民族歌劇詠嘆調《來生來世把你愛》演唱闡釋

[摘要]詠嘆調《來生來世把你愛》是由中國作曲家印青創作的，選自中國首部以民族唱法為載體的原創民族歌劇《運河謠》中女主人公“水紅蓮”的一個極具感染力的唱段，將水紅蓮對心愛之人的不舍和為愛甘愿犧牲自己的大愛充分地表現出來，感動了無數觀眾。筆者把《來生來世把你愛》作為本文的研究對象，深入地了解歌劇《運河謠》的故事背景、人物特征，從水紅蓮所經歷的事跡和心路歷程深入詮釋詠嘆調《來生來世把你愛》的演唱，準確理解歌曲的音樂結構、節奏和情感內涵，把握歌曲的情緒高潮和低潮，調整自己的演唱技法、表情管理和肢體語言，如何將水紅蓮的內心世界富有感染力地傳達給觀眾，給觀眾帶來一場視覺和聽覺以美的藝術享受呢？文章將進行深入剖析與探討。

[關鍵詞]《運河謠》；印青；水紅蓮；創作特征；演唱分析；表演處理

詠嘆調《來生來世把你愛》的音樂背景

民族歌劇唱段《來生來世把你愛》選自由當代著名劇作家、中央戲劇學院教師黃維若與董妮編劇、國家一級作曲家印青作曲、廖向紅指導的一部原創民族歌劇《運河謠》，是中國首部以民族唱法為載體的原創民族歌劇，富有時代性和創新性。該劇以京杭大運河兩千年文明和深厚人文情懷作為故事背景，講述了明代萬歷年間，唱曲藝人水紅蓮與一介書生秦嘯生的溫婉愛情故事，表現出了人與人的離合悲歡、矛盾沖突，歌唱了運河兒女的善良正義、勤勞智慧的性格與情懷，把中國的民族氣韻和中國民族民間的音樂元素完美地呈現出來。《來生來世把你愛》是劇中水紅蓮的一個經典唱段，它是女主人公水紅蓮為男主人公秦嘯生投身烈焰赴死的一個大詠嘆，該曲旋律優美、情感動人、情緒激昂，讓人聽了不禁為水紅蓮為愛不惜一切以身赴死的精神而感動。為了給劇中高潮的來臨奠定基礎，作曲家用詠嘆調的敘事性和陳述性，以強烈的戲劇表現力為觀眾展現了高潮的氛圍。詠嘆調《來生來世把你愛》迄今為止是由在劇中扮演水紅蓮一角的幾位中國優秀歌唱家雷佳、王麗達、王喆所演唱，她們都清一色地采用了具有中國本土音樂風格文化的民族唱法來演唱，與這首詠嘆調借鑒了西方歌劇詠嘆調的創作手法從氣質、形態上完美地融入在一起，使其本土音樂文化和音樂風格特點更為突出，這對于演唱者也提出了非常高的要求，此曲位于全劇最高潮的部分且演唱規模非常大，還需演唱者具有表演能力，這對于演唱者的演唱技巧、身體素質、表演能力和情感表達都是個極大的考驗。

二、作曲家簡介

印青，男，中國一級作曲家，出生于1954年，總政歌舞團團長，中國音樂家協會理事，中國文聯第八屆全委，全軍藝術指導委員會委員，全軍高級職稱評委會評委，獲全國中青年德藝雙馨藝術家稱號。在2000年調入總政歌舞團以來，印青先后創作的作品數量高達1000多部，大多緊緊圍繞著部隊及軍旅生活。其代表作品有歌曲《走進新時代》《西部放歌》《天路》《江山》《望月》《蘆花》《在燦爛陽光下》等。2012年由印青創作的首部原創民族歌劇《運河謠》在國家大劇院首演，全劇共分為六場，時長將近三個小時，音樂風格以各種宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱來表現，創作難度之大可見印青是一位非常有資深、有實力的作曲家。其悠揚動聽的民族旋律和飽含張力的音樂靈魂給觀眾奉獻了一場充滿真正意義上的民族韻味的歌劇盛宴，引起了觀眾的強烈反響和演藝界的高度贊譽。

