虛實相生 傳承創新

對中國戲曲表演藝術而言，其傳承與創新是發揚中華傳統文化的必然途徑。通過傳承，我們能確保中國戲曲藝術的穩定性與流傳，進而弘揚其獨特的表演藝術、傳統演出內容及風格。而創新，則是中國戲曲適應時代變遷的必由之路。在創新過程中，我們必須尊重傳統的歷史文化知識，基于歷史對表演內容進行適度的創新，探索新的表演方法，以吸引更廣泛的觀眾，特別是年輕觀眾，從而使中國戲曲表演藝術的受眾群體更加年輕化。這一傳承與創新的過程，不僅為戲曲表演藝術注入現代社會的活力，同時也展現了其深厚的歷史文化底蘊。

一、虛實相生

虛實相生是中國戲曲表演藝術中常用的一種表演方法和重要原則，主要強調在進行戲劇表演的過程中，以虛擬的動作和具有代表性的道具來表現出一些現實的東西。通過虛實相生，能夠使中國戲曲表演藝術在有限的舞臺空間中展現出無限的想象世界，使中國戲曲表演藝術的表現力和表演魅力得到提升。其次，通過虛實相生還能夠使中國戲曲表演藝術跨越不同的時期，通過一些比喻的手法來傳達出深刻的情感，讓觀看表演的觀眾能夠在欣賞藝術的過程中還能夠產生共鳴。最后虛實相生的運用也能夠對中國戲曲表演藝術進行創新，幫助探索更多的表演方式。

二、花旦表演藝術

我國的戲曲表演分為生、旦、凈、末、丑五種，其中“旦”是一個重要的角色，主要表現的是年輕女子的形象，以表演和唱白為主。花旦在戲劇中一般是配角，但它本身表演特色鮮明，在舞臺上能夠起到很大的作用，這種作用是無法取代的。

在戲曲中，角色扮演不僅能夠展現人物的性格特征和行為方式，還能夠反映社會歷史背景和社會現實狀況。戲曲中的花旦作為最為突出的角色之一，通常被賦予溫柔、柔情、賢惠等形象特點，同時也有著獨立的個性和獨立思考的能力。在戲曲中，花旦的表現形式多樣，包括唱腔、舞蹈、演技等方面。這些表現形式都體現了花旦所具備的藝術特質和審美價值。戲曲中的花旦不僅是演員們的一個身份，更是一種文化符號。通過對花旦的形象塑造和表現方式進行深入研究，可以更好地理解戲曲文化的本質和發展歷程。同時，也為人們了解中國古代社會的性別觀念提供了重要的參考依據。總之，戲曲中的花旦是一種特殊的藝術形態，它不僅僅是演員們展示自己的技藝的途徑，更代表著整個戲曲文化的價值和意義。因此，對于戲曲花旦的表演需要更加注重細節把握，挖掘角色內核的精神內涵，從而達到更好的藝術效果。

花旦有更詳細的分類和名稱，如何劃分，如何稱呼，目前都是一個模棱兩可的名詞。根據《中國戲曲曲藝詞典》的資料，花旦的種類主要有大花旦、小花旦、潑辣旦。大花旦如《拾玉鐲》戲曲中的孫玉姣角色、《花田錯》戲曲角色的春蘭、《鴻鸞禧》戲曲中金玉奴角色等。小花旦又被稱為玩笑旦，戲曲作品《背娃入府》《雙搖會》《打櫻桃》等均有小花旦角色。潑辣旦如《馬思遠》戲曲作品中的趙玉角色，《雙釘記》戲曲作品中的白金蓮角色，均為戲曲花旦中潑辣旦角色。

在花旦中，還有閨門旦、玩笑旦等。花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的，頭飾種類繁多，用料各有不同，根據角色需要佩戴，上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。在面部化妝方面，花旦的主要特征是妝容要鮮艷，化妝讓角色看起來有種一塵不染、清新的感覺，再加上眼影和微笑的紅臉，眉眼間要有一絲笑意，營造出一種嬌柔可愛的氣質，這種妝容可以體現花旦的青春氣息。此外，在服裝方面，可以選擇短衣、裙子進行搭配，也可以由長褲搭配坎肩、四喜帶等，利用色彩鮮艷的服飾，引起觀眾的注意。《春草闖堂》戲曲作品里的春草花旦角色，雖然在戲中是丫鬟身份，但實際是該戲曲作品的女主角。薛玫霆是個正義之士，救過小姐的命，而春草是小姐的心腹，她不會對CxF6u3kFfYcERmB0zG28n2UwNvOzimAft23LyXt5L+k=薛玫霆的生死置之不理。所以有了這部戲曲作品的高潮部分“闖堂”。這出戲里，春草是個勇敢的姑娘，她和吳夫人打了一架，回府權衡利害后，說服小姐認婿。由此可見，在戲劇中花旦在服飾、行為等方面都有其獨特的特點，繼而推動了劇情的發展。因此，花旦演員必須重視對“花旦”角色的深入思考，深入理解其性格特征，才能讓戲曲作品更加精彩。

