視知覺理論下的晉劇角色形象設計研究

摘要：為晉劇尋求適應現代社會的發展，以視知覺理論為依據，將理論運用到晉劇的角色形象中進行創新設計。本文以晉劇《打金枝》為例，先從題材的確定，再到對人物形象、服飾特點的藝術特征分析和解讀，運用簡化原則、圖底原則、相似原則提取相關元素，最后，利用視知覺規律的設計法則進行規范整體設計，提升角色形象的創意與審美。設計出一系列具有創新性的晉劇《打金枝》角色形象。通過對視知覺理論的研究，將晉劇的人物元素與現代設計相結合，形成具有文化內涵的形象和統一辨識的產品，增加晉劇在年輕群體中的吸引力，為此類型設計提供新的思路與方法。

關鍵詞：視知覺理論；晉劇；角色設計；藝術特征；創新

中圖分類號：J043 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）17-0136-04

Abstract：In order to adapt to the development of modern society in Jin Opera，based on the theory of visual perception，innovative design is applied to the character images of Jin Opera. This article takes the Jin drama “Da Jin Zhi” as an example，starting from the determination of the theme，and then analyzing and interpreting the artistic characteristics of the character image and clothing. It uses the principles of simplification，image base，and similarity to extract relevant elements，and finally uses the design principles of visual perception to standardize the overall design，enhancing the creativity and aesthetics of the character image. Design a series of innovative character images for the Jin drama“Da Jin Zhi”. Through the study of visual perception theory，the character elements of Jin Opera are combined with modern design to form an image with cultural connotations and a unified identification of products，increasing the attractiveness of Jin Opera among young people，and providing new ideas and methods for this type of design.

Keywords：Visual Perception Theory；Jin Opera；Character design；Artistic features；Innovate

引言

山西素有“中華戲曲搖籃”“戲曲之鄉”等美譽，晉劇又名為“山西梆子”或“中路梆子”，距今已有300余年的歷史[1]，是山西最具代表性的地方性劇種之一，于2006年列入國家非物質文化遺產名錄。隨著新媒體快速發展，豐富多彩的藝術作品不斷涌現，晉劇傳統藝術依然存在著傳播方式單一、受眾群體斷層等問題。為了順應時代的潮流，更好地融入年輕群體生活，仍需要不斷探索有效的傳播方式與創新路徑。針對上述問題，本文提出視知覺理論的設計方法，對晉劇人物進行角色形象、服飾圖案、服飾色彩的藝術特征分析，利用相似原則、簡化原則、圖底原則提取主要元素展開系列的角色形象設計，從而形成有辨識度的產品，為晉劇傳播提供新的方向。

一、視知覺理論及設計流程

（一）視知覺理論概述

視知覺理論（Visual Perception）是由格式塔心理學的代表人物魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所提出的。視知覺理論包括人類的視覺活動和知覺活動，視覺在五感中占有重要地位，是主體人視覺接收的一個感性過程，而知覺和視覺大相徑庭，知覺則是大腦神經系統視覺感知事物的整體反映過程。他認為“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性的把握，其把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象[2]”。每一個自然人對整體形象都有自己的組織能力，按照知覺組織的建構規律進行塑造和觀察。

（二）視知覺理論與角色形象設計的聯系

視知覺理論被用于圖形和產品的整體風格研究[3]，目前不僅被廣泛應用在環境設計、產品設計等視覺領域，而且在三維立體產品中，我們同樣可以通過視覺感知產品的造型、色彩以及背后深厚的文化內涵[4]，所以視知覺理論在角色形象等所賦予的文創三維立體設計中也同樣適用。阿恩海姆總結出了視知覺理論的原則，包括簡化原則、相似原則、圖底原則等[5]，為設計師提供了新的觀察視角和設計感知，分析理論給民眾帶來的視覺感受與角色形象設計之間的聯系，為形象元素的提取與設計等方面指引了新方向，使形象設計更符合現代年輕人的審美需求。

（三）晉劇角色形象的設計流程

根據視知覺理論的相關原則，本文針對晉劇經典代表作品《打金枝》角色形象設計研究進行了歸納與總結（如圖1）。

其一，晉劇元素的提取與分析。搜集晉劇相關信息，通過案例分析法、文獻調研法，分析適用于晉劇元素提取的理論方法，選擇其中最受歡迎的家庭劇題材，確定以經典劇目《打金枝》為主題，提取人物形象、服飾、色彩并研究其內涵和特征。

