中國傳統五方正色之遐想

中國傳統色彩系統的根本構成是中華五色與間色，即五方正色—— 白、赤、黑、青、黃，以及五種色調調配而成的間色。舞蹈《五方正色》試圖以中國傳統色彩中最為基本的五方正色作為切入點，運用中國古典舞的語匯來賦予五種顏色以不同的意象。它由五個獨立舞段組成，分別是“源 ·白”“斷·赤”“詭·黑”“峰·青”“果·黃”，五個舞段在舞蹈語匯上依托中國古典舞身韻，融合了中國傳統武術以及中國傳統劍文化。創作者在創作過程中試圖努力找準中國古典舞的美學歸屬，同時堅持基于傳統舞蹈美學原理的編創思路，力求在五色的變化中把握陰陽辯證、天人合一的古典舞美學理念。

一、《五方正色》作品概述

“源·白”作為《五方正色》的第一個舞段，以雙人舞的形式出現，反映出創作者的一種目的性建構。從色彩學角度上講，白色是純潔的代表，“源·白”作為第一個舞段，試圖給觀眾建立一種萬物初開的本源性概念。“源·白”中的男女雙人舞可以理解為是兩個生命體的共同生長。

“斷·赤”作為第二個舞段，采用了男子獨舞的形式。與“源·白”形成鮮明的反差，體現出了“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的男子氣概。“斷”是力量的彰顯，是男子氣概的高度凝結。“赤”是濃郁的紅色，能夠讓人聯想到血液的流淌，傳遞出類似王昌齡的《出塞》的意象， “秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”。

“詭·黑”是第三個舞段，采用五人舞的形式隱喻詭詐、陰暗的人性。人性較為復雜，感性中有理性，理性卻無法完全控制感性。“詭·黑”表現的正是積淀著理性的感性，也是積淀了內容的形式，它不光是“有意味的形式”，更是美的形式。“詭·黑”舞段從編排上來說運用了五人舞的形式，五個演員對人性的演繹，隱喻人類不敢面對的內心中兇猛、邪惡的一面。

“峰·青”是第四個舞段，采用了女子獨自舞劍的形式。“峰”是高聳的山峰，“青”則是丹青之色，寓意做人要“海納百川，有容乃大”。人一旦能夠做到虛懷若谷，無欲無求，便能夠匯集百川而成為汪洋，便能如峭壁一般，屹立云霄。這個舞段的靈感來源于王羲之《蘭亭集序》中出現的二十個“之”字，這二十個風格迥異的“之”字各有不同的體態及美感，在形態、筆意和氣韻上均有所不同，尋求的是變化，從而使整幅作品靈動參差，不至于那么呆板。藝術是相通的，“峰·青”中舞者便是用身體體現這種變化。

“果·黃”是整個作品的最后一個舞段，采用了男女群舞的形式。黃色作為果實成熟的顏色，寓意著豐收和四季更替中的生命輪回與成長。黃色是成長，是收獲，果子綠了又黃，被風吹落，但依然能扎根于土壤，結出屬于自己的果實。“果·黃”舞段展現了生命更迭的瞬間，預示著新的生命和向往。

二、《五方正色》中的舞美設計

（一）“源 ·白”——白色花灑

“源·白”的燈光主色調為白色和藍色，多采用白色圓形花灑圖案。舞段開始時第一個造型的燈光如同水滴般慢慢滴落，由暗到明，雙人舞的第一個舞姿造型緩緩進入觀眾視線，試圖營造一種朦朧似仙境的氛圍感。白色的光圈鋪散在舞臺上，如同演員內心激起的潮涌般細膩柔和的情感，純潔的白色和星空中藍色的點綴更顯通透，演員猶如在星河中起舞。

（二）“斷 ·赤”——紅色血路

“斷·赤”的燈光主色調為紅色，多采用紅色方形幾何圖案和紅色的地面。幾何圖案有

棱角，更貼合情境，顯得人物性格更加剛毅。舞臺的第三道幕布附近布置了少許干冰，配合紅色地面的光影變化來渲染氛圍。舞段中間部 分選用了橙紅色、血紅色的側光和環境光，以增加演員情緒的力量感，進一步烘托整個舞段的主旋律。舞段的結尾處，從上場口第三道幕布開始到下場口第一道幕布止，鋪墊出一條血紅色的“路”，寓意人們雖面對滿途荊棘仍勇往直前。