三、歌曲創作特征

印青被譽為中國的舒伯特，是中國的旋律大師，他的作品以旋律優美、自然流暢而著稱。《運河謠》這部歌劇是作曲家用了兩年的構思，十余次的修改創作出來的，吸取了中國的戲曲、民歌、民族精神等中國文化精華。所以，這首詠嘆調《來生來世把你愛》不管從人物、心理、服裝、布景等各方面都是采用運河人民的本土生活特點和本土民族風格的方式來演唱。作為整部歌劇的高潮段，他運用了戲曲化的語言表達方式，將“水紅蓮”鮮明的愛憎分明的人物形象和情感內心刻畫得深情飽滿。而旋律是音樂作品構成的基本條件，即使歌詞寫得多么有詩意，沒有旋律來搭橋也是不能成曲的。作曲家創作的這首詠嘆調，從創作風格來說，主要以抒情性為主，以敘述性風格進行音樂語言組織、中國傳統戲劇、戲曲的說唱特點，再結合西洋歌劇的表現手法，給旋律形成一種戲劇性張力與情感爆發，使整首歌聽上去更加優美動聽、樸實真摯、悲壯澎湃。從而推進了劇情發展，也為整部劇增添了藝術感染力，使得整部劇一經上演就獲得了無數的贊譽。

四、歌曲演唱分析

這首詠嘆調的旋律包含民族性的詠嘆調和旋律板腔體戲曲風格兩種類型，戲劇張力強，需要演唱者擁有扎實的演唱功底、表演能力和情感表達能力。“好的音樂不是交給耳朵，是送給心靈的。有了好的技術，還要有好的情感，好的情感并不高深，“真”最寶貴！”在劇中，水紅蓮是一個性情潑辣的唱曲藝人，長期走南闖北的在江湖闖蕩使得她有著其他女子沒有的江湖兒女的豪情，她可以為了盲女母子不惜舍棄自己的愛情，也可以為了保護心上人犧牲自己投身火海，可見她是一位敢愛敢恨、善良正義、有擔當、堅強勇敢的新一代女性。在演唱之前，要先理解歌詞內容，學會朗誦歌詞，因為歌詞本身包含著特定的情緒和內容，所以演唱一首歌曲之前，往往要先把每一句歌詞有感情地朗讀，拉長氣息和音調，體會把握每個字的著力點。朗誦時要保持開喉吐字，注意吐字清晰準確，字頭要吐得準確而簡短、字腹要穩定、字尾要清晰而明確。吐字的清晰也是得益于夸張字頭韻母的發聲口型而言。口型的不對就會導致字音不準，舌尖發力，嘴唇也是在適當情況下發力，這樣歌唱中的咬字才能和聲音很好地有機結合在一起。最后要注意的就是朗誦歌詞時的語氣、語調、重音和停頓這幾個方面的練習，幫助歌唱者把歌詞含義富有情感地傳達給聽眾。有了這些基礎后再把詞融入曲調中，使曲調和吐字在情感情緒上才有了真正意義上的脈搏，做到歌唱語言化和語言歌唱化，賦予歌曲心跳。

