淺談綜藝類舞臺燈光設計中的藝術造型

舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。它是對人物、情節以及所需的特定場景進行全方位的視覺環境的設計，并有目的性地將設計意圖以視覺形象的方式傳遞給觀眾。其中綜藝晚會舞臺燈光大多服務于綜藝晚會，早期也只以面光和顏色的變化作為主要表現形式，但是隨著時代的發展，綜藝類節目類型的豐富和節目本身的需求，舞臺設備更新迭代，加入了很多變化和特效的展現，更應全面系統地考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循藝術造型規律，結合運用色彩心理、空間透視等視覺設計手段，為觀眾帶去震撼的視覺盛宴。

一、舞臺燈光設計的重要性

燈光藝術的運用需要符合劇情發展需求，能揭示人物的內心變化，并構造特定的歷史時期。情境帶入是燈光設計與觀眾的一種有效溝通方式。燈光本身就有強烈的視覺效應，要與節目總體特征、服裝、布景相契合，如果燈光過于突兀，將弱化舞臺效果，減少人物表現張力，起到適得其反的舞臺效果。燈光只有與舞臺、人物以及其他要素高度融合，才能產生正向舞臺效果。表演者在燈光氛圍渲染下也能更好地將個人情感帶入其中，推動劇情發展，升華整個節目的舞臺藝術。整臺綜藝類演出由多個節目組成，整體舞臺風格要有自己的主色調，但每個節目也要有不同的感情基調與氣氛定位。因此在燈光設計過程中僅把握總基調是不夠的，應該將其細膩化，結合每個節目的人物心理或情境氛圍進行燈光藝術構建，側重于表現情感與意境，幫助表演者實現內在與外在的統一，自然而然地讓觀眾進入情境之中。燈光所構建的情境與節目合二為一，運用強、弱、單點、群照，根據情節或緩、或急、或悲、或喜，起伏變處處服務于情節發展，讓各項要素融合在一起，使觀眾體驗到極強的藝術效果。

燈光藝術的運用猶如視覺畫卷中的靈動之筆，能夠實現舞臺場景中動與靜的切換，強化藝術表現張力。美輪美奐的燈光藝術，使得人物思想更加突出、情感更加深刻、背景更加真實，融合眾多舞臺元素，使其完美切換、平滑過渡，將飽滿、豐富、立體的形象向觀眾進行展示。從藝術角度而言，燈光也是一種藝術表現形式，是無聲的語言與藝術，默默無聲地向觀眾道來一切。在演出中主要應用的藝術表現形式有光區控制、光亮調節、色彩變化、燈光造型等，并借助空間與時間進行舞臺呈現，強化了燈光藝術應用效果。燈光應用是否得當能直接反映燈光設計師對舞臺視覺的掌控能力，體現了其個性化的藝術審美意識與美學追求，讓整場演出的情感認知與觀眾相連。例如很多節目當中在突出關鍵人物或人物心理變化時運用了明暗對比、追光投射、定點等表達形式。優秀的綜藝類舞臺演出離不開舞臺燈光藝術的構建，燈光設計師對節目的充分理解，能讓舞臺效果更加絢爛奪目、富有張力。因此在舞臺燈光藝術構建過程中應該充分重視燈光藝術的運用。

燈光藝術的運用亦是設計者對舞臺和觀眾的一種情感表達。綜藝類舞臺節目不僅是為觀眾跳一段舞蹈、唱一首歌曲，而是為觀眾再現一段場景、表達一份情感。如果舞臺沒有燈光，那么各項舞臺元素可能會銜接不暢，觀眾對于節目的理解也會相應地弱化。尤其在舞蹈或者獨唱時，沒有了燈光，會降低其情感表現效果。因此，燈光藝術的作用不僅僅局限于營造逼真的舞臺場景，更要注重展現人物的內心活動，渲染其個人情感。在節目中也要表現出情感變化，從而讓觀眾產生情感上的共鳴。通常燈光設計師應用冷暖色光關系來表現表演者在該節目中的情感——冷酷無情還是熱情奔放，抑或是溫暖共情，有時也會加入一些顏色疊加，可以更深入地展現情節和情境的發展，完美的燈光藝術能讓觀眾領略到舞臺上的藝術魅力，感受充沛的情感流露。