（三）“詭 ·黑”——黑色面具

“詭·黑”的燈光主色調為暗紫色，試圖營造陰森恐怖的氛圍。五位舞者從地面上蠕動起身，各自展現不同的畸形體態。隨著主旋律的木魚聲響起，五位舞者爬行至舞臺中央，舞臺的前區設定為紫色定點，舞臺后區的橘紅色環境光慢慢鋪滿整個舞臺。舞臺中間區域最亮，側幕附近的燈光稍暗，用以突出演員。在舞美設計中，面具成為整個舞段的設計重點，創作者的意圖很大一部分需要面具來體現，演員是顯性的體現，而面具則是隱性的體現。中國的面具文化與圖騰崇拜、原始歌舞、祭祀活動等緊密聯系，是中國文化的一部分，因此舞段中使用了大量面具裝飾舞臺，演員和面具在空間中相互呼應，能更好地表現“詭·黑”舞段的意境和主旨。

（四）“峰 ·青”——藍色云紋

“峰·青”的燈光主色調為藍色，舞段前半段徒手舞蹈時以淡藍色側光配合上圓形云紋圖案，營造出一種既凌厲又干凈的質感，后半段以冰青色環境光為主，紫色光為輔，少量干冰鋪于地面，冰青色燈光隨著舞段的推進由弱變強。“峰·青”描繪出一幅青山蒼翠、峰巒疊起的山水畫，結尾處多組細小而柔和的光束映襯在舞臺后方，像一泓清泉流淌在峰巒之間。該舞段以極為干凈的藍色燈光渲染舞臺，不求變化，只求少而精的燈光渲染，以凸顯演員的身體語言，以山的色彩和格局來隱喻人的品格。

（五）“果 ·黃”——黃色果實

“果·黃”的燈光主色調為黃色，舞段開頭舞者橫排隊形登場，運用淺黃環境光加上綠色的側光，表現果實生長的顏色變化。由于要體現果實從不成熟到成熟的蛻變過程，因此開頭的燈光中加入了綠色。當演員手中的果實慢慢傳遞時，燈光由金黃過渡為橘黃，逐漸加深，寓意果實在四季更迭中成長成熟。黃色是果實的色彩，也是大地的顏色，大地豐沃了果實，果實成熟落到大地上，在生生不息中，顏色也產生循環往復的變化。燈光顏色的變化不僅僅是為了烘托氛圍，更代表生命的流轉，它像時鐘般記錄著自然生命的生長成熟以及四季的變化。整個舞段以黃色為主基調，橘紅為輔，藍色予以鋪墊，呈現出果實生長的軌跡。

三、《五方正色》的美學原理

（一）“源 ·白”——寧靜致遠

從中國傳統美學的角度上來講，“源·白”的男女雙人舞反映出寧靜致遠的中國傳統美學思想。整個舞段娓娓道來，講究寧靜的審美意 蘊。古典舞的靜實際是內心的動，要靜中有動，以靜制動。這種處理方式能讓觀眾平和地看待作品，嘗試在靜觀中收獲個人的審美體驗。觀眾對作品的理解，很大一部分取決于編 導如何引導觀賞者去走進作品，從而產生共鳴。“源·白”在整個作品中偏重寫意，筆者認為不能用敘事標準去解讀它，它更像是一首 稱頌生命的具有濃厚中國美學意蘊的抒情詩，娓娓道來，直抒胸臆。雙人舞中，舞者之間的接觸要極為細膩，要靜若處子，動若脫兔，靜靜地表達兩個生命體的情感，緩緩流淌出兩個個體的世界觀，牽引著觀眾進入演員呈現的世界中。

（二）“斷 ·赤”——立身中正

從中國傳統美學的角度上來講，“斷·赤”的男子獨舞追求“陰陽對立統一”“立身中正”的中國傳統美學思想。不論是動態的流動連接（反穿手大掖步流動），抑或是靜止的舞姿形態（老鷹展翅），都是互為對應、互動互補、順逆相兼的。動作的處理以及流動中的美感不是固化的，而是立體的。在“斷·赤”的編排上，運動軌跡自始至終都有把握虛實的力 量，在含蓄中求顯露，在顯露中求隱晦。通過中國古典舞的身韻元素來提升身體的文化內涵，明確了身體表現出的陰陽觀念，試圖傳達出獨具中國特色的陰陽之美。此外，中國傳統美學講究中和之美，尤其是道家哲學，講究人的身體修煉，形正、氣順、神寧，既是修身，也是養身。“斷·赤”運用太極元素，正是想把中正祥和的氣質凸顯出來，這也是中國人較為看重的。但是古典舞多為擰傾圓曲的動勢，在“斷·赤”舞段的編排中既要保有中正的氣韻，又不能太過刻板，身體的角度、動勢要隨著擰傾圓曲的變化而變化，真正做到牽一發而動全身。要知道中正并非姿勢的中正，而是一種凝然于天地間的浩然正氣，是意、氣、心、 神相結合催生出的氣韻，以此來達到圓融中正的態勢。結尾處以王昌齡的《出塞》作為點綴，其實是想要將舞段的結尾詮釋得更為瀟灑，打破整個舞段的凝重感。在整體作品節奏的把控上，這個結尾的處理能令觀眾更加輕松地去看待整個舞段。