演唱過程中，都要圍繞“真”來表達。首先就要把歌曲中的人物性格、旋律和歌詞分析理解透徹，演唱情緒把握到位，情感做到豐滿，咬字發聲準確。如歌曲首部“啊！烈焰為我沸騰，激流為我澎湃”，這一句典型的采用了詠嘆調的寫法，戲劇張力強烈，歌詞激昂，戲曲性的唱詞表現了水紅蓮面對惡霸的逼迫堅貞不屈的性格，同時也折射出水紅蓮對秦嘯生不舍的愛和即將離別時的痛苦吶喊。我們演唱這一句時要把“啊”一字發音準確，有力度地唱出來，但又不能過猛，同時呼吸一定要保持住，千萬不要松下來，之后兩句要一個字一個字地唱出來，然后時值唱足，這就必須有足夠的氣息和快速的換氣。接著就是“我要跟著烈焰激流走了……此一去，龍游歸大海。”表達了水紅蓮對秦嘯生即不舍的愛又擔心秦嘯生會掉進惡人的陷阱里。這一句開始要帶用敘述性的語氣演唱，唱的時候情感細膩，唱到“此一去……”“此一去”之后一拍休止為“龍游歸大海”做準備，此時氣息一定要吸深，聲音應是飽滿有力的，才能很好地表達強烈的情感。到歌曲三聲中部“我為你，千死千生……此一去啊，何人將你關懷？”這一段以敘述性的語言把前句水紅蓮心中的愛意和對來生能與心上人幸福生活的渴望描述得深情飽滿、真摯感人，后句卻又擔心他一人活在世上孤零零的而憂心忡忡。演唱時應是深情的狀態來訴說，聲音位置集中統一，音量不能過強，呼吸保持流暢，換氣偷氣要快，情感強弱分明，做到聲斷氣不斷，把兩種不同的情緒拿捏準確，這段看似容易唱，實質還是需要演唱者具有扎實的基本功的。間奏過后這段“你帶著關硯硯母子……你無病無惡無禍無災。”表達水紅蓮對秦嘯生的牽掛和擔憂，演唱的時候要注意節奏速度，咬字力度，氣息的控制，換氣偷氣快，聲音溫柔又帶有哀嘆，唱出水紅蓮柔美的一面。最后一部分“我要走了……來生來世都把你愛。”這段的速度加快，轉為每小節152拍，將人物情緒漸漸推向高潮。唱的是水紅蓮葬身火海，無路可退，心中又遺憾不能與秦嘯生相守，依依不舍地對秦嘯生發出最后的聲音。演唱時特別要注意“我”，這是一個開口音的字，唱的時候氣息要平穩，情緒要到位，之后情緒逐漸強烈，所以在演唱時聲音一定要集中，吸氣吸深，把軟腭打開聲音帶到頭腔共鳴，保持共鳴腔體的同時多加一些情緒語氣，更能表現水紅蓮當時的心境，觀眾也能感受到在當時下水紅蓮最真摯的情感。給觀眾帶去聽覺和視覺上的震撼。通過對詠嘆調的細致剖析發現，成功的演唱者不僅要能夠準確無誤地掌握旋律和節奏，還要能在音色和音量上做出精妙的調整，以適應不同的情感需求。