在瓊劇中，閨門旦大多數都是正旦，在演出中扮演著重要的角色，對唱法和唱功的要求也很高。花旦中的配角是不能搶戲的，而且要把角色的定位做好，這樣才能更好地配合表演。根據整個戲劇的內容來分析人物的作用，然后再融入自己的角色中去，突出角色的感情。另外，在舞臺演出時要注意情感的把握，要依據自己的人生經歷，把握戲曲角色在人物細節上的表現。在演出前，必須仔細發掘角色的個性特征，把握好角色的情感。因為舞臺上的每個人物，都是這部戲的一部分，哪怕只是一個小角色，只要用心去琢磨，也能在劇情發展的時候發揮出最大的作用。花旦演員要把握好角色在劇中和每一幕中的“位置”，只有把角色的定位確定下來，才能更好地發揮展現角色特點，對舞臺進行正確的定位，對花旦的性格特點進行細致的剖析，以突出人物的特點。

花旦的唱腔表現是戲曲藝術的重要內容之一，其主要包括以下幾個方面：第一，花旦唱腔具有十分獨特的節奏感和韻律。花旦在表演時需要與舞蹈相結合，二者能夠形成一種和諧統一的音樂氛圍，通過變化音調來表現情感和演唱意境。例如，在《紅樓夢》“葬花”這一戲曲中，花旦的唱腔是偏柔美的，結合戲曲旋律表現出對逝去親人的思念和哀怨情感；在《牡丹亭》中花旦的唱腔與《紅樓夢》形成了鮮明的對比，老旦主要采用快板式的演唱形式，體現主人公的愛情故事。第二，花旦唱腔通常采用高亢激昂的聲音進行演繹。這種聲音不僅能夠突出角色的性格特點，還能夠增強戲劇的效果。尤其是在一些傳統的戲劇曲目中，花旦往往能夠通過聲嘶力竭的演唱，引起觀眾產生情感的共鳴，這種有感染力和穿透力的唱腔讓整個場景都充滿強烈的氣氛感。第三，戲曲花旦表演還有大量的吟唱部分，達到抒發情感的目的，使花旦單獨演唱與樂器演奏相互結合，如在《白蛇傳》中，花旦在唱腔中使用了許多吟詠和抒發感情的元素，如“我心已死，只愿你不離我身旁”等，這些元素為整部戲增添了許多深刻的情感色彩。

花旦最突出的藝術特色之一就是形體表演。花旦的身材大多數為纖細嬌美，身姿十分流暢，總體給觀眾呈現一種婀娜多姿的形象。這種形體表演特色十分符合中國傳統審美中對于女性形象的理解，還能夠通過演唱、舞蹈等展現花旦獨特的精神面貌和情感表達。例如，在《牡丹亭》劇中，女主角李清照的舞步輕盈靈動，表現出她內心深處對愛情的渴望與無奈；而在《長生殿》中，花旦們則以婉轉柔美的姿態展現出她們對于愛情的向往與追求。此外，花旦的動作、言語也是形體表演的重要環節之一。戲曲花旦舞蹈動作需要連貫且具有技巧性，這樣才能夠突出人物性格和性感特征，這也是花旦角色的獨特魅力所在。

三、戲曲表演藝術的現狀

在當前社會，我國的戲曲表演藝術面臨著一種不容忽視的現象，那就是受眾群體的老齡化。這一趨勢在近年來越發明顯，許多戲曲表演的觀眾席上，老年觀眾占據了絕大多數的席位。這一現象并非偶然，它背后蘊含著深刻的社會和文化變遷。

隨著科技的迅猛發展和人民生活水平的持續提高，年輕一代的娛樂選擇日益豐富多樣。他們身處一個信息爆炸的時代，每天都被各種新鮮事物所包圍。電影、電視劇、網絡視頻等現代化的娛樂方式，以其獨特的魅力和便捷性，吸引了大量年輕人的目光。相比之下，傳統戲曲這種需要耐心品味、深入理解的藝術形式，在快節奏的現代生活中顯得有些“過時”和“不接地氣”。

這種趨勢對于我國戲曲表演藝術的傳承來說，無疑是一個巨大的挑戰。戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化內涵。然而，隨著觀眾群體的老齡化，戲曲表演藝術的傳承和發展面臨著巨大的壓力。如果無法吸引年輕一代的關注和參與，那么戲曲這種藝術形式很可能會逐漸走向衰落。

