現代音樂美學對聲樂表演藝術的關系與啟示

[摘要]新時代現代音樂美學與聲樂表演藝術具備密切關系，其在美學理論上存在許多共通之處，二者融合意義在于共同推動藝術的創新與發展，對未來的聲樂藝術表演提供更多創新思路和理論支持，同時聲樂表演藝術的實踐也為音樂美學提供豐富的案例和實證數據，從而相輔相成，共同促進聲樂藝術的進步與完善。

[關鍵詞]現代音樂美學；聲樂表演藝術；關系與啟示

現代音樂美學是對現代音樂藝術的審美原理、規律和特點進行系統研究的學科領域，其不僅僅關注音樂作品的審美特征，還涉及到音樂創作、表演、欣賞等方面，目前現代音樂美學的含義在于深化對音樂藝術的理解和欣賞，以此推動音樂藝術的發展和創新，幫助更多觀眾理解和解讀現代音樂作品。除此以外，現代音樂美學也反映當代社會對音樂藝術的關注和重視，為更多人提供審美體驗和精神享受。

一、現代音樂美學概述與聲樂表演藝術的作用

（一）概述

當前現代音樂美學關注音樂作品的結構與形式，其研究音樂如何通過這些元素來表達情感、傳遞信息，以及如何塑造聽眾的審美體驗，并考察音樂的語言和風格特點，包括不同流派、風格的音樂作品在表現形式、表現手法等方面的異同，關注音樂語言創新與發展，判斷不同風格對于聽眾審美感受的影響。同時，現代音樂美學也逐漸研究音樂創作和表演過程，包括作曲家的創作思想和技巧，以及演奏者的表現力和演繹風格，關注音樂創作與表演中創新與傳統，以及藝術家如何通過音樂來表達自身情感和觀念。

（二）作用

1.審美作用

聲樂表演藝術是一種通過聲音來表達情感和思想藝術形式，其具有獨特審美特征，包括聲音的音色、音域、音量、音準等方面的表現，而現代音樂美學與聲樂表演的融合發揮重要作用，現代音樂美學幫助聲樂表演者深入理解音樂作品的結構與形式，有助于表演者把握歌曲的整體結構，準確把握情感起伏，實現對作品的深層解讀和表達。同時，現代音樂美學對音樂語言與風格的研究也為聲樂表演者提供更廣闊的表現空間，加之借鑒不同風格音樂語言，運用多樣表現手法，豐富聲音的表現形式，從而更好地詮釋作品的內涵和情感[1]。除此以外，現代音樂美學強調情感表達在音樂中的重要性，聲樂表演藝術正是通過聲音來傳遞情感和引起聽眾的情感共鳴，因此聲樂表演者可通過音樂的情感表達和情感共鳴，使觀眾產生共鳴，從而實現藝術的審美體驗和情感交流。

nUd/2YxxgntjnhfS2n7jvZTnDMR3ZRQSQ3Uohh41d1Q=2.抒情作用

抒情性是聲樂表演中至關重要的方面，主要指的是表演者通過聲音表達內心情感、情緒和體驗的能力，其核心為通過聲音來傳遞情感。與此同時，現代音樂美學可重點強調音樂的情感表達和情感共鳴，要求聲樂表演者通過聲音傳遞內心情感，觸動觀眾情感共鳴，且通過聲音的變化、音色的運用以及表演技巧的展現，使更多觀眾能夠深刻地感受到音樂所表達的情感和情緒。除此以外，現代音樂美學研究不同音樂語言和表現手法的運用，聲樂表演者可借鑒其研究成果，運用多樣的表現手法來實現抒情性，例如通過音色的柔美或激昂、節奏的變化、音量的控制等方式來表達不同情感和情緒，再結合自身獨特的表演風格和個性特點來實現抒情感受，對音樂重新詮釋，賦予作品新的內涵和情感。

3.認知作用

聲樂表演藝術與認知密切相關，主要涉及到聲音的感知、情感的理解、技術的應用等多個認知過程，需要聲樂表演者具備較強的技術功底，而現代音樂美學的應用可幫助觀眾更深入地理解音樂作品結構和形式，并通過對旋律、節奏、和聲等要素的認知，使表演者能夠更好地把握作品的整體結構，從而有助于準確地表達音樂的內涵和情感[2]。與此同時，現代音樂美學已研究不同音樂風格和語言的特點，幫助表演者更好地理解和運用音樂語言，對于聲樂表演者來說，其應理解音樂的語言特點，掌握不同風格的表現技巧，這些對準確傳達作品的情感均至關重要。

• 現代音樂美學在聲樂表演中應用特點

（一）整體性

現代音樂美學在聲樂表演中的應用具備整體性，其涉及到音樂作品的整體結構、表現形式以及觀眾的整體感知體驗，強調音樂作品的整體結構和形式對美學體驗的影響。聲樂表演者通過對音樂作品整體結構的解讀，將旋律、節奏、和聲等元素有機地結合在一起，形成統一表達效果，實現對作品內在情感和意義的完整傳達，且在演出中充分考慮觀眾的整體感知體驗，營造出具有整體性美學特征的演出氛圍，使觀眾能夠全面地感知和體驗音樂作品的美感。

