音與詩的流露—淺談阿圖爾.魯賓斯坦演奏肖邦《夜曲》

[摘要]夜曲（nocturne）是首見于十八世紀的器樂體裁。十九世紀時以為鋼琴獨奏而寫的單樂章作品最為突出，而肖邦的21首夜曲則將這一題材推向了巔峰。得益于作品所透露出來的高超的藝術性，還有讓人回味無窮的悲劇性，使得肖邦的名字與浪漫畫上了等號。而在眾多演繹肖邦作品的鋼琴家中，阿圖爾.魯賓斯坦無疑是其中的佼佼者，能夠達到像阿圖爾.魯賓斯坦那樣強烈地認同肖邦，同某一位作曲家發生緊密聯系的偉大鋼琴家著實罕見。本文以談論魯賓斯坦演奏肖邦的十九首夜曲音頻為研究對象，來分析魯賓斯坦演奏肖邦夜曲的獨特之處，并從觸鍵、聲音層次和情感角度入手分析。

[關鍵詞]阿圖爾.魯賓斯坦；肖邦《夜曲》；歌唱性觸鍵法：聲音層次；情感

一、阿圖爾.魯賓斯坦

阿圖爾.魯賓斯坦生于十九世紀末期的波蘭，跟隨德國大師學習鋼琴，十一歲時在柏林演奏莫扎特的協奏曲。如今的我們對于阿圖爾魯賓斯坦的了解，是因為其演奏的肖邦作品近乎完美，符合大眾的標準。這主要依托于他和肖邦有著共同的故鄉，濃厚的民族情懷讓他們有著深厚的共性。同時魯賓斯坦個人在演奏曲目上達到了一個范圍的廣度，從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期一直到二十世紀表現主義都有所涉獵；作曲家從巴赫、海頓、莫扎特，直到斯特拉文斯基七十多位鋼琴家。不同的作品給予了魯賓斯坦不同的靈感。隨著時間的推移，晚年的魯賓斯坦將內斂沉穩和熱情奔放發揮到了極致。……