外國元首、世界名人、琴童學生、社會群眾，聽者無不由衷贊賞。在蔣雄達美育理念的指引下，太陽樂團的學生們多在藝術和文化課上實現了雙豐收，擁有了更多選擇的可能。學生們更是普遍在蔣雄達的言傳身教和日積月累的音樂熏陶下，收獲了富足的精神世界。幾十年下來，經蔣雄達先生親手點撥的琴童有數百名之多，許多都已成才。蔣先生如數家珍地說起在國內外樂團供職的他的學生的名字，他們活躍在國際、國內的音樂舞臺上，令蔣雄達老師無比欣慰。

“音樂的魅力是無盡的，普及音樂教育是為了提升孩子們的素質。當孩子們成長以后，無論從事何種職業，都要成為一個高尚的人。學音樂，首先要學做人。很多國家一個城市有一個好的樂團，就成為這個城市的名片。”蔣雄達說，我搞了幾十年的音樂教育，我當了75年的兵。當兵的人有這樣一個脾氣和個性，就是盡我最大的努力一定要把事做到最好。普及音樂教育，是提升國民素質的重要舉措。只要我還活著一天，我就會為這個樂團繼續奉獻一天。”

蔣雄達發自肺腑的說過這樣一段話：“太陽青少年樂團創辦30多年，不是我一個人苦干的，也不是我一個人玩命，我沒那么大能耐。我離開了那么多優秀的學生，離開了那么多支持的家長，離開那么多社會對我的扶持，我一事無成。”

視音樂為一生的伴侶

從61歲離休后至今，蔣雄達先生把全部精力都放在了教學、文著、創作、編配與樂團培訓上。為推廣小提琴演奏教育，他嘔心瀝血編著了百余本曲集和教材，幾乎每一家書店的音樂書籍專柜都可以找到他的著作。蔣雄達說：“我把這一切當作自己藝術生命的延續。”

原海軍歌舞劇團團長、海軍政治部文化部副部長胡士平評價蔣雄達道：“事業貴在有恒。雄達的可貴品質是持之以恒，是堅持，是百折不撓。……一個人事業的成功，人們往往看能力、看輝煌，精神往往被忽視，雄達最值得注意的是精神。任何人的成功首先是精神的成功。”

蔣雄達表示：我是一個在艱苦環境下成長起來的人，有很多親身的感受，我們當時學音樂是很艱苦的，而且我們的勤奮是現在很多年輕人難以想象到的，若不是這樣，我也堅持不到今天。光陰荏苒，一晃75年過去了。蔣雄達作為從藝多年的音樂工作者，他深感自己有一種責任感和使命感，愿意在音樂普及教育方面繼續努力地做下去。他說：“我覺得自己還有能力和精力。能夠在有限的時間里，盡可能為社會的需求多做一些有益的事情，這是一件快樂的好事。”

時年87歲的蔣雄達先生是經過硝煙和戰火歷練過的軍人，因為音樂是他一生的摯愛，他便撣去煙塵忘我投入到演藝事業和教育事業中。他淡泊名利，追求崇高。他說：“每一個人對自己所從事的專業如果缺少熱愛，沒有情趣，必然不可能堅守與更好地投入。我從事了一輩子的音樂工作，對音樂非常熱愛，并視作我生命的伴侶，我將繼續去做我想做而又能夠做的事情。”