其二，晉劇元素的簡化與重組。將提取的元素進行歸類和總結，合理運用視知覺理論中的簡化原則、圖底原則、相似原則重組元素符號，通過圖案重組對設計因子進行轉譯，用簡化的方式對最具代表性的服飾紋樣進行繪制，繼而設計出合理、美觀的角色形象。

其三，晉劇元素的方案與整合。根據設計規則衍生出一系列的新形象，使整體色彩達到協調統一，并將其運用到后續文創設計中。

二、晉劇《打金枝》角色形象設計的特征分析

晉劇作為山西地區極具地方性戲劇的藝術形式，有著豐厚的本土地域文化色彩，在傳播與發展的過程中融合了晉中當地的秧歌、民歌和小花戲等元素，經過長年累月的創造發展，使其最終形成了自己的表演程式與獨特風格，彰顯了當地人踏實、守信、忠義、吃苦等優良品質[6]。為大力傳承中華優秀傳統文化所賦予的時代價值和意義，在滿足人民高品質生活需求的同時，不斷提高全民文化自信，深入挖掘傳統文化的魅力。因此，將晉劇經典劇目《打金枝》與時代潮流相結合，從題材確定、人物形象、服飾特點進行特征分析。

（一）晉劇的題材內容確定

晉劇《打金枝》作為民間人們生活中喜聞樂見的娛樂方式，其歷史所賦予每一版本劇目的獨特性以及優秀傳統劇目的戲本流失是影響晉劇角色形象特征研究的重要因素。首先，《打金枝》的歷史故事寓意深刻，更貼近百姓民間生活日常，和諧的君臣關系能夠深入每一位山西人民的心中，表達出尋常百姓對美好家庭生活的向往，也傳遞出百姓對和諧的君臣關系、夫妻關系、父子（女）關系的美好愿景。其次，在晉劇的發展中經歷了4代藝人的精心演繹[7]，作為經久不衰的經典劇目之一，有其獨特的傳神寫意之美，既高于生活又源于生活。基于現代倫理的情感需求，需秉持生活是藝術唯一源泉，而家庭劇的藝術來源于生活，理應回到生活中去，所以，遂選晉劇家庭劇目《打金枝》為靈感來源，為角色形象設計提供視覺參考，為角色形象設計研究提供相關理論支撐。

（二）晉劇《打金枝》的人物形象分析

角色是戲曲人物在舞臺表演的核心，不僅塑造了不同的分工，還代表了人物性格和歷史背景。經過漫長的演變之旅，目前晉劇的角色行當分三大行即為生、旦、花臉，五大行即為紅、黑、生、旦、丑，清末民初形成五大行和15小行。而人物角色的塑造也直接影響整體戲劇的美感，不僅要創造靜態人物形象，還要注重人物角色地位、身份、性格和諧統一的動態美，以及人物在整個劇目中色彩效果的神韻表現。

《打金枝》劇目中以生、旦為主要表演行當，每一個角色對應不同身份，同時也折射出不同的性格特點。從身份角度來看，唐代宗是代表有地位的帝王，沈后和郭夫人是代表已婚中年婦女，汾陽王和郭曖是代表有功名之人，升平公主是代表正派青年女子。從性格角度來看，唐代宗則是以仁厚之心、寬以待人著稱；沈后作為一國之母，以寬容之心、善良賢惠集于一身，深得唐代宗之寵；郭子儀作為一國之臣，對國忠誠，以謙虛做人、忠實做事為主，能夠保持卓越功績，博得唐代宗賞識和重用，受到百姓肯定和認可；升平公主在劇中一面是天真善良，另一面又展現出驕縱和潑辣的性格；郭曖作為公主的駙馬能夠做到寬容諒解對方，有著剛正不阿的性格特點。

（三）晉劇《打金枝》的服飾特點分析

1.服飾圖案分析

晉劇的服飾款式有蟒、靠、帔、褶、衣[8]，每一個人物有著獨特的造型特點和藝術風格，整體服飾紋樣也代表不同寓意內涵。晉劇的服飾樣式主要以明代服飾樣式為主，隨社會環境和觀眾審美等因素的發展，使其服飾呈現多姿多彩的風格。蟒即為高貴身份所穿的禮服，服飾上繡蟒龍，皇家之龍為五趾，四趾為蟒[9]，下繡波濤洶涌的海水紋，裝飾性極強；靠即為武將所穿的戎服，背上靠旗滿繡龍紋和魚鱗紋，展現人物威武的氣勢；帔即為帝王將相、官吏所穿的常服，以對襟樣式為主，左右胯下對稱開衩，服飾上滿繡龍紋、鳳紋、花卉紋；褶即為書生、秀才所穿的服飾，繡以梅花等紋樣，多采用散點式和二方連續圖案進行排列布局；衣即為全部服裝的統稱，分為長衣、短衣，形象身份的不同所對應的服飾也發生了程式變化，圖案根據官階進行區分。