因此對中國戲曲表演藝術進行傳承與創新，已經成為發揚中華傳統文化的必經之路。在進行創新的過程中，需尊重傳統的歷史文化知識，在原有歷史上對表演的內容進行一定的創新，探索一些新的表演方法，從而吸引更多的觀眾，不再使觀眾偏于老齡化，讓中國戲劇表演藝術的受眾群體越來越年輕。最后通過對中國戲曲表演藝術進行傳承與創新，能夠讓戲曲表演在現代社會中擁有許多活力，同時也展現出濃厚的歷史文化底蘊。

當前，我國戲曲表演藝術面臨市場萎縮的嚴峻形勢。一方面，現代生活節奏的加快使得人們更傾向于快速、便捷的娛樂形式，而戲曲表演藝術因其較長的演出時間和對觀眾注意力的高要求，使得其受眾范圍受限。另一方面，戲曲藝術的宣傳推廣力度不足，以及市場運作的不完善，也導致了觀眾數量的減少和市場的萎縮。此外，娛樂市場的多樣化加劇了競爭壓力，使得戲曲表演藝術難以吸引投資與贊助，進而影響了其發展。

對于戲曲表演藝術的傳承而言，技藝的傳承是首要任務。戲曲表演者需要掌握唱腔、身段、化妝、道具制作等多種傳統技藝。然而，這些技藝的掌握需要長時間的學習與反復鍛煉，對于當代年輕人而言，這樣的學習過程顯得枯燥且耗時，導致學習戲曲表演技藝的人數逐漸減少。同時，現代社會的多重壓力也使年輕人難以騰出時間學習和傳承這些傳統技藝。此外，隨著老一輩藝術家年齡的增長，傳統技藝的傳承面臨著消失的風險。

四、戲曲表演藝術的創新

第一，重視基本功的學習。無論是戲曲還是現代電影、電視劇及網絡視頻的表演，基本功的扎實程度都是決定表演質量的關鍵因素。因此，戲劇表演者必須加強基本功的鍛煉，嚴格要求自己，以確保每一個表演動作都能準確、生動地展現出來。在戲劇藝術的廣闊天地中，身為一個表演者，所承載的不僅僅是舞臺上的光芒與掌聲，更多的是對藝術的執著追求和對觀眾的深切負責。而要在這個舞臺上屹立不倒，吃苦耐勞的精神與持之以恒的耐心是不可或缺的。正如古人所言：“臺上三分鐘，臺下十年功。”這不僅僅是時間的累積，更是對每一個動作、每一個表情、每一個聲音的精雕細琢。只有經過這樣的打磨，表演者在舞臺上才能游刃有余，將角色演繹得淋漓盡致。

第二，加強多種文化的學習。我國的戲曲表演藝術有十分久遠的歷史，從歷史的發展中可以發現戲曲表演藝術融合了許多文化和藝術，而也正因為如此，戲劇表演藝術才能夠有今天的結果。對于戲劇表演者來說，要想在保持傳統的基礎上進行創新，就必須不斷地豐富自己的藝術知識，學習其他文化的精髓。這不僅僅是為了滿足觀眾日益多樣化的審美需求，更是為了推動戲曲表演藝術的持續發展和創新。

具體而言，戲劇表演者可以通過閱讀、觀看、交流等多種方式，了解和學習其他國家與地區的戲曲表演藝術。他們可以從這些藝術中汲取靈感和營養，將其融入自己的表演中。同時，他們也可以借鑒其他藝術形式的表現手法和技巧，為自己的表演增添新的元素和亮點。

當然，這種學習和借鑒并不是簡單地模仿和復制，而是要在深入理解的基礎上進行創新和發展。只有這樣，戲曲表演藝術才能夠在保持傳統的基礎上，不斷地向前發展，不斷地創造出新的藝術形式和表現手法。

五、結語

在推動戲曲表演藝術的創新進程中，首要任務是確保對傳統戲曲表演藝術的妥善傳承。傳承是創新的基礎，只有在深刻理解并繼承傳統精髓之后，方能有效地進行藝術創新。傳承戲曲表演藝術，依賴于資深教師對學生的悉心傳授。學生在向前輩學習的過程中，需保持謙遜謹慎的態度，以正確的姿態汲取知識。在遭遇難題時，更應積極向前輩請教，以深化對傳統戲曲表演藝術的理解。

除了向前輩請教，學生亦應與同輩及后輩廣泛交流，以豐富自身的文化知識和表演技巧。通過交流與碰撞，可能激發出新的思考，為戲曲表演藝術的創新提供動力。這一過程旨在實現戲曲表演藝術的傳承與創新并行，為傳統藝術注入新的活力。

（作者單位：昆山市文化館）