音樂創新與科技融合下音樂表達新模式分析

[摘要]當前時代背景下，許多先進科技不斷被研發出來，也開始運用到各個行業中，對于音樂藝術領域而言，其推進新時期的高質量發展也需依賴科技，尤其是積極運用多媒體技術、數字化技術，煥發出音樂作品的活力，科技與音樂的跨界融合具有許多益處。本文通過分析音樂發展的歷程及科技對音樂產生的影響，進一步探究了音樂創新與科技融合背景下音樂表達的幾種模式。

[關鍵詞]科技；立體化；音樂藝術

目前，音樂藝術與科學技術的融合發展已經成為新興藝術形式，其也是音樂跨界發展的有效手段，能夠推動音樂在新時代的蓬勃發展，具有著智能化、數字化以及網絡化等特征，文章主要介紹了兩者融合后的音樂發展變化。

一、課題提出背景

音樂屬于藝術，而科技屬于科學，二者雖然看似相對獨立，但卻也有著密不可分的關系，其仿佛硬幣的正反面。新時期出現了一種新的專業領域，即“音樂科技”，該項學科具有著顯著的綜合性、融合性特點，在國際上的發展也趨向成熟。音樂科技是指將各種先進技術，如計算機系統、電子設備等用在音樂創作以及傳播等實踐當中，使音樂的表達融入科技元素，讓人們可以全方位感受音樂作品的藝術效果。我國目前科技的發展處于飛速狀態，音樂文化領域在應用科技后，可以讓音樂作品更加符合現代人的審美，在傳播方面則更加便捷。如今融合數字技術、多媒體技術的音樂作品已經成為被社會大眾接受的主流音樂形式，在此基礎上也誕生了更多音樂表達模式，刺激了音樂創作的個性化發展，帶動音樂產業的消費，為音樂藝術賦予全新意義[1]。基于此，本次研究提出了音樂藝術與科技融合發展背景下音樂創新表達的新模式這一課題，相關研究有利于明晰未來音樂領域的發展方向。

二、音樂發展的歷程

音樂是一項歷史悠久的文化藝術，在人類社會的石器時代就已經誕生的音樂，但當時落后的社會環境條件導致人們并沒有制作精細樂器的能力，只能夠簡單通過鉆孔制作琴、笛類樂器，且其音色也較差，但許多人都將樂器發出的聲響作為表達情感的重要媒介，這也是最初的音樂。隨著物理研究的發展，人們開始系統性認識人的聲音與樂器聲響，發現不同物品的聲音有著很大不同，之后則調整了音樂的發音技巧和音調方面，開始出現流暢且和諧的音樂旋律。之后在人類生理性和科學發展過程中，音樂也開始融合多種學科的知識，出現了十分優質的旋律樂曲并逐步流傳，同時，音樂也跟隨著其他文化、技術的傳播發展不斷傳承，開始出現區域化傳播現象，這也導致音樂流派的產生。到二十世紀初時，音9aabb29c800ba7f47138b8fdae79c6dc樂藝術開始朝向世界化方向發展，進入到巔峰發展階段，國外音樂流傳到國內，國內許多優秀音樂作品也流傳到西方國家，音樂的表達更是反映出不同民族的文化差異，且這一時期的科技也在逐漸進步，音樂實踐方面也融合了更多技術處理方式，相關理論逐步完善。在如今社會，音樂藝術的體系已然十分健全，音樂作品中蘊含的情感、精神，也激勵人們向上探索，音樂創作方面的創新漸漸加強，音調、音色的復雜組合使音樂表達更加豐富[2]。

