摘要:新形勢下,中等職業教育作為國民教育體系的重要組成部分,教學改革不斷深入,中職院校音樂課程的教學改革也如火如荼,學科核心素養在教學中凸顯。本文以“體驗式”教學法在中職音樂課堂中的價值和意義為切入點,分析現階段中職音樂課堂教學存在的問題,并以實際教學中“體驗式”教學法的應用,力圖探索在課堂上的音樂基本素養教學,幫助學生提升感受音樂、理解音樂、欣賞音樂、創造音樂的能力,在音樂的海洋中增強對崇尚人文精神的追求,對真、善、美的謳歌,以實現音樂美育功能。
關鍵詞:“體驗式”教學法 中職音樂課堂 教學路徑
引言
“體驗式”教學法可追溯到遠古,古希臘時期的教學思想有對其闡述,近代也對其有深入研究。300多年前,捷克教育家夸美紐斯曾說:“一切知識都是從感官開始的”。近年來國內對“體驗式”教學法的研究較多,但也處于起步階段。本文根據筆者多年實踐,結合中職音樂課程的學科特點,對“體驗式”教學法在中職音樂課堂上的運用作進一步的分析與探討。
一、“體驗式”教學法的基本含義與在音樂課中的作用價值
(一)基本含義
所謂“體驗式”教學法,主要指的是基于學生的認知特點和規律,通過創造實際的或重復經歷的情境和機會,呈現和再現,還原教學內容,使學生在親歷的過程中,理解并建構知識,發展能力,產生情感,生成有意義的教學觀和教學形式。“體驗式”教學法核心是以人的生命發展為依歸,尊重生命,關懷生命,拓展生命,提升生命,蘊含高度的生命價值和意義[1]。體驗式教學法也是一個將學生放于課堂主體地位,尊重每個學生的個性特點,充分挖掘學生潛力的教學方法,進而對提高音樂課堂的教學效率具有十分重要的現實意義[2]。
(二)作用價值
1.陶冶情操,凈化心靈
音樂是人類最具普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類精神生活的有機組成部分,音樂藝術最重要的特點是直接影響人的情感世界,其強大的感染力直達人的心靈。如原始社會原始人就常常以粗獷的吶喊來表達某種情緒與情感,又如許多少數民族的載歌載舞,都是在抒發自己的情感,表達自己的精神追求。所以,“體驗式”教學法是最能引導學生與音樂產生共鳴,特別是基于優秀的音樂作品所要表達的情境里,更能夠獲得豐富的情感體驗、審美感知,同時豐富學生的精神世界,滋潤心靈,樹立對一切美好事物的關愛之情和積極樂觀的人生態度。
2. 提高能力,培養思維
音樂是一門極富創造性和實踐性的藝術,運用“體驗式”教學法引導學生通過聆聽音樂、感受音樂、理解音樂、創編音樂等一系列的多種音樂實踐活動,獲得直接經驗和情感體驗。如貝多芬的《命運交響曲》,從“命運之神在敲門”到c小調第一樂章的沖突與斗爭,發展到c大調末樂章的勝利與喜悅,最末樂章是全曲的最高潮,整首交響曲情感跌宕起伏,學生在學習和掌握基本音樂知識和技能的同時,還促進想象力的發展,豐富學生的形象思維。
二、現階段中職院校音樂課堂普遍存在的問題
(一)教學目標與音樂學科核心素養相脫節
素質教育改革的不斷推進給音樂課程的教學目標提出了新的要求。一些教師沒有領悟音樂學科核心素養的要求(自主音樂需要、實踐能力、情感體驗、文化理解),側重音樂知識和技能的教學,造成了學生個體音樂審美感知能力與音樂學科核心素養相脫節。而“體驗式”教學法把學生當作鮮活的生命,在教學中更加注重學生在學習過程中的情感體驗、感受,更加強調師生之間的交流模式,強調的是以學生為主體來對音樂進行觀察、概括、分析和感受,發展學生的學習積極性和主動性,引導學生領悟音樂藝術的表現性和情感性,進一步提升學生對人文內涵的體驗和對生命意義的探討,從而實現以情感人、以美育人的美育目標。
(二)教學手段與音樂學科核心素養相脫節
“受到中職院校學生身心發展特征與學習需求等相關因素的影響,如何強化學生對音樂課程的學習興趣,提升學生對音樂課程的投入程度已成為教育工作者亟需解決的重要問題”[3]。在中職院校音樂課程中,一些教師依然沿用傳統方式開展教與學,沒有抓住中職院校學生的特點,忽略了音樂課程素質教育和中職院校學生身心特點的發展要求,不能很有效吸引學生的關注度和注意力,不利于教學目標的全面完成。如一些教師比較少運用現代教育的教學手段,學生難以獲取到優質的教學內容和直觀的音樂體驗;又如一些教師僅簡單介紹作品的背景,但沒有帶學生深入研究作品背后蘊含的情感和價值,影響了音樂課程的教學效果,造成了教學手段與音樂學科的核心素養相脫節。