《打金枝》劇目中人物穿著的服飾各有不同寓意，例如唐代宗的服飾上繡五爪龍紋、下繡海水紋，寓意表示御龍飛天；沈后頭戴鳳冠，服飾繡著鳳紋、牡丹紋搭配，寓意表示吉祥富貴；郭子儀的服飾繡著四爪龍紋、水紋為主，表示對皇家的忠誠；郭夫人上繡團鳳紋、團花紋，下繡仙鶴、回形紋，寓意表示延年益壽；郭曖的服飾上繡草龍紋，以二方連續紋樣排列，龍珠周邊鑲嵌云紋，圖案華麗而不失簡單；升平公主佩戴珠冠，服飾繡以鳳紋，散點花卉紋修飾，顏色鮮艷而豐富，襯托公主活潑的性格。

2.服飾色彩分析

晉劇的服飾色彩明朗艷麗，受到民間色彩和社會歷史的影響，遵循民間五行五色的原則，大多以白、青、黑、紅、黃為正色，同時也對應金、木、水、火、土五行，服飾從色彩上遵循著封建思想和封建等級制度[10]。在《打金枝》的服飾配色方式中，也遵循自身原則：鮮艷性、獨特性、聯想性，通過紅色服飾元素聯想到喜事。特定的色彩有其不同的象征意義，大多呈現高純度對比、明度對比、冷暖對比等特征，使人物表演效果艷麗而不失美感，同時也成為區分層級高低、尊卑貴賤地位的工具，其服飾樣式、色彩及面料的相互結合，共同塑造了人物角色形象，對挖掘人物背后所蘊含的文化有著重要價值。

《打金枝》劇目以壽誕之禮為故事前提，整體人物角色在祝壽場景中，紛紛身穿紅色服飾，寓意著幸福美滿和吉祥喜慶，唐代宗、沈后和升平公主身穿黃色代表皇家貴族身份，象征著神圣的權力。晉劇服裝色彩不僅是古代人民生活的真實寫照，而且也代表封建社會時期所傳遞的封建思想，通過服飾顏色來區分人物的社會地位、民風民俗等內容。例如唐代宗、沈后、升平公主身穿黃色蟒袍代表尊貴的皇家身份；郭子儀和郭夫人身穿紅色蟒袍代表尊貴的國之大臣身份；郭曖身穿紅色蟒袍代表達官顯貴的駙馬身份（如表1）。

三、視知覺理論下晉劇《打金枝》角色形象的元素提取

從視知覺理論出發，只有通過對人物角色的形象、圖案、色彩等方面的合理設計，才能獲得符合視知覺規律的視覺美感。在其理論的指導下，結合現有的設計流程，圍繞年輕群體的喜好設計趣味性、實用性、收藏性的角色形象，運用簡化原則提取人物形象的肢體形態和服飾元素，運用圖底原則來利用單個背景色彩突出視覺主體，運用相似原則確定整體色調的一致性，用視知覺規律重構角色形象，使其開發出風格統一、整體協調、美好且有內涵的系列文創產品（如表2）。

（一）簡化原則下的角色形象提取

在晉劇《打金枝》角色形象的提取實踐中，以唐代宗、沈后、郭子儀、郭夫人、郭曖、升平公主、七子形象為主展開設計。首先，將簡化原則運用到形象元素的提取和造型形態的選擇上，以點確定動點位置，以線的形式提取人物在舞臺上的動作圖式，其次通過用單線圖和幾何圖提煉人物肢體的動態，以線條形式描繪身體動態變化，摒棄復雜沒有寓意的圖案，在造型上保持簡潔精煉，在保持形象基本形態特征不變的前提下，然后就上文所分析的服飾紋樣圖案進行元素的分析，用幾何圖形找到共性特征并概括紋樣結構，通過圖案提取和簡化設計，最后得到了創新后的圖案。

（二）圖底原則下的服飾圖案提取

在角色形象服飾圖案的提取實踐中，從每一幅單線圖式的服飾、紋樣著手，首先運用圖底原則對紋樣進行分層處理，提煉多次重復出現的紋樣，進行整合分析，將設計對象的整體人物留作視覺圖底，運用簡化原則刪減復雜的線條，繪制簡潔圖形能夠體現人物特征且易于將提煉的圖案進行集合，用簡單的幾何形、弧線組織柔和的線條結構和活力的角色造型強調所表達的重點內容，減少過多的復雜圖案形式，采取重復的服飾紋樣作為提取目標之一，建立元素基因庫，使其作為突出每個人物的主要視覺主體元素，注重形象整體視覺效果。