三、科技對音樂產生的影響

（一）使音樂更加立體化

科技的進步發展使得其開始運用到音樂創作領域，科技帶給音樂最顯著的影響就是使其更加立體化。比如說音樂領域的許多工作都開始運用數字化技術、虛擬現實技術，像是專輯或單曲制作時，數字化技術可以處理音色、音調以及音階等，使音樂旋律的表達更為流暢清晰，而一些演唱會或是大型音樂家中，能夠通過VR技術控制現場音效，并帶給聽眾一種沉浸的聆聽感受，增強了音樂感染力。比如說在平昌冬奧會上，音樂匯演形式的開幕式，將音樂作品搭配透明智能冰屏機器人表演展示出來，促進先進技術與藝術文化的融合，充分展現其立體、生動的特征，這種恢宏的音樂表達也給觀眾留下極為深刻的印象。當前科技發展的步伐也并未停止，雖然目前的音樂立體化事先并未真正做到“身臨其境”，但隨著科技的更新，音樂與之融合也將會越來越深入，視聽結合形式只是一個開始，未來的音樂藝術也可能從觸覺、嗅覺以及味覺等角度結合聽覺，使音樂現場的立體效果變得更佳。

（二）使音樂作品廣泛傳播

科技讓音樂有了全新的“打開方式”，同時也催生出多樣化的音樂傳播路徑。回想在計算機技術與互聯網技術不發達的時代，人們聆聽音樂需要收音機、電視機，亦或是購買CD、磁帶以及MP3等，在播放方面受到很大限制，音樂作品的傳播也僅為線下，經典作品會得到人們的口口相傳，但在技術不斷更新進步后，人們開始利用智能手機、電腦設備等盡情聆聽音樂作品，音樂也可通過網絡平臺與他人共享，且經過數字技術處理后的音樂實現了音質提高、保真度更佳以及存儲便捷，這也為音樂的傳播提供支持，使得音樂體驗發生巨變，形成一種“流動”音樂形式。同時，先進技術也催生了越來越多的媒體平臺，例如音樂專業平臺的酷狗音樂、網易云音樂以及QQ音樂等，這些平臺存儲了海量音樂作品，這使得音樂傳播的范圍變得愈發廣泛。還有許多短視頻媒體平臺，如快手、抖音等，也吸引了許多創作者上傳作品，以簡短小視頻形式生動展現音樂作品，許多喜愛音樂的人們都會在平臺中分享，再經過個性化推流使音樂傳播給更多人，能夠讓小眾音樂真正走向大眾眼中，促使音樂產業的蓬勃發展[3]。

四、音樂創新與科技融合背景下音樂表達的新模式

（一）產業化發展模式

現代音樂發展過程中，許多先進科技都為其創作提供了廣泛空間，音樂的表達模式也出現巨變，傳統音樂在融合了各類技術后，開始朝向產業化發展模式變化。比如說音樂作品的表現、傳播等出現了科技性機遇，開拓了更多維度，創新了思路。結合科技的音樂表現形式十分豐富，像是將電子樂器設備與傳統音樂演奏進行融合，制作出的旋律極具特色，更能使聽眾沉浸其中，像是短視頻的技術發展之后，音樂開始和畫面結合，后期處理音樂聲音的特效也不斷更新，甚至有AI算法的技術可以直接模仿聲音，使得音樂元素與虛擬元素實現融合、互動。當前背景下音樂產業化表達主要表現出兩項特征，其一是音樂與科技融合后展現出便捷性和高效性，對音樂市場產生的沖擊，尤其是音樂消費方面得到刺激，成本變得更低，傳播更加廣泛；其二是整體產業實現升級，借助智能終端設備、網絡通信技術，新時代的音樂產業已經不再局限于傳統唱片，人們可以隨時隨地聆聽，其消費要求有所提高，更注重體驗感與個性表達，因此也融合了以人為本的產業發展觀念，促使著音樂表達的持續突破，帶來新的生機。