三、“體驗式”教學法在中職音樂課堂上的運用
“體驗式”教學法是十分生動活潑的,通過學習者的親身經歷和親自體驗而獲得的知識體驗,從而養成良好的道德品質,掌握音樂知識技能。筆者做了以下幾個方面的嘗試:
(一)情境創設 激發興趣
“體驗式”教學法首先就是要情境創設,給學生提供一個輕松愉悅、心平氣和、耳目一新的環境。
1.創設優美的課堂環境
教學環境在一定程度上是能夠影響教學的。由于音樂學科的特殊性,筆者在一線的教學中有專門的音樂教室,所教授的是幼兒教育專業的學生,她們喜歡動手,又愛美。所以每個學期筆者都會帶領學生,把教室布置成她們喜歡的樣子,選擇一些音樂家的故事上墻,擺設一些樂器,這樣“如入芝蘭之室”。一個充滿藝術氣氛的教室,讓學生一走進課堂,就開始接受藝術的熏陶,在耳濡目染中感受音樂藝術的美,提高審美視野。
2.運用多種手段營造教學情境
如在教唱《春天在哪里》這首歌曲時,我把學生分成若干組,一組利用周末時間去郊外采風,一組拍攝視頻、一組拍攝照片、一組收集與春天有關的歌曲。通過不同形式,讓學生感受春天;同時還運用多媒體課件同步顯示各種春景圖,課堂上展示采風組的同學采集到的花草,引導同學們通過不同方式感受春天里濃郁的花香和青草的氣息,如此上課,學生還未開口就已經感受到了春天在哪里。再通過優美的樂曲,激發學生的學習積極性,幫助學生提高對音樂的理解能力和欣賞能力,促進審美體驗。這就是音樂的魅力,這就是“體驗式”教學法帶來的深度教學。讓學生充分發揮想象,仿佛置身其間,加深對音樂所要表達的環境的理解后再進行歌曲教唱,學生就能在身臨其境中快速掌握歌曲的意境和歌曲風格特點。
3.在實施過程中體現學生的主體地位
音樂課不是教師“教”到學生“學”的單向教學模式,而是應該建立起更加多元化的溝通渠道以及互動模式,讓學生成為課堂的主人,充分鼓勵學生參與到學科建設以及課程體系建設活動中來,使學生的音樂學科素養能夠在“體驗式”教學中得到進一步的鍛煉與發展。如:在教唱《共和國之戀》中,在分析音樂旋律走向的時候,引導學生先運用不同顏色的筆畫出每一樂句的旋律線,然后展開想象,構建一幅千里江山圖。鼓勵有繪畫特長的學生在恰當的位置上用簡筆畫繪出能代表我國特色的圖畫,并說出構想的意圖。這樣在學習音樂的同時不僅可以拓展學生的其他特長,還能激發學生的愛國情懷,把根植愛國主義教育潛移默化地融入在課堂中,同時也進一步培養了學生自主學習的良好習慣。
4.圍繞教材的教學內容創設情境
立足于教材內容來創設情境是調動學生學習積極性的法寶。根據各種不同的教學內容創設不同的情境吸引學生的注意力,如:在欣賞《豐收之歌》的教學中,先描繪了一個秋天的場景,讓學生說出季節,然后引導學生用畫筆描繪心中的秋天是什么樣子的。學生在作畫時播放《豐收之歌》的旋律,這樣伴隨著音樂作畫,學生更容易感受到那碩果累累的秋天帶給人們那種豐收時的喜悅之情。又如《黃河大合唱》,讓學生去錄制大自然的風是怎么叫的,馬是怎么吼的,然后引導學生融入音樂情境中去理解音樂體驗音樂,增強對音樂的感悟能力,并在參與中表達自己對音樂的感受與體驗,激發學生學習音樂的興趣,從而達到事半功倍的效果。
(二)活動體驗 提升能力
“體驗”,顧名思義就是用“身體”親自去實驗,放到課堂上,就是讓學生身心真正的“動”起來。
1.開展形象化的節奏訓練
一堂好的音樂課,對音樂作品的節奏、力度、演奏技巧等的理解是十分重要的。為解決以上問題,筆者借助“體驗式”的教學,“充分調動學生的身體與感官,來實現對音樂作品演奏技巧以及演奏內容的理解和認知,實現音樂核心素養中的審美感知、藝術表現和文化理解的教學目標與教學要求”[4]。