（三）相似原則下的服飾色彩提取

在角色形象服飾色彩的提取實踐中，遵循服飾色彩的美學規律，在《儀禮》中就曾提到“玄”為天色，“黃”為地色，黃色作為尊貴的顏色之一，要符合人物身份就要根據人物特點進行提取，基本沿用各角色的傳統色彩，利用設計軟件進行色彩提煉，運用視知覺理論的相似原則，將顏色相近、形狀相似的圖形進行提取和歸納，在視覺感知上自動歸為一類，從而提高產品的辨識度，使其形成系列形象產品，在fLteO0lLrSq3XOsCiXYEjRql9mFZDURBTRwHPHf0S08=服飾選擇和色彩搭配上進行小幅度調整，色彩的提取形式和應用方法在每個人物表現上保持一致，以適用于設計的展開。

同時，考慮到《打金枝》是以壽誕之禮展開的故事情節，故增加紅色、黃色在畫面中的占比，運用大面積色塊進行顏色分布，給觀者更親和的視覺感受；增加藍色、粉色、綠色的互補色增強畫面效果，冷暖色調和諧搭配，給觀者呈現鮮艷、強烈的視覺效果；以白色水袖貫穿其中，既豐富了人物動作表演，又突出了角色美感，使人們可以感受到晉劇藝術的張力。

四、視知覺理論下晉劇《打金枝》角色形象的設計展示

（一）形象比例設定

運用視知覺理論中的相似原則提取人物結構和動態，遵從設計法則，在保留傳統人物形象的同時，設計師采用2.5頭身比例作為角色形象的設定，造型呈現Q版呆萌化，整體保留了晉劇《打金枝》角色的藝術特點、優美的舞蹈動作、精致的服飾色彩，同時，需考慮當下年輕群體對角色形象的審美意象。在角色造型上，對原有形象進行簡化和凝練，捕捉畫面人物最經典的動作進行總結，以適應現代群體需要；在服飾紋樣上，摒棄復雜的線條形式，以幾何化方式進行提取和設計，使其符合時代特征的同時也有利于突出生動的角色形象；在服飾色彩上，對原有色彩進行搭配和調整，降低高明度、高純度的顏色使用，使觀者在視覺上感受更柔和，為緩解現代人高壓力、快節奏的心理感受，大幅提升了產品的收藏性和實用性。

（二）形象色彩設定

在《打金枝》人物色彩搭配上，考慮到此劇目的背景故事以祝壽場景為開場，最終在保留傳統色系的同時，選擇大面積喜慶艷麗的紅、黃、藍色色彩因子。又因劇目中人物色彩明度、純度較高，與現代年輕群體審美匹配度不高，為了貼合人物形象的色彩設定，在色彩提取的基礎上，調整原始色彩的HSB值，運用視知覺理論的相似原則，將相近的顏色進行總結，在把握整體色調和諧統一的前提下降低色值，既要保證色彩元素的統一，又要提高整體的系列效果，最終得到適應于角色的新配色方案（如圖2）。

（三）角色形象生成

在設計過程中，以《打金枝》劇目中的原型人物為依據，以其造型、色彩等幫助用戶在思維形成時建立最初印象，與現代設計產生必然性的聯系。設計師運用視知覺理論的原則提取及設計方法對《打金枝》角色形象進行創新設計。首先，在形象比例確定的基礎上，根據人物形象、服飾特點等不斷進行人物的草圖繪制和修改，在臉形設計方面，選擇方形、梯形的幾何圖進行嘗試，尋找與大眾圓臉有所區別的構圖方式，選倒梯形進行臉形設計，突顯出人物沉穩、踏實的性格；其次，在服飾設計方面，充分把握晉劇的藝術特征，利用人物服飾紋樣元素進行設計，在發飾方面，用幾何圖形提煉元素并進行整合設計；最后，在色彩搭配方面，保留晉劇人物色彩美學規律，合理把握色彩間的冷暖關系，運用確定的色彩方案，生成最后的人物形象（如圖3）。