（二）個體性

現代音樂美學的聲樂表演中表演者可通過聲音、情感表達、演繹風格等方面展現個人獨特的藝術風格和創意，使表演更具個性，同時在音樂表演中進行創新和實驗，嘗試新的表現方式、聲音效果以及與觀眾互動方式，從而展現獨特之處。此外，聲樂表演者也可對音樂作品獨特解讀，突出作品中的個性元素，這種解讀不僅展現表演者對作品的深刻理解，也為觀眾呈現不同音樂體驗，從而形成個人獨特的藝術風格，包括聲音的質感、情感的表達、舞臺表現等方面，充分體現其個體性[3]。

（三）綜合性

現代音樂美學倡導音樂元素的多樣性，聲樂表演中表演者可巧妙地融合這些元素，創造出豐富多彩的音樂語言，使音樂更具層次感和表現力。一方面，音色是聲樂表演中至關重要的因素，因此綜合性的應用要求表演者充分發揮聲音多樣性，并運用不同的音色來適應音樂作品的情感變化，以強調表演者個性化的聲音特點。同時音樂是情感的表達媒介，表演者可結合聲音的高低、輕重、速度方面，精準地表達音樂中所蘊含的情感，使觀眾在音樂的海洋中感受到豐富的情感體驗[4]。另一方面，音樂是情感的一種表達方式，而聲樂表演是將音樂情感傳遞給觀眾的過程，表演者將作曲家的情感意圖貫穿整個表演，使觀眾能夠深刻地感受到音樂所傳達的情感，使整個演出更具個性化和表現力。由此可見，綜合性是現代音樂美學在聲樂表演中的核心理念，其涵蓋音樂、聲音和情感的有機結合，可對多元音樂元素進行融合，以實現更為豐富、感人和個性化的藝術表達。

三、現代音樂美學與聲樂表演藝術的關系

（一）現代音樂美學可為聲樂表演藝術提供理論指導

現代音樂美學作為跨學科的學科領域，不僅關注音樂本身美學特征，也探討音樂與其他藝術形式以及文化、社會等方面的關系，在聲樂表演藝術中，現代音樂美學提供重要的理論指導，為表演者提供豐富的思想資源和藝術方法。同時現代音樂美學也對聲音的美學特征進行系統論述，包括音色、音高、音量、音質等方面，因此在聲樂表演中，理解聲音美感特征，可幫助表演者更好地塑造自身聲音，實現更為出色和個性化的表演效果[5]。另外，現代音樂美學也對各種聲音技巧在音樂表演中的應用效果給予分析，聲樂表演者可掌握此類聲音技巧，更加靈活地運用聲音，實現更為豐富和精準表演效果。目前音樂美學的理論探索也為聲樂表演提供重要的指導，聲樂表演者可以通過學習音樂美學的相關理論知識，深化對音樂藝術理解，最終提升對聲樂表演藝術的認識和實踐水平。

（二）現代音樂美學可提升聲樂表演藝術效果

現代音樂美學強調音樂與情感之間的緊密聯系，通過深入理解音樂中蘊含的情感，聲樂表演者能夠更好地傳遞情感給觀眾，使聲樂表演更具感染力，觀眾能夠更深刻地體驗到音樂的情感內涵。一方面，音樂美學認為藝術的真正價值在于能夠引起觀眾的情感共鳴，所以運用音樂美學原理，表演者可以更好地連接自身與觀眾的情感，創造出讓人難忘的表演瞬間，并積極開展藝術實踐的創新和實驗，嘗試新穎的聲樂技巧、音樂風格或舞臺表現形式，推動聲樂表演藝術的創新發展，使其更符合當代審美需求。另一方面，音樂美學作為跨學科內容，與其他藝術形式、文化以及科學領域有著緊密的關系，表演者可融合不同領域元素，創造出獨特而富有創意的聲樂表演，提升其藝術水平，增強觀眾的藝術鑒賞水平，且充分注重藝術作品與觀眾之間的交流與互動[6]。

（三）現代音樂美學可進一步發揮聲樂表演藝術想象力

現代音樂美學為聲樂表演者提供豐富的想象空間，使其能夠創造出獨特而令人深思的表演作品，并鼓勵表演者探索各種不同的音樂風格，擴展自身音樂視野，從而在聲樂表演中展現出更加豐富多彩的想象力。與此同時，現代音樂美學鼓勵創新和實驗，表演者可以在傳統的聲樂基礎上引入新穎的音樂元素，不僅能夠豐富聲樂表演的形式，還能夠激發表演者的想象力，創造出富有創意和個性的表演作品，且可在舞臺表現和表演形式上進行創新和實驗，例如巧妙的舞臺設計、燈光效果、服裝造型等，創造出獨特而富有創意的表演場景，從而進一步激發觀眾的想象力和參與感。除此以外，現代音樂美學的應用更加注重藝術作品與觀眾之間的互動和參與，增強觀眾與表演之間的情感連接，使觀眾更深度地參與到藝術體驗中，從而進一步拓展表演想象力和表現力。

