戲曲演員應具備的表演素質與戲曲藝術的傳承

戲曲是中華民族的一種優秀文化，戲曲是前人留給我們的寶貴財富，是一種綜合性的藝術，是我們民族的精華。戲曲逐漸走進了老百姓的生活，成了老百姓的娛樂生活不可或缺的組成部分。

一、培養戲曲演員綜合素質的作用

成為一名出色的表演藝術家，不僅需要才華和熱情，更需要通過長期的磨煉，不斷地學習和提高自己的綜合素質。綜合素質是戲曲舞臺表演的根本，一個演員的整體素質直接影響到他在舞臺上的表現。只有通過不斷地學習和練習，提高自己的表演技巧、藝術修養和人文素養，才能使演員在舞臺上散發出獨特的光彩，為觀眾帶來高質量的戲曲表演。戲曲藝術是我國傳統文化的瑰寶，承載著豐富的歷史和文化信息。要讓這一藝術形式得以傳承和發展，關鍵在于培養一批具有高素質的戲曲演員。他們不僅要有精湛的技藝，還要對戲曲藝術充滿熱愛，具備傳承和創新的意識。通過提高演員的整體素質，激發他們對戲曲藝術的熱愛和尊重，進而為戲曲藝術的傳承和發展貢獻力量。一個具備高尚道德品質和文化素養的演員，能夠在舞臺上更好地表現出戲曲藝術的內涵，為觀眾傳遞正能量。也能夠在日常生活中發揮示范作用，提升整個戲曲行業的形象。

二、戲曲演員應具備的表演素質

（一）具備崇高的職業素養

對于戲曲工作者而言，其專業素質是指其在從事表演活動時所具有的一種整體素質，即所謂“戲德”。戲曲演員的專業素質包括三個層面：第一，在戲曲演出工作中，首要任務就是要多演好戲，然后才能把戲演好；第二，戲曲藝術是集體創造的結果，必須具備顧大局、知大局、精本職的集體觀念；第三，為人處世要注重品德的培養，而且戲曲表演者必須具備集體觀念。人是一個社會性的人，在這個社會中，每個人都不能脫離集體和社會。第四，就是責任感。責任感關系到他對待工作的態度，也關系到他工作的成功與失敗。作為一名演員，應該以一種對自己負責的方式，積極地投入戲曲事業之中，在戲曲的發展中體現出自己的價值。

（二）具備豐富的人生閱歷

戲曲作為我國的傳統藝術形式，其表演形式的獨特性和角色的豐富性，使得演員在表演過程中需要對角色有深入的理解和掌握。要真正塑造出一個鮮活的人物，只掌握動作是遠遠不夠的。演員在接納一個角色時，需要對劇中人物的語言、心理等方面有深入的理解。這個過程需要演員投入大量的時間和精力，以確保自己對角色的理解足夠深入。這也需要演員在生活中去體驗和感受，使角色形象更加豐滿。這種體驗不僅可以幫助演員更好地理解角色PQCiR1m2KcgIkYfEsP3q/NMdUCkCFExHR79IwVxJNt8=，還可以為他們的創作和演出積累豐富的素材。同時，這種生活體驗也可以提高演員自身的表演技藝，使他們能夠在舞臺上更加自如地展現角色的魅力。在這個過程中，演員需要始終保持對角色的敬畏之心，不斷地去挖掘、去探索。只有這樣，他們才能在舞臺上塑造出一個個鮮明、立體的人物形象，為觀眾呈現出一幅幅生動、感人的戲曲畫卷。

（三）具備較高的基本功修養

要想提升戲曲舞臺演出的效果，就必須注意演出程序與技術的有機結合。要想取得好的效果，就必須對戲曲演員的基本技能進行有效的訓練，以提高戲曲演員的綜合素質。唱歌是戲曲的基本技能之一，在“唱功”的訓練上，要求表演者注意把聲音和感情的有機統一，也就是要盡量用聲音來傳達出戲曲中的人物。在演唱過程中，也要注意與“念”“做”“打”等技巧的有機結合。念就是念白，念和唱相輔相成，在練習念白的時候，一定要注意把韻白和散白區別開來，還要注意念白的輕、重、緩、急的變化，使念白的節奏與音樂的和諧統一起來。在戲曲表演中，演員不但要做到好手、眼、力、法、步的協調，還要注意髯口、翎子、甩發、水袖等技術的協調，從而創造出各種戲曲的藝術形象。在新時代，我們必須對戲曲演員的綜合素質給予足夠的重視，提高他們的整體素質和舞臺表現能力，從而推動戲曲藝術的持續穩定發展。