五、歌曲表演處理

此外，演唱者在舞臺上的身體語言和表情管理也與聲音表達相輔相成，共同呈現一個立體的角色形象，我們知道歌唱藝術不僅是一門聽覺藝術，還是一門視覺藝術。我國著名的民族聲樂教育家金鐵霖老師說道：“因為中國廣大觀眾的欣賞習慣是不僅要聽，而且要看。”因此，表演也是每個歌唱演員必須具備的技能，演唱者不僅要具備歌唱技巧和音樂感知，還要會演。如何去演，得先了解劇中人物的性格、歷史背景、情景，以及在特定情境下人物的情緒狀態。以上為前提，可以從三個部分來理解。第一部分是人的面部表情，首先最重要的是眼神，眼睛是心靈的窗戶，人的表情是可以通過眼神表現出來的，眼里要有畫面感，有力而堅定，要讓自己融入水紅蓮的情境中去，讓觀眾從你的眼里看到水紅蓮的苦痛與無奈，產生共情，在表演過程中眼睛要避免過多的眨動，否則容易中斷音樂情緒。歌曲開頭“啊！烈焰為我沸騰，激流為我澎湃”一句眼神要堅定，將水紅蓮為秦嘯生和關硯硯母子能順利逃脫拖延時間，堅定赴死的決心，用沒有一絲猶豫的眼神表達出來，后一句“我要跟著烈焰激流走了，又是歡喜，又是悲哀……”又表現水紅蓮的遺憾與不舍，這個時候眼神開始柔下來，看向遠方逃亡的秦嘯生和關硯硯母子，這一整段歌詞恰好將水紅蓮赴死時最重要的兩種情緒表達出來，一開始就直戳人心。之后的演唱基本是圍繞這兩種情緒演唱，所以將首句歌詞的眼神練好，接下去的每一句歌詞，眼神都是圍繞這兩種情緒來詮釋的。第二部分是表情，表情練習是可以在訓練中對鏡練習，表情能表現一個人的喜怒哀樂，但是在表演過程中，又不能用力過猛，用力過猛就會使面目猙獰，給觀眾以不好的觀感。歌曲中水紅蓮將主人公水紅蓮投身烈焰激流時的慶幸、擔憂、不舍、希望、愛戀等情感是需要除了富有感情的歌聲給人的聽感，還需要表情去準確傳達水紅蓮的情緒狀態，給觀眾最直觀的視覺感觸。表情在演唱中的變化要松弛有度，在平時的訓練中找到自己表達各種情緒最好看的表情，才能在表演中將水紅蓮美麗、善良的一面表現出來。第三部分就是肢體表演，唱段《來生來世把你愛》是采用戲曲化的語言，為了契合中國觀眾對戲曲的觀演方式和欣賞習慣，對演唱者的戲曲身段要求會更多一些。而水紅蓮十歲就跟隨師父在運河上唱曲賣藝，既有北方人的豪爽，又有南方人的細膩、溫婉，長期的闖蕩讓她閱人無數，造就了她“俏”“辣”的特點，演唱者應更具備唱曲藝人的基本的身段和身體素質。這首唱段表達更復雜些，水紅蓮的不舍與生死離別的感情糾葛，使得在身段方面并不需要一些大幅度的戲曲動作，但是水紅蓮的長期的賣藝經歷必然是身姿挺拔富有朝氣與魄力，在表演上結合眼神和表情，肢體也應該是決心赴死的魄力，后半句的不舍情緒漸漸回到作為小女子的痛苦與不舍，身體收回。“悲的是……無禍無災”，這一段是對秦嘯生和關硯硯逃亡之路的擔憂，最后一段“我要走了……來生來世都把你愛”，則是整首的最高潮，水紅蓮在即將到達生命的盡頭時對愛情的最后告別和告白，沒有絲毫猶豫和退縮，腳步堅定而有力，身體展開，將真切的大愛通過身體展現給哪怕是在遠處的觀眾，都能夠被演唱者肢體語言的表達而產生共鳴，視覺上更加直觀。總而言之，表演是每一位歌唱演員必不可少的一門課程，表演的訓練是要保持良好和健康的身體素質，觀看和閱讀大量歌劇和書籍，最重要的是將平時的訓練與積累運用到舞臺實踐中來，多在舞臺上磨煉自己，才會有更大的進步。

結語

綜上所述，民族歌劇《運河謠》可謂是中國新歌劇的經典之作，劇中角色“水紅蓮”是一個正直、勇敢、堅強、善良和犧牲自我保全他人的品格，這些品格正是代表了五千年來中華民族不變的優秀品質，詠嘆調《來生來世把你愛》更是把水紅蓮的品格刻畫得淋漓盡致。對于我們聲樂學習者來說，要想把這首作品完成好，唱法上要不斷的磨煉，認真地去分析歌曲中的人物性格和故事背景，并從實踐中提高自己的綜合素質。在聲樂這條道路上，會經歷很多階段與磨合，無數自我懷疑和找到答案的階段，各種唱法和作品處理的磨合，這些過程和經歷都是在提醒聲樂學者，也許永遠無法把握對聲樂的全部認識，就好像盲人摸象，以為摸到了大象的全部，但其實只是摸到了大象身體的大部分。因此，在對這部作品進行二度創作時，學會謙卑，承認不足，不斷探索，仔細挖掘作品最本質內涵，以實現演唱效果的最佳化。

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