四、現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示

（一）注重聲樂表演藝術時代性意義

時代變遷不居，藝術作為時代反映者和引領者，更應該注重其意義，不僅跟隨潮流，更應當對時代特征的敏感把握和深刻解讀，而表演藝術者也應當理解時代的文化、社會、科技等方面的發展，從而能夠更好地將時代的元素融入聲樂表演藝術中。首先，聲樂表演者在創作或選擇作品時，應考慮作品的時代性意義即主題的選擇、歌詞的表達、音樂的編曲等方面，使其能夠反映時代的價值觀、情感和思考，引起觀眾共鳴，在當下具有深刻的意義。其次，時代在不斷進步，藝術表達也需要與時俱進，聲樂表演者應不斷探索新的表達方式，結合當代科技的發展，可利用虛擬現實、互聯網直播等手段，創造更豐富、更具時代感的藝術體驗，且參與社會話題與爭議，用音樂的力量關注時事、表達態度，使作品更具時代性，有助于引發社會思考和討論，推動社會的發展和進步[7]。還有在全球化的今天，聲樂表演者應當積極參與國際交流與融合，借鑒不同文化藝術元素，結合自身文化特色，創作出具有全球視野和時代特色的作品，推動聲樂表演藝術的國際化發展。最后，聲樂表演者可利用社交媒體與數字平臺，與粉絲互動，分享創作心得，傳遞藝術理念，以此擴大自身表演影響力，同時更加迅速地傳遞時代信息。

（二）提高聲樂表演者的表演與審美水平

針對聲樂表演者的表演與審美水平的提升，其需要對自身表演內容與審美水平進行現狀分析與自我評估，客觀地評價自身優勢與不足，為后續提升工作奠定基礎，并積極尋找學習優秀的榜樣和學習對象，汲取其經驗和技巧，可在空閑時間觀摩他人表演，學習優秀表演的音樂解讀和舞臺呈現方式，從中獲得啟發和借鑒，提升自身表演水平和審美修養。同時聲樂表演者需要不斷提升音樂理論知識和技能水平，且進行舞臺表現力和演技的專業培訓，即肢體語言、情感表達、舞臺動作等方面，通過反復練習和演出，提升在舞臺上的表現力和感染力。除此以外，聲樂表演者的形象與舞臺呈現也是重中之重，其需要注重外表形象的打造，充分結合舞臺布景、燈光效果、舞美設計等內容，使整個演出更具美感和震撼力，在舞臺審美方面，聲樂表演者需要注重文化修養和審美素養的提升，廣泛涉獵音樂、文學、藝術知識，培養更高的審美情趣和品味，以此更好地理解和表達音樂作品的內涵與情感[8]。最后聲樂表演者可通過參與演出和比賽來提升表演水平和審美水平，充分鍛煉表演技巧和舞臺表現力，獲取實戰經驗和反饋意見，不斷完善自身表演風格和技能水平。

（三）重視現代音樂美學與聲樂表演藝術的實踐與創新

隨著時代的變遷和社會發展，音樂美學理念和聲樂表演方式不斷演進，當下需不斷進行實踐與創新，以適應當代觀眾需求和審美趣味。首先，現代音樂美學與聲樂表演藝術的實踐與創新需進行理論研究與思想碰撞，當前音樂美學已不斷涌現出新的理論和觀點，對聲樂表演藝術的影響日益深遠，其要求聲樂表演者深入研究音樂美學理論，吸收不同學派思想，形成自身獨特藝術觀念和表演風格，并在實踐與創新過程中，不斷探索音樂形式，根據自身興趣和特長，從而選擇適合音樂形式進行表演。其次，現代科技的發展為聲樂表演藝術實踐與創新提供新的可能性，聲樂表演者可利用現代科技手段，如虛擬現實、數字化技術等，創造出更加豐富多樣表現形式，或結合音樂視頻、網絡直播，將聲樂表演推廣到更廣泛的受眾群體中，實現藝術的傳播與交流[9]。同時，除傳統的音樂廳演出，聲樂表演者應嘗試多樣化的表演場景，與觀眾近距離接觸，增加表演的互動性和趣味性。最后，聲樂表演藝術的實踐與創新需要跨學科的融合，聲樂表演者可與舞蹈演員、舞臺導演、視覺藝術家等優秀職業者開展跨領域合作，共同創作出更具創意和藝術性的作品，通過不同學科的交流與碰撞，激發更多創新思維和藝術靈感。

結語

綜上所述，現代音樂美學與聲樂表演藝術之間存在著密切的關系與深刻的融合意義。它們共同構成了聲樂藝術的理論基礎和實踐指導，推動了聲樂藝術的不斷發展與繁榮，為當代音樂文化的繁榮做出了重要貢獻。

參考文獻：

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[9]李萌.現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示[J].藝術評鑒，2018（16）：39-40.