音樂和科技的創新融合不僅帶來許多機會，更帶來了全新挑戰。為了應對這些挑戰，其產業化發展模式中還需注意兩個方面的要求。一方面，要樹立起不斷提高音樂藝術作品質量的創新發展觀念，科技推動音樂表達的改變是當前時代主流趨勢，對此，也要持續加強先進技術在音樂作品中的良性融合，比如說可以借助數字音頻技術實現音樂人聲的降噪處理，也能使音樂和圖像結合，實現高質量的創作，另外，音樂人也能借助更多專業處理技術軟件嘗試添加表達自身情感的個性化元素，煥發出音樂的魅力，同時也要注意創作的理念要正向、積極，從宏觀角度出發，可以基于時代發展、為歌頌人民生活而創作，減少無思想的流水線音樂，也不能過度依賴數字技術表達，導致音樂內涵被泯滅，需確保音樂情感清晰傳遞，這樣才能展現出藝術價值，推動產業的健康發展。另一方面，要重視音樂文化市場的規范管理，確保音樂產業發展的價值觀正確，目前時代快速發展背景下，音樂與科技的融合也導致許多追求流量的作品出現，一些音樂創作者為迎合網絡平臺的娛樂性質，創作出低俗化、口水化以及同質化的作品，再通過大量營銷來實現“爆款”，這種音樂作品不僅導致音樂藝術性削弱，更是傳播了不健康的內容，甚至可能導致社會受到不利影響，因此，音樂市場對這類音樂作品需加強管控，設定發行門檻，促進音樂產業在新時代的跨越式發展。此外，對先進技術發展趨勢進行把握，還能不斷優化音樂產業生態，像是可以搭建管控數字音樂的法律法規體系，還要讓音樂的制作生產、宣傳傳播以及消費等環節規范銜接，確立每個環節的標準，為音樂創作者提供更加積極的環境[4]。

（二）數字化賦能模式

在科技快速發展的今天，傳統音樂必須要有所突破創新，才能滿足人們逐漸拔高的審美需求，尤其是近些年音樂創作和數字技術的結合較多，二者的關系也愈發緊密，這也帶來了音樂表達的一種全新模式，即數字化賦能模式，其主要展現出三種特征。第一，數字化音樂的選擇形式變得更多，在融入了新媒體理念后，創作會采用虛擬化樂器、樂隊，帶來別樣的體驗；第二，音樂的內容資源也更加豐富，在數字技術作為媒介的時代背景下，音樂創作的門檻有所降低，不少原創音樂制作人會利用先進技術處理音頻，甚至對傳統經典音樂作創新改編，之后利用網絡平臺推廣，使音樂的影響力變得更強，還出現了許多老歌“翻紅”現象，這也是音樂藝術作品生命力的體現；第三，音樂的宣傳方式更加符合時代要求，數字化技術使得音樂作品宣傳渠道增加，像是可以借助社交平臺宣傳，也可通過短視頻剪輯、網絡直播等擴大宣傳面，助力音樂作品表達的增強。

數字化技術為傳統音樂創作表達帶來的賦能主要包含三個方面，其一是將科技元素注入到音樂當中，使其更加前衛，迎合新時代潮流，其二是音樂創作的手法越來越多，創作者可以隨心表達，使音樂藝術價值有所提高；其三是音樂藝術傳播方面不再只通過線下，線上成為主要途徑，且線上傳播的形式多種多樣，比如說中央廣播電視臺制作了一檔綜藝節目《經典詠流傳》，其是利用現代媒體手段和數字化技術重新編排創作古詩詞音樂，在傳播方面吸引了許多觀眾，還有《我是歌手》《聲生不息》等音樂綜藝作品，也是對經典音樂實現了潮流化、時尚化的二次改編，助力其再傳播。此外，數字化賦能也體現在音樂風格的多樣化發展方面，滿足聽眾的多元需求，像是一些融合了人工智能技術的音樂改編讓許多年輕人追逐和喜愛，音樂作品的社會效益也進一步提高。

