優化教學策略，夯實音樂基礎能力

【摘要】本文探討了夯實學生音樂基礎能力的必要性，以及通過優化音樂教學策略實施的方法。通過運用多元化的教學手段，如增強學生對音樂的感知能力、利用現代教育技術創設審美情境以及激發學生的創造力等，旨在全面提升學生的音樂素養和審美能力。這些教學策略不僅使音樂教學更加生動有趣，還有助于學生全面素質的發展。

【關鍵詞】音樂教學策略；音樂基礎能力；感知能力

音樂學科作為義務教育藝術課程的重要組成部分，旨在通過豐富的音樂實踐活動，引領學生深入感受美、欣賞美，并進一步去表現美、創造美。這一過程不僅錘煉了學生的審美感知，還提升了他們的文化理解能力。而有效地開展音樂實踐活動，是需要以扎實的音樂基礎能力為支撐的，離開了音樂基礎能力，學生的音樂實踐活動則缺乏了根基與實質性。

音樂基本能力涵蓋了感悟、表達、鑒賞、創作四個方面。教師要對學生的這些核心技能，采取多元化的教學方式進行全面強化。巧妙運用各種教學手段營造活潑的課堂氛圍，以及提供多樣化的實踐機會。學生的基本音樂能力將通過這些教學策略得到全面的提高和發揮。這樣，學生不僅能在音樂的藝術實踐中獲得知識和技能，還能真正重視實踐過程，從而切實提高他們的實踐能力。這種教學方法的轉變，不僅使音樂教學更加生動有趣，也更能體現出音樂教育的專業性和實效性。

（一）聽覺與動覺互補，培養感知能力

音樂感知能力，指個體通過聽覺辨識音樂元素細微差異和對復雜音樂形式進行整體感受的能力。這種能力包含兩個方面：一是音樂元素的細微差異，如音高、音強、音長、音色等，通過聽覺來辨別；二是具有敏銳的洞察力和對節奏、旋律、和聲等復雜音樂形式的辨識力，以及對整體音樂的感覺。這兩個方面共同構成了這種獨特的音樂辨識與感受能力。培養音樂感知能力的途徑是多種多樣的，但都“殊途同歸”，暨“聽覺領先，動覺切入”。

音樂是聽覺的藝術，是學習音樂的根本。在《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中也強調了音樂學習中聆聽的重要性和基礎性無論是欣賞音樂、歌唱、演奏還是音樂創作，都是以“聽”為核心開展的。因此，在音樂教學過程中，對學生進行音樂聽覺能力的培養和增強，應成為一項常抓不懈的重要工作。這一要求不僅應貫穿音樂課堂的始終，還應融入所有的音樂實踐活動中。同時，音樂是一種深植于情感的藝術形式，我們必須將音樂教學中的情感體驗放在至關重要的位置。唯有通過深入感受音樂所傳達的情感，我們才能實現音樂教育“用美感動人、用美育培養人”的核心理念。教師在教學中要以音樂的旋律之美去打動學生，以音樂的情感之美去感染學生，以音樂的影像之美去引發學生的聯想和想象，這樣的目的就是教師在教學中所要達到的。此外，為了激發學生的情感，教師應致力于為學生提供多種類型和風格的音樂聆聽體驗。在此過程中，教師應從整體上引導學生感受和體驗音樂，并在此基礎上對音樂中的節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等各種元素進行討論，充分了解其在音樂作品中的獨特作用。通過實施這樣的教學策略，學生將有機會親身體驗并領略到音樂中最富激情和表現力的元素，從而擺脫那些單調乏味的技巧性訓練，以及對音樂知識的機械記憶。我們的目標是讓學生通過直觀的感受，深刻地理解并享受音樂的魅力。

音樂學習的核心在于“參與”，而“參與”的驅動力則來自于“興趣”。為了激發學生的興趣，教師需要運用“動覺切入”這一手段，它對于激勵學生主動投入到音樂活動中是不可或缺的。教師應以音樂聽覺感知為基礎，進一步調動學生的多元感官。因此，教師應以音樂聽覺感知為基礎，進一步調動學生的多元感官。通過充分運用“體態律動”、“即興舞蹈”、“形體表演”等豐富多樣的肢體語言，教師可以引導學生全身心地沉浸在音樂之中。這樣的教學策略能夠促使學生在學習音樂的過程中，實現眼耳腦口手足的綜合運用，將靜態的內心對音樂的體驗轉化為動態的外在表達。這種“以動激趣、以趣促樂”的教學方式，能確保學生在音樂實踐活動中實現真正的“積極參與、自主學習”。

（二）情境與方法互融，提高表現能力

音樂表演既是一種實踐性很強的藝術活動，同時也是一個包含審美與情感表現的過程。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，利用現代教育技術創設與音樂相關的情境，激發學生對音樂的情感共鳴與聯想。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》也指出“合理利用現代教育技術，采用視聽結合、聲像一體、虛實結合等方式創設與音樂相關的情境，激發學生對音樂的情感共鳴與聯想。”為學生創造一個美好的音樂教學環境。

