民族歌劇選段演唱藝術特點的探索

民族歌劇《沂蒙山》自2018年首演以來，以其深厚的民族特色和動人的故事情節在中國歌劇舞臺上占據了一席之地。該作品不僅是對沂蒙精神的生動詮釋，更是對中華民族不屈不撓精神的禮贊。歌劇通過描繪抗日戰爭時期沂蒙山地區軍民團結一致、奮勇抗敵的感人故事，傳遞了強烈的愛國主義情懷和革命精神。作為其中的經典唱段，《愛永在》以其優美的旋律和深情的歌詞，成為整部歌劇的亮點之一，深受觀眾喜愛。這一唱段通過男主人公林生的演唱，展現了他對愛人海棠和家鄉親人的深切思念，以及他為保衛家園不惜犧牲一切的堅定信念。本文將從《愛永在》的藝術特征和演唱處理兩個方面進行深入分析，旨在幫助聲樂學習者更好地理解和演繹這一經典唱段，進一步領會其蘊含的深刻情感和藝術價值。通過對該唱段的探討，希望能促使聲樂學習者在理論層面更加深入地認識這一選段，從而更好地服務于演唱實踐。

一、歌劇《沂蒙山》及唱段《愛永在》概述

（一）民族歌劇《沂蒙山》的介紹

民族歌劇《沂蒙山》是我國近年來民族歌劇中的代表作之一，由編創團隊在2016年開始創作，并于2018年首演。該作品以慶祝中華人民共和國成立70周年為契機，借鑒了山東民歌“沂蒙山小調”的基本元素，旨在表達和弘揚“水乳交融、生死與共、軍民一心”的沂蒙精神。整部歌劇通過講述沂蒙山地區革命者的故事，傳遞了革命者寧死不屈、勇往直前、奮不顧身的精神，同時展現了中華民族抵御外來侵略的勇氣與決心。歌劇《沂蒙山》以其獨特的民族特征、深厚的文化內涵、戲劇性的故事情節、優美的旋律及鮮明的時代氣息，得到了廣大觀眾的認可與傳唱。作品由六場構成，共有40首唱段，作曲家通過音樂中強大的藝術張力描繪劇中人物的形象，突出人物的情感力量。在全劇150多分鐘的演出時長中，共有11首核心音調，通過重唱、領唱、合唱、對唱、輪唱、齊唱等表演形式，展現了一個個有血有肉的人物形象。

（二）《愛永在》選段的背景

《愛永在》是民族歌劇《沂蒙山》中極具代表性的男高音詠嘆調之一，出現在第四幕。這一唱段通過男主人公林生的演唱，展現了他對愛人海棠和家鄉親人的深切思念之情。故事背景設置在日軍加大對沂蒙山根據地侵略的時期，林生作為村中青年，為了替鄉親們報仇、保衛家園的和平，毅然決然地參軍。在行軍路上，他懷念著與妻子海棠的美好時光，特別是在知曉海棠懷孕后，更加放不下對她的牽掛。唱段《愛永在》的旋律優美動人，歌詞深情細膩，描繪了林生這一樸實而深情的丈夫形象，同時也表達了他為愛人和幸福生活毅然奔赴戰場的堅定信念。這一唱段不僅是林生人物形象塑造的重要篇章，也是整部歌劇劇情發展的關鍵轉折點，通過旋律和歌詞的完美結合，深刻地傳達了林生的革命精神與個人情感。

二、《愛永在》的藝術特征

（一）曲式結構

《愛永在》是一首典型的復三部曲式結構，由A、B和C三個主要部分組成，并附有前奏和尾聲，全曲共107小節。從D徵的民族調式開始，前奏（1～8小節）以鋼琴的伴奏聲部，節奏舒緩，引出民族風格濃厚的主題旋律音調。第一部分A（9～ 47小節）包括A樂段和B樂段及其反復。A樂段由a和a1兩個大樂句組成，第一樂句a（9～16小節）以分解和弦的伴奏形式展開，結尾落在D徵音上。第二樂句a1（17～25小節）是對第一樂句的變化發展，結束在G宮音上。B樂段（26～33小節）繼續在D徵調式上發展，通過弱起角音開始，上行六度跳進到G宮音，表現出男主人公內心的掙扎。34～41小節為B樂段的反復，42～47小節是結構擴充，伴奏織體通過大量二分音符表現出述說、空寂、憂傷的情感。第二部分B（50～82小節）轉調到E羽調，由C樂段及其變化反復構成，表現出戰爭的艱辛與不安。第三部分C（83～107小節）是全曲的高潮部分，由d和d1兩個樂句組成，表現出男主人公堅定的決心，最后在尾聲部分延續作品情感，表達對美好未來的期待。