（三）“詭 ·黑”——荀子的性惡論

從中國傳統美學的角度上來講，“詭·黑”的男女五人舞反映出性惡論和“舞祀神”的中國傳統思想。“詭·黑”中五個演員對性惡論的演繹隱喻人類不敢面對真實的自己，創作者試圖讓觀眾看清演員譏笑面具背后的真實面目。“詭·黑”舞段中運用了大量面具，舞臺上方懸掛二十多個白色譏笑面具，與舞者的“六六”手勢笑臉形成呼應，寓意摘下面具是 人，戴上面具是鬼。這五個戴著面具的“小鬼”，靈感來源于儺舞，原始人類用最虔誠的方式，利用人這個鮮活的生命體去唱歌、跳舞，在歌舞中表達他們的崇拜和信仰，利用舞蹈來“通神”。不同于儺舞的是，“詭·黑”用的是較為現實主義的表現手法，舞段中演員不佩戴面具，而是用“六六”手勢和夸張表情替代面具，通過一系列的編排手段試圖將觀眾帶入一個邪惡、虛偽且壓抑的環境，這是對中國傳統祭祀舞蹈的現代化演繹。

（四）“峰 ·青”——氣韻生動

從中國傳統美學的角度上來講，“峰·青”的女子獨舞追求氣韻生動的中國傳統美學思想。“峰·青”是對身體在陰陽關系調和中產生的身體特有的韻律的展現。創作者在舞段的前半段沒有使用劍，更多的是靠身體去展現古典舞的氣韻，身體的起承轉合要像磨墨般穩健。每次氣息的變化、力量的轉換、節奏的強弱、重心的移動都要張弛有度，心意要隨著身體的變化而變化。要時刻注重氣韻貫通，要有自由的舞動意識。尤其要注意的是，開頭從后向前的縱向移動路線，步伐的走勢和調度要與氣息配合，切忌只管步伐，不管上身配合，那樣會顯得特別刻意。為了走而走，為了調度而調度，動勢就會不夠自由，略顯死板，要時刻引導觀眾走，將他們帶到舞者所營造的情境和氛圍中去。書法講究文思流暢，古典舞的身法也是一樣，悠然自得，隨物賦形。古典舞極其注重意、氣、力三者的協調統一，氣息作為貫穿始終的橋梁，巧妙地搭建起舞蹈的脈絡。

（五）“果 ·黃”——天人合一

從中國傳統美學的角度上來講，“果 ·黃”的男女群舞追求天人合一的中國傳統美學思想，在質樸的動作設計和結構編排中傳達人與人、 人與自然、人與社會相和諧的大道圓融觀念。人和自然在本質上是相通的，一切人和事都應當順應自然的規律，達到人和自然的和諧。熱愛大自然，熱愛每一個微小的生命，人類便能感知每一顆果實、每一株花草的生命語言，每時每刻感受到生命的存在，與大自然的和弦交相輝映，人與物質、物質與物質和諧共處。古典舞的肢體動作，必須實現肉體與精神的統一。古人把人的精神看作是天，而身體則屬于地，整個人即天地的一部分。所有的這些觀念最后凝聚成一個整體性的宇宙觀，舞者應當將身體視為一個整體，以達到身心和諧，天人合一。

四、結語

觀念即顏色，五色既是自然界中的色彩， 也是人類觀念的產物。《五方正色》中的五個舞段在舞蹈語匯上依托中國古典舞、中國傳統 武術以及中國傳統劍文化，在五色的變化中呈現中國傳統美學原理。在編創古典舞劇目的時 候，一定要把握住中國古典舞的審美風格，深入了解中國傳統美學原理（如陰陽辯證、剛柔并濟、氣韻生動、立身中正、天人合一等）， 將古典舞的核心理念融于自己的作品，堅定弘揚中華優秀傳統文化的文化自信。

[作者簡介]倪倩云，女，漢族，上海人，上海戲劇學院附屬舞蹈學校講師，碩士，研究方向為舞蹈表演。