在這樣的教學理念下，音樂教學中的“審美情境”就顯得尤為重要。為了營造一個優質的音樂教學環境，我們需重視教學環境的審美性。優美的環境是構建良好音樂教學氛圍的基石，能為學生提供理想的音樂學習條件。此外，審美的教學內容同樣不可或缺。音樂教學內容既是教與學的基礎，又是學生獲得音樂審美體驗的重要來源。教師要敏銳地發現教材中的審美元素并加以挖掘，在教材解讀中巧妙地融入個人的音樂審美感受。這樣做不僅可以激發同學們學習的積極性，對培養同學們對音樂的理解和欣賞也是很有幫助的。

此外，我們還需要注重審美的教學手段。教師要想有效地激發學生的熱情，就應該想辦法讓他們全身心地投入到音樂表演活動中去，這樣才能在審美上有更深一步的體會。音樂是一種情感的藝術形式，通過以情感為動力的音樂表演，點燃學生的情感火花，引導學生參與其中，讓學生在愉悅音樂之美的同時，也陶冶了學生的性情。為了讓學生對音樂保持長久的熱情，教師應注重采用富有趣味性和情感性的教學方法。這樣，不僅可以激發學生對音樂的濃厚興趣，而且可以促使學生從“要我演奏”到“我要演奏”的學習態度發生轉變，最終在音樂學習中培養持久的動力。這種教學方式既體現了審美教學手段的重要性，也有效地利用了音樂作為情感藝術的獨特魅力。

在教學過程中，教師應保持良好的情緒，運用幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神以及有趣的動作來打動和激勵學生。此外，教師還需運用廣博的專業知識和人文素養來啟迪學生，通過藝術化的表現手段，如富有激情的范唱、舞蹈和演奏等，來帶動和激勵學生的音樂表演。通過這種方式，既可以使學生感受到音樂的魅力，又可以增強學生的音樂修養，增強學生的審美能力。

（三）身心與情感交融，提升鑒賞能力

音樂欣賞的本質是審美。審美不僅關乎個人對美的認知和欣賞能力，還涉及到個人的審美品格的塑造，它表現為一種對美的追求和價值取向。同時，音樂欣賞又蘊含了豐富的審美心理過程，包括體驗、想象、理解和情感表達等多個層面。如果學生未能培養起足夠的音樂欣賞能力，那么他們將無法領略音樂帶來的美妙感受，也無法實現音樂審美的最終目標。由此可見，要全面落實貫徹基礎音樂教育的目標任務，培養學生的音樂欣賞能力顯得十分重要。“音樂欣賞”是音樂教學的一項重要內容，是培養學生對音樂的感覺和審美能力的有效方法。

教師在教學過程中需為學生創造一個寬松的環境，并精心挑選能夠激發學生聯想的音樂作品。這樣可以引導學生通過想象去深刻理解音樂作品，從而獲得審美享受，并不斷積累審美經驗。

音樂是傳遞情緒的工具。因此，在感受和表現音樂美感的過程中，情感體驗占據著音樂欣賞的核心位置，意義十分重大。音樂欣賞可以陶冶情感、抒發思想感情、反映社會生活，通過藝術形象，追求藝術的真、善、美。教師在教學過程中應不斷啟迪學生發現美，通過美的作品引導學生產生共鳴，進而陶冶學生的審美情操，升華他們的情感。

奧爾夫的教育理念強調的是全面性的音樂和參與性。音樂欣賞不能局限于被動式的聆聽，應該更多地鼓勵學生通過各種形式主動地參與到音樂體驗中來，而不能僅限于被動式的聆聽。在傾聽的基礎上，培養學生對音樂的獨立見解，鼓勵學生進行討論、交流和評價。音樂欣賞是一個知行合一的過程，教師需要引領學生主動實踐，綜合運用唱、奏、舞、演等多種音樂表現手段，全面發展學生的音樂潛能。

如一年級下學期的《玩具兵進行曲》，這首欣賞作品音樂主題鮮明、音樂表現形式豐富。樂曲兩個主題分別在不同的樂器聲部出現，很有特色。為了激發并保持學生聆聽的興趣，感受美妙的音樂旋律，開展豐富的聯想想象，教學中采用由局部到整體的欣賞方式：先由猜謎游戲導入，再以多種形式的律動參與來啟發學生用“身”來體驗，最后學唱相同主題的歌曲來用“情”感受小士兵的音樂形象。培養學生的音樂感受能力，激發學生即興表演的潛能，通過聽、唱、想、演的音樂實踐活動。

審美體驗是音樂欣賞的基石，而主體參與則是實現這一體驗的重要途徑，最終目標是幫助學生積累豐富的審美經驗。為了確保每位學生都能平等地參與到音樂欣賞中，教師應積極提供機會，并利用音樂的獨特藝術魅力去感染學生，從而激發他們自覺且主動地投身于各類音樂活動。