（二）主題旋律與速度

（三）歌詞特點

《愛永在》的歌詞由王曉嶺和李文緒創作，運用了對偶、擬人、排比、反復等多種修辭手法，具有極強的抒情性和韻味。歌詞簡潔凝練、朗朗上口，通過青山、藍天、白云、村里的海棠花、炊煙等景物，展現了林生對妻子海棠和家鄉的深切思念，以及對革命斗爭的堅定信念。這些修辭手法不僅增強了歌詞的藝術性和感染力，也賦予了作品生動立體的形象。

例如，“風撫摸臉，云攬在懷”運用了擬人的修辭手法，使“風”和“云”具有了人的動作，生動地表現了八路軍生活的艱辛與浪漫。在25～39小節的歌詞中，連續六個“那”的排比修辭手法層層遞進地表達了林生的思鄉之情，“那干插墻的影子，那海棠花的樣子……那訴不盡的深情”通過逐一列舉鄉村景物，烘托出林生對家鄉的眷戀，情感濃厚。

第三部分C的歌詞中，“你的花衫……抖落塵埃”與“你的期盼……倚馬可待”則運用了對偶手法，對仗工整，描繪了盼君歸來的期許和思念，極具畫面感和感染力。通過對偶修辭的運用，歌詞在內容上更為緊湊，同時也增強了語言的節奏感和音樂性。

結尾處的反復手法將“你的方向，夢的方向……愛永在，不徘徊”進行了兩次反復，整齊的格式與回環起伏的音調相得益彰，使情感更加濃郁深沉，展現了林生抗日救國的決心與執著。這種反復的修辭不僅加大了情感的表達力度，也使歌曲更為朗朗上口，易于傳唱。

歌詞在口語化的詞匯中，通過細膩的情感表達，生動傳遞了革命戰士的心聲與信念。沒有華麗的辭藻，而是用簡單直白的語言描繪出深沉的情感，正如“從山里，往山外，層層疊疊隔云海……”這種質樸的表達，恰好契合了林生這一角色的性格和背景。總之，《愛永在》的歌詞通過豐富的修辭手法和簡潔的語言，深刻地展現了林生對家鄉和愛人的思念，以及他堅定的革命信念，使得整個唱段情感真摯、動人心弦。

三、詠嘆調唱段《愛永在》的演唱處理

（一）歌唱氣息

歌唱氣息是演唱的基礎，也是《愛永在》藝術效果得以完美呈現的關鍵。演唱者需要良好的氣息控制，以確保唱段悅耳動聽，并更好地表達作品的情感內涵。作為一首男高音作品，《愛永在》的音域跨度較大，從d1到b2達到十三度，因此需要演唱者有足夠的氣息支撐。在第一部分A中，A樂段的第一樂句旋律平緩、情緒低沉，音符之間多為小跳和級進，各小節之間常有大跨度跳進，演唱者需確保氣息平穩自然，將每個字清晰地“送”出。演唱前需確保身體放松，通過嘆氣式的吸氣方式將氣息吸到腹部，緩緩唱出。在13～14小節的“從一個山口，到另一個山口”中，這是一句八拍的長句，需要演唱者運用口鼻呼吸，控制氣息流出速度與力度，使旋律美感流動。第二部分B的C樂段表現進行曲風格，節奏清晰分明，需要演唱者快速吸氣，每個字扎實飽滿，通過小腹的收緊確保跳音的頓挫感。在第三部分C高潮處的第一樂句，整體音區較高，需更強的氣息力度支撐，確保高音堅實有力。

（二）咬字與吐字

在任何類型的聲樂演唱中，音樂旋律和歌詞語言的結合是必須遵循的原則之一，因此，清晰地咬字吐字對于作品內容與情感的呈現至關重要。在《愛永在》的演唱中，有“懷來轍”和“江陽轍”兩類咬字歸韻。在第一部分A中，多為“ai”“uai”收聲的“懷來轍”歸韻，以此表現男主人公林生作為海棠丈夫的形象。例如，以“ai”收聲的“外”“海”“白”“來”“猜”“懷”“皚”等字，生動形象地傳達思念之情。在A樂段第一樂句中，演唱“外”字時，需將內口腔充分打開，強調字頭的咬字，嘴型收攏呈圓形，避免過度張開成“哇”字，歸韻到“ai”上。演唱第12小節的“海”字時，口腔需呈“打哈欠”狀態，使其立體生動，表達男主人公離家遠去的思緒。在第三部分C中多運用“ang”“uang”“iang”收聲的“江陽轍”歸韻，其中“ang”收聲的“響”“揚”“裝”“向”等字表現出林生的戰士形象及對勝利的渴望與憧憬。演唱高潮句“你的方向，夢的方向”時，旋律上行小六度進行，演唱處理時需輕聲唱出輔音“X”，適當延長字腹音“i”，最后收清結尾“ang”音。總體而言，演唱《愛永在》需準確進行咬字歸韻，字正腔圓，結合作品結構表達內容，呈現藝術形象。同時，演唱者還需合理運用共鳴，使演唱效果飽滿、圓潤且富表現力。