如,帶領學生在課堂上進行節奏模仿練習,用手拍打身體或者課桌椅,掌握二分音符、四分音符和八分音符節奏等;帶領學生在模仿中感知音樂的節奏,如:模仿公雞的啼鳴聲X X | X - |(喔喔 喔)、汽車的倒車提示聲X X |XX X |(倒車,請注意);帶領學生通過創編活動和游戲活動,體驗音樂的節奏,如用節奏的形式進行自我介紹 X X | X X |(我叫某某)、XX XX X | XX X |(我的 名字 叫 某某 某);再者,可以用圖形繪制的方式來表達出自己對于音樂節奏的理解,讓學生深刻地掌握音樂作品的節奏節拍,有效強化整體性思維以及形象化思維,實現對音樂作品的全面體驗。
2.還原音樂作品中的場景
在音樂作品的創作過程當中,往往會借助旋律、節奏等形式表達出相應的思想內容與場景圖畫,因此,借助多種形式和手段帶領學生還原音樂作品當中的場景內容,讓學生能夠身臨其境地體會到音樂這一情感表達形式背后深厚的內涵,感受到音樂作品所要表達的音樂情感。
如,在學習《踏雪尋梅》時,為了幫助學生對音樂背后創作思維以及創作意識的理解和掌握,感受到冬季的美好,我要求學生收集相關冬季的景觀,特意組織一場“踏雪尋梅”詩詞會,把學生喜歡的電視劇《甄嬛傳》搬進課堂,演繹甄嬛與皇帝相遇的風雪之夜,“朔風如解意,容易莫摧殘”帶入情境;毛澤東的《卜算子·詠梅》“待到山花爛漫時,她在叢中笑”;王安石的“遙知不是雪,為有暗香來”……不僅把學生帶入文學中的梅與雪,還結合音樂作品的旋律和節拍,使學生進一步體會《踏雪尋梅》,從而理解梅的傲骨“不經一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香”,幫助學生樹立艱難困苦、磨礪意志的信心和決心,培養學生積極向上的成長信念。
3.提供音樂創作空間
在音樂課程“體驗式”教學活動開展過程當中,除了針對特定音樂作品進行感悟和理解之外,積極開展創作活動,實現學生賞析、創作能力的發展。“結合中職院校學生身心發展特點和音樂課程教育教學活動要求,進行相關教學方案以及教學流程設計,鼓勵學生基于相應的情感,依托音樂語言進行表達,充分激發學生的創作熱情,使音樂課程教育教學效果得到進一步展現”[5]。
如,每個學期期末的時候,給學生布置一個任務,為家鄉創作一小樂段歌曲,結合鄉土情感對特定節奏效果進行運用;或者學生自行選擇一個主題,進行一小段音樂創作。然后在開學初進行“我創作我快樂”的作品比賽,從中選出一些優秀的作品進行展示和表彰。通過簡單的音樂創作,樹立學生的自信,提高學生的創作熱情。
4.關注學生的情感體驗
音樂作品不僅能夠通過旋律、節拍等內容向聽眾展示相應的情境,同時還能表達創作者相應的情感態度與價值觀念,但由于中職院校學生對于音樂的感知較為有限,對音樂背后情感表達的體驗和感知存在一定欠缺,因此,在課堂當中針對性營造相關教學氛圍以及教學環境,引導學生在特定情感氛圍的熏陶與感染下進一步加深對于音樂背后情感態度的感知。
例如,在組織學生學習《黃河大合唱》的同時,采取多種手段帶領學生對音樂作品的創作背景以及創作故事進行了解,體會到舊中國愛國音樂家救亡圖存的志向和訴求,樹立學生的民族自豪感,激發學生的愛國主義情懷,使音樂作品的感染力得到進一步發揮。
(三)感悟升華 尊重生命
音樂藝術的魅力不僅僅是音樂的本身,更多的是可以在優秀的音樂作品中領悟到人生的真諦,引導發現生活的多姿多彩,激發學生熱愛生活,熱愛生命的信念[6]。例如:在學唱《一個真實的故事》這首歌時,先引導學生課前對歌曲中講述的感人故事資料進行收集,在課堂上進行故事分享,同時說出對了解作品背后故事后的感受。在課中進行欣賞聆聽音樂的環節中,以音樂作品作為背景音樂,請具有演講特長的同學進行有感情的講述“一個美麗的女大學生為了救一只丹頂鶴而陷入沼澤地再也沒有上來……”的故事。在聆聽故事中激發學生尊重生命、關懷生命、拓展生命的情感。
結論
綜上所述,音樂是有生命和溫度的,音樂課堂也是應該有生命與溫度的。“體驗式”教學模式在音樂教學中的應用,對構建活躍的教學氛圍以及課堂教學環境具有十分重要的意義,能使學生的音樂能力與音樂素養得到充分鍛煉與提升,在樹立愛國情懷教育的同時也激發了學生關注生命、尊重生命、關懷生命、拓展生命,從而實現了音樂的美育功能。
參考文獻:
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