（四）引導與激勵并進，培養創造能力

音樂教育在培養人的創作才能上起到很大的之作用。通過學生的親身參與和深度體驗，激發學生的想象力和創造力，是其核心目標之一。音樂的本質和價值，也正在于其能喚醒人的創新精神。音樂，這一抽象且極富創造性的藝術形式，其曲調的誕生可被視為一種原創，而演奏和演唱等活動則可被視為對原創的再次創造。此外，通過豐富的聯想和想象來進行的音樂表演，甚至可以被看作是第三次創造。所以我們應該致力于在音樂教學的各個階段，各個環節，對學生進行音樂創作能力的培養。同時，創作活動涵蓋了即興和有目標的音樂制作兩個主要層面，同時也是學生在音樂創作方面積累經驗，鍛煉學生創新思維能力的一條重要途徑。教師在開展創樂教學的過程中，有幾個關鍵問題是需要特別重視的：

第一，正確處理模仿與創作的關系，從模仿入手，通過模仿引導學生進行音樂創作學習，由易到難，循序漸進；

第二，我們需要明確區分即興創造與有目的創作之間的異同。即興，是指學生經常根據瞬間的音樂感覺，即興自發地進行的音樂創作行為，不事先準備。相對而言，有目的創作則是一種更為預設和計劃性的音樂創作活動，它要求學生在進行創作前進行充分的準備和醞釀，包括旋律與歌詞的創作以及音樂的改編等多種形式。這兩點在教學中都構成了必不可少的環節——音樂創作教學中的重要一環。

第三，要注重在音樂創造活動中創設良好的教學氛圍，啟發聯想、想象，激勵學生求異、求新，鼓勵學生勇于表現;

第四、要融入音樂創作過程中師生“主導”和“主體”的作用，積極引導學生與學生同窗、網、樂、同創的自主參與和主動探索，使之由被動的接受者轉化為主動的探索者；

第五，教師要善于挖掘音樂作品中蘊含的內涵，設計帶有探究性的問題，要善于巧妙地設計和精心構思活動的過程，引導學生展開多角度的聯想和想象，進行創造性的實踐和探究活動，給學生提供自主探究的機會和充分活動的空間，以自己的創造性去感染學生，帶動學生，使學生在活動中得到充分的發揮，從而把學生的創意智慧打開來。

在小學一年級音響小品創作《草原之聲》的課堂實錄片段中，教師參與到各組學生的創作表演中，積極地發揮著指導者、參與者、合作者的角色作用，幫助學生從簡單的動作模仿、形象聯想發展到運用小樂器創作音響、動用想象力創編故事、運用合作力開展表演，充分地挖掘了音樂作品中所蘊含的內容，巧妙設計、精心構思并組織了全部的創作活動，引導學生從多角度開展創造實踐活動，為學生提供自主探索的機會和充分活動的空間。

這說明教師在進行音樂創作的過程中，要盡可能地創造寬松、愉悅等教學環境。通過激發學生的創作激情，引導他們積極投身于創作實踐中，進一步發展他們的創新思維，并充分展示他們的創造才能。教師在進行創造性活動時，根據學生的實際情況，本著由易到難、由淺入深、由感性認識到理性分析的教學原則，有的放矢地進行教學，從而逐步增強了學生的創造性思維。正如《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中所指出的：“營造氛圍，激發靈感，對創作的過程和方法進行探究與實驗，生成獨特的想法并轉化為藝術成果。”

音樂是一門綜合性很強的藝術，是一門很實用的藝術。“聽”是音樂學習的重要途徑，“動”是音樂表現的重要手段，“演”是情感抒發的必要途徑，“賞”是審美體驗的必然載體，“創”是音樂思維發展的重要方式。在整個音樂學習過程中相互影響，這些音樂審美手段的綜合運用，共同促進了學生音樂潛能的激發，動手能力的增強，創新思維的增強，從而促進了學生的音樂審美經驗的積累，審美能力的提高，審美素養的升華。聽、動、演、賞、創使音樂感知隱隱成線，音樂能力環環相扣，音樂思維綿綿發展，音樂情感徐徐上升。進而使音樂教育成為陶冶人、培養人、造就人的藝術。

結語：

通過對新《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的學習、解讀，探索將理論研究落實到課堂實踐中。教師要用聽覺來生發情感，用動覺來激發興趣，創設審美的教學情境，豐富表演的形式和手段，用情感和音樂的交融來啟發學生以身心的參與體驗，引導學生積極進行即興創作和有目的的音樂創作，使聽、動、演、賞、創互為補充，融會貫通，增強學生的基本音樂能力，以音樂為載體，這種以學生為本、強調實踐與體驗的音樂教學模式，不僅使音樂教育更加生動有趣，也極大地促進了學生全面素質的發展。

參考文獻：

[1][2]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）.北京師范大學出版社.2022.04，27.06