（三）人物形象的塑造

《愛永在》作為歌劇《沂蒙山》第四幕的關鍵唱段，不僅是塑造和展現林生人物形象的重要篇幅，也是整部歌劇劇情的轉折點。作曲家通過音樂旋律和歌詞的緊密結合，表現出林生作為丈夫對美好生活的向往、作為戰士對和平的渴望。在第一部分A中，級進和小跳的旋律線條，舒緩的節奏，整體風格悠揚，思緒萬千，描繪出戰爭前的美好生活。第25小節開始的連續六次弱起排比，突顯了林生對過去美好生活的回憶，展現出他陽光勇敢、不畏艱辛的性格。演唱這一部分時，需溫柔進行，表現眼前美景和林生人物形象，讓人感受到對美好生活的懷念。第一部分A的旋律線條細膩，表現了林生作為丈夫的溫柔與思念之情。演唱者在處理這部分時，聲音要溫和柔情，語氣中要帶有對美好生活的向往和對妻子的深情。例如，在演唱“從一個山口，到另一個山口”時，演唱者需注重旋律的流動性，用平穩的氣息支撐整個長句，體現林生對故鄉山水的眷戀和對未來生活的憧憬。第二部分B中，旋律和伴奏聲部中大量跳音的運用，情感遞進，音樂表現出緊張和刺激，塑造了林生由普通百姓轉變為戰士的形象。這部分的音樂節奏明快，有著進行曲的風格，體現了戰爭的緊迫感和林生內心的堅定與果敢。演唱時，演唱者需氣息渾厚，聲音堅實有力，表現出男主人公從軍時的堅毅果敢。比如，在演唱“你要讓她幸福一生”時，演唱者需要用堅定的語氣，表達林生的責任感和決心，突出他在面對家國大義時的無畏精神。全曲最后一部分C，通過高音區旋律的上行，表達林生在成為革命戰士過程中心理的變化，如96～99小節的“不徘徊，愛永在”，音高跨度和高音的運用，使音樂明亮輝煌，描繪出林生這一戰士高大威武、勇于犧牲的形象，及對革命勝利的堅定決心。這部分的旋律激情澎湃，是全曲的高潮部分，表現了林生對未來的堅定信念和對家國的深情厚誼。演唱時需強大的氣息支撐，聲音要飽滿明亮，突出音樂的張力和情感的爆發。演唱者需要通過高音的穩定和氣息的控制，表現出林生作為軍人的忠誠與勇敢，塑造出一個堅定不移、視死如歸的英雄形象。總之，《愛永在》通過音樂旋律和歌詞的緊密結合，細膩地刻畫了林生作為丈夫和戰士的雙重形象。在演唱處理上，演唱者需要根據不同部分的音樂特點和情感內容，合理運用氣息、聲音和表情，充分展現林生豐富的內心世界和堅定的革命信念。通過對人物形象的深入刻畫，演唱者不僅能更好地表現作品的藝術內涵，也能更深刻地傳達歌劇《沂蒙山》的精神實質。

四、結論

作為民族歌劇《沂蒙山》中的經典唱段，《愛永在》通過優美的旋律和深情的歌詞，生動地展現了男主人公林生的革命精神和人物形象。作曲家通過巧妙的音樂布局，將林生對愛人海棠和家鄉的深切思念，以及他堅定的革命信念，表達得淋漓盡致。在第一部分A中，抒情的旋律和悠揚的節奏展現了林生對美好生活的向往；在第二部分B中，緊張的音樂節奏和跳動的旋律描繪了林生由普通百姓轉變為戰士的過程；在第三部分C中，高音區的上行旋律和激昂的情感表現了林生作為革命戰士的堅定決心與勇敢無畏。《愛永在》的歌詞簡潔凝練，充滿抒情性和韻味，通過對偶、擬人、排比、反復等修辭手法，生動地傳達了林生的思鄉之情和革命斗志。演唱者在演唱這一唱段時，需要精準地掌握氣息、咬字與吐字技巧，結合音樂和歌詞的情感內涵，塑造出林生這一立體豐滿的人物形象。

通過對《愛永在》藝術特征和演唱處理的深入分析，可以幫助聲樂學習者更好地理解這一唱段，從而更有效地進行演唱實踐。同時，這一分析也有助于觀眾更深入地欣賞和理解這部歌劇的藝術魅力和精神內涵。歌劇《沂蒙山》及其經典唱段《愛永在》在傳遞革命精神、弘揚民族文化方面具有重要意義，值得我們深入研究和廣泛傳唱。

（作者單位：永州師范專科學校）