整個角色形象設計方案以視知覺理論為基礎，以晉劇《打金枝》角色原型為參考，提煉每個人物角色的特點元素，使元素之間產生關聯并進行簡化設計。由于形象設計研究中涉及的角色較多，文章篇幅有限，單以唐代宗的角色為例進行設計說明。本角色頭戴九龍冠，身穿黃色蟒袍，其特點以團龍紋作為裝飾紋樣，配以海水紋襯景，突出龍的威嚴與神力，彰顯了其身份地位，在整體設計上，保持簡潔凝練的特點，將其融入現代設計，是傳統文化與現代設計的碰撞，是打破現代設計局限的新形式，結合唐代宗寬厚仁義的性格，巧妙構思趣味性的設計方案，利用人物動作姿態的不同增添趣味效果；在臉形設計上，以倒梯形為角色臉形結構，彰顯了人物沉穩的性格，大眼睛賦予可愛活潑的卡通形象，使民眾可以通過外形就能聯想到人物背后的文化背景；在服飾設計上，沿用戲曲的傳統服飾，提煉龍紋、海水紋的符號紋樣元素進行簡化設計，使角色形象和諧又年輕化，拉近與民眾的距離感，賦予圖案新的時代氣息，凸顯晉劇文化的個性所在；在色彩設計上，既要保留傳統色彩印象，又要結合當下潮流風格進行創作，同時，整理原有的配色方案，選用色彩柔和的色調，增加受眾的視覺感受，喚醒年輕受眾的文化認同感，完美契合當下的審美需求。最終角色形象設計效果（如表3）。

五、視知覺理論下晉劇《打金枝》角色形象的設計應用及意義

（一）晉劇《打金枝》角色形象的設計應用

目前，晉劇的傳播大多停留在視覺欣賞層面，缺乏現代的時代產品和實際的功能屬性，加之晉劇在山西民眾心中濃厚的印象，使得年輕觀者對其的記憶形式呈現單一化，其中蘊含的文化無法得到有效的傳播。因此試圖通過設計角色形象打開新的傳播形式和功能屬性的局限性，為使晉劇融入年輕群體，增加其產品的收藏性、實用性、功能性，使晉劇文化潛移默化地融入年輕人群的視野，進而得到更多元化的傳播與發展。

以晉劇《打金枝》角色形象設計任務為實踐，根據上文因子提取和設計，生成最終的7個形象結果，新形象的文創設計以眼罩、扇子、拼圖、貼紙為產品進行應用，具有一定的文化傳達、娛樂趣味性[11]、視覺多維化等特點（如圖4）。從情感角度出發，高飽和度的色彩為晉劇突破傳統舞臺局限迎來新的挑戰，角色形象的文創產品推廣一方面有利于晉劇融入現代年輕生活逐漸日常化、功能化，另一方面有利于激發年輕人對其的吸引和喜愛，豐富文化的輸出形式。從功能角度出發，現代文創產品與晉劇藝術的融合，既能激發民眾的情感反饋，又能以新的形式存在于現代人的日常生活中，使民眾記憶呈現多元化的發展趨勢，大幅縮短了晉劇與年輕群體的心理距離，從而得到更好的傳播。

（二）晉劇《打金枝》角色形象的設計意義

其一，于傳播意義而言，在非物質文化遺產盛行發展的當下，晉劇也逐漸備受關注，為突破戲曲舞臺的局限性，《打金枝》角色形象設計為晉劇在傳播的實用性、收藏性上做出了實踐性的突破和嘗試，真正在傳播過程中加大了推廣范圍，使其載體賦予在更多的文化產品上，為市場注入了新鮮活力，保持長久經濟效益，增加其適應性和生存性。

其二，于文化價值而言，《打金枝》各角色形象仍遵照晉劇人物的程式語言進行設計，涉及服飾圖案官階區分、傳統五行色彩體系等，多層次的文化融合，能夠更深層次地激發民眾之間的情感共鳴，并掌握其文化的潮流趨勢，以一種新的視覺元素進行設計，不僅有助于晉劇形象的推廣與傳播，而且也在無形中對年輕群體不斷植入傳統文化內涵，更有助于培養他們的傳統文化保護意識。

結語

晉劇作為山西的非物質文化遺產之一，經歷了漫長的歲月與發展，其人物形象、服飾特點對現代社會有著重要的文化價值和藝術價值。晉劇的藝術特征具有山西中部地域的獨特性和唯一性，運用視知覺理論方法探尋角色形象設計的藝術語言和文創產品的可行性，深入挖掘晉劇文化，以現代設計為依據，做出對其單一傳播功能的突破和嘗試，最終得出其在傳播過程中所實現的實用性、收藏性的路徑，通過設計實踐驗證此理論的有效性、可行性，讓每位民眾都可以參與到戲曲文化創新式的傳承當中，同時，也將為其他經典戲曲劇目的傳承和發展提供具有現實意義的方法。

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