二、舞臺燈光設計中的藝術造型

隨著科學技術的不斷發展，舞臺燈光技術及設備也有了突飛猛進的進步，在歌舞類節目燈光應用中尤為凸顯。它們大多以顏色、光束、舞臺機械等作為手段，通過與節奏和旋律的呼應，展現出豐富的藝術造型，讓觀眾體會強烈的旋律感和絢麗的畫面感。在舞臺美術專業中，舞臺燈光是最富有表現力的創作手段之一。舞臺燈光再也不是以前的類型化，綜藝舞臺燈光也開始變得戲劇化，畫面表現力更強，運用戲劇舞臺燈光常用的敘事性、寫意性、空間性等功能表達，可以更好地強化綜藝舞臺人物的情感交流、刻畫人物形象，營造氣氛，靈活地切換時間、呈現時空間變化。由于這些年對綜藝舞臺節目要求的提高，為了迎合觀眾的審美，怎樣能將幾個小時的作品氛圍在幾分鐘的時間里拉滿，燈光的運用就變得尤為重要了。例如，筆者曾在一場晚會中為其中的兒童舞蹈《小蘿卜頭》進行燈光設計，創作中沒有運用以往的模式，而是以定點顏色突出舞蹈的主要表述內容，讓舞臺效果更有層次感、代入感，讓小蘿卜頭的英雄人物突出。在這個創作過程中，筆者并不是根據音樂的節奏來設計燈光，而是根據故事發展的情節來設計燈光的變化。通過燈光“光、影、色”效果的具體運用使人產生情感聯想。同時燈光的明暗、色彩本身也具有鮮明的敘事性。色彩本身會讓人產生心理效應，喚起人們一定的情感聯想，比如：黃色給人以榮耀、光明之感；藍色給人以寒冷、憂郁之感；紅色代表熱情、血腥；黑色代表肅穆、壓抑等。因此，通過色彩的強烈主觀標識，再配合舞臺燈光的光比，加之不同燈具不同角度的投射，便可以在舞臺上營造出吻合戲劇的情境，淋漓盡致地展現戲劇發生的環境、情節和人物情感。

同樣，在語言類節目燈光應用中，過去多以全場大白光作為燈光表現形式，觀眾大多是因為故事情節本身和表演者的演技來欣賞作品，大多是以敘述和娛樂來審視節目本身，整體缺少細節造型，相對缺少一些代入感和共情，但隨著人們審美的提高和創作本身要求的提高，觀眾希望節目更具精致化，加強對節目細節的把控，現在就將燈光藝術造型融入語言類節目當中了，如筆者在創作《銅山媽媽》小品的過程中，前期通過燈光顏色的變化來表現場景的不同，又以幾組定點來重點突出旁邊解說人物心理和情節發展的敘述，最后以燈光的光束造型來烘托故事的發展和氣氛。整體燈光設計就是為了讓整個語言節目精致化、細節化，讓觀眾能夠從故事的一開始就被帶到當中去，在短短的幾分鐘里完全地沉浸在故事當中，跟隨舞臺上的演員們一起有著相同的情緒起伏，產生情感的勾連，這樣才能更有共鳴感地去欣賞整個節目。燈光設計常常利用各種設備等物質元素和不同的技術手段，通過戲劇類燈光設計手段中的燈光語匯，與劇情、布景、音樂、演員等因素有機結合，交代清晰戲劇情節的發展，展示情感的變化，使人產生情感聯想，并將小品拉到一個情緒更高的點，更具象地渲染舞臺氣氛。

綜上所述，“燈光是舞臺的靈魂，是舞臺上流淌的血液。”燈光的功能性不局限于敘事、寫意、時空的延展，不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近。綜藝類舞臺燈光設計中的藝術造型是豐富的，亦可結合戲劇舞臺布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區的色彩，豐富整個舞臺的層次感，營造出不同的時空效果，打造劇情所需的戲劇空間；也可通過對光區的控制來決定舞臺空間的大小，通過對燈束的切割構造多個舞臺空間，用點、線、面、光束、光區、光圈等不同形態以及組合變化的構造，可在有限的舞臺空間中延伸出無限的意境空間，達到符合劇作、符合人物的空間效果。可以看出，在舞臺藝術快速發展的今天，綜藝類舞臺燈光設計在滿足舞臺的亮度和滿足攝像機等需求的同時，還要盡可能多地考慮藝術造型。燈光是富有美感的功能性表達，是通過設計者縝密的思考、反復的推敲，按照審美規律加以視覺化的龐大工程。對于燈光設計者來說，為滿足觀眾視覺體驗、攝像機等直播設備的需求，要不斷提升綜合素養，合理運用信息技術等先進技術及設備，切實發揮舞臺燈光的藝術功能，拓展燈光語匯的功能性表達，增強綜藝舞臺藝術的綜合呈現，不斷追求技術與藝術的高度統一。

（作者單位：銅山區融媒體中心）