三、戲曲表演程式的繼承和發展策略

（一）科學傳承和科學創新

演員與藝術作品兩者之間是相互作用的，演員作為舞臺藝術表演的參與者，稱之為主體，藝術作品作為客體。藝術作品成就演員，演員演繹藝術作品，通過舞蹈、表演等方式將完整的藝術作品內容呈現給觀眾。戲曲傳承方式為“口傳心授”，戲曲演員在初始學習，以模仿經典曲目為主。這里也會產生一定的思想誤區，有的會將戲曲傳承與模仿混為一談。這個過程并非單一化、機械化，而是要經過反復的訓練、反復的觀看、反復的認證和探索。這種傳統的方式并不一定適用于現代社會的需求。因此，必須勇敢地嘗試新的方法來改進和創新表演風格，可以通過引入現代化的音樂元素或者舞臺設計來豐富戲曲的表現力；也可以通過改變角色形象或劇情結構的方式來吸引更多的年輕觀眾等。只有不斷地探索和實踐才能使戲曲表演更好地滿足當代人的審美需求，并為它注入新的活力。總之，無論是專業戲曲表演者還是非專業人士，都要站在科學的角度看待問題，以科學手段解決發展中存在的問題。唯有以科學態度看問題，才能找到問題的根源所在，由此進行科學的傳承和科學的創新。

（二）加大網絡宣傳力度

在新媒體時代下，要發揮主流媒體的優勢作用，充分利用好新媒體，可以在快手、抖音等社交平臺上申請賬號播放有關戲曲表演程式的視頻。拍攝著名戲曲表演內容，從故事背景內容再到結束的過程。讓觀眾有共鳴感，構建數字化公共信息平臺，利用好數字化等新媒介保護好戲曲表演程式。也可以融合動漫元素，對其進行改編讓低年齡階段的孩子也能容易理解接受，還可以利用VR技術還原場景。在有足夠資金支持的情況下，利用宣傳片和紀錄片對此進行整合，以全面覆蓋的方式進行宣傳。在整個創新創作的過程中需要注意的是，對內容的要取其精華、去其糟粕，注入新鮮的生命力。要有針對性地去挑選適合創新的戲曲表演程式，對其有規律性地進行開發和利用。

（三）加強對戲曲文化的保護

戲曲文化的進一步傳播繼承更需要相關部門的支持和扶持，對于地區政府而言，要能夠意識到戲曲文化對我國精神文明建設的重要作用，不斷加大對戲曲文化的保護力度。政府部門應在當地創立戲曲表演基地，擴大服務范圍。當然，也可以借助現代信息技術，創建信息共享平臺，鼓勵社會各界人士積極交流，提出自己的看法和意見。由此，能夠從根本上改變人民群眾的被動接受狀態，使其思想發生轉變，從旁觀者變為參與者。另外，要建立并健全發展機制，完善規范的制度，才能推進戲曲表演文化的健康和良性發展，才能增強戲曲藝術家的自信心。重點扶持基層戲曲班的建設，完善戲曲博物館等基礎設施建設，為其傳承提供良好發展環境。

（四）與時俱進，勇于創新

戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，其表現形式和內容在不斷發展。為了適應時代變化和社會需求，戲曲演出需要不斷地進行改進和創新。從傳統戲曲到現代戲曲，再到現在的數字化戲曲，這些變革都體現了戲曲傳承發展的歷程。隨著社會的進步和文化的發展，戲曲表演的形式也在不斷改變。傳統的戲曲表演方式已經不再滿足觀眾的需求，因此出現了許多新的表演風格。除了形式上的革新之外，戲曲表演的內容也在不斷更新和拓展。同時，還有一些戲曲作品則加入了國際化的風格，比如引進外國語言或樂器，或者借鑒國外的戲劇形式。這種多元化的表現方式為戲曲注入了新鮮血液，使得它更加貼近當下的社會環境。總之，戲曲的表演方式和內容都在不斷演變和發展。通過不斷的創新和改革，戲曲可以更好地迎合觀眾的需求，并成為一種具有前瞻性和活力的藝術形式。

四、結語

在戲曲表演程式的傳承和創新上要堅持科學的態度，要認識到劇本創新的重要性，不斷加大網絡宣傳力度、加強現代戲曲創作、加強對戲曲文化的保護、引進專業人才，讓戲曲表演程式發揮應有的文化功能。利用好現有資源和新媒體的強大傳播功能，收集好、整理好有關戲曲表演程式的內容。總之，戲曲表演程式只有不斷地推陳出新，為其注入新鮮活力，才能構建完整的戲曲傳播體系。

（作者單位：江蘇省演藝集團）