（三）注入傳統文化模式

基于音樂創新與科技融合的背景下，音樂與數字技術結合的創作表達也可嘗試采用注入傳統文化的模式，使新時期音樂的發展具有更多意義。當前許多人都開始關注優秀傳統文化的傳承，文化本身與藝術互通，若是能夠在音樂中融合，不僅利于文化發展，也會給音樂創作帶來一種全新思路。在創作過程中，可以深刻理解傳統文化的審美意識，借助數字技術的優勢科普文化內涵，使融合文化的音樂在各種網絡平臺中進行分享，將傳統作為核心理念基礎，以技術融合作為關鍵手段，以現代化發展作為起點，以不斷創新作為動力，新型融入文化的音樂表達模式也可以應運而生，使藝術的精神層次變得更高，不再只是進行欣賞或娛樂的一種事物。例如，音樂創作以民族文化的融入為方向，再結合數字化技術后，可以推動音樂文化的創造性轉化，打破原本的傳播圈層吸引聽眾，民族音樂作品可以借助增強現實技術、三維動畫技術等實現可視化呈現，使音樂作品的展演空間進一步拓寬，像是中央民族樂團將民族獨有的管弦樂結合多媒體技術創作出一場《中國十二生肖》的音樂會形式表演，基于5G平臺來演繹音樂作品，借助數字化傳輸的技術讓觀眾實現了仿若在現場沉浸式體驗的一種“跨時空”觀賞，音樂的魅力進一步迸發，傳統古箏、琵琶等樂器的伴奏，可以在計算機技術處理后適當改變音色，使其張力更為突出，展現出現代化的音響表達和音樂意蘊氛圍。

（四）中國式表達模式

音樂與科技融合發展后，也可衍生出中國式表達模式，中國音樂是珍貴的藝術寶藏，也是中國文明發展的一種象征，其具有風格鮮明、形式多樣以及內涵豐富等特點，在新時代，數字音樂創作時也要挖掘更多“中國式”元素，借助音樂的傳播來增強中華文明的影響力。創作者的音樂作品應當堅守正確立場，以傳播中國聲音、講述中國故事為目標，將中國傳統文化中的道德思想、人文觀念等融入進音樂當中，使其在創作方面更具意義。比如說可以圍繞著黨中央提出的精神、新時代中國特色社會主義的思想，明確國內目前的循環趨勢以及國家在國際上發出的聲音和發展格局，圍繞著人民實際生活、社會情況等來作為音樂創作方向，推出更加精品的歌頌人民、歌頌祖國、歌頌美好精神的音樂作品，如此也能帶動越來越多的群眾參與到音樂創作中，使數字音樂在新時代的發展更加蓬勃。一方面，可以收集更多中華文明的資源作為音樂創作素材，比方說傳統美德相關的內容，中國力量與中國價值的內容，都可以作為音樂創作的新時代主題，深化了音樂作品的思想深度，在表達方面也會使得聽眾感受到哲學、人文以及道德等內容，增強了音樂的吸引力，推動音樂事業的綿遠流長進步和發展[5]。另一方面，將音樂創作與時代的宏觀主題進行有機結合，例如，總書記指出文藝發展將會成為新時代風尚引領的重要號角，而音樂創作也要站在國家角度，可以從中華民族的偉大復興入手，推動文藝的繁榮發展，因此，音樂創作也應當遵循新時代文藝工作的基本規律，強化文化自信，重視中華式表達，像是數字音樂發展中的許多流行音樂都融入了中國元素，如《九兒》歌曲中將中國傳統樂器二胡作為伴奏，再加上現代化創作和演唱，打造出一種新時代中國的音樂氛圍，總之，推動音樂意識的中國式表達，對于讓世界看到獨屬于中華民族的音樂藝術來說很有價值。

結 語

綜上所述，音樂和科技的創新融合，使其藝術表達的模式更加豐富，呈現的內容形式更為立體，在傳播方面也具有廣泛空間和多元渠道。由本文分析可知，音樂創新與科技融合背景下音樂表達的新模式包括：產業化發展模式、數字化賦能模式、注入傳統文化模式、中國式表達模式。

參考文獻：

[1]宋燕春.新時代音樂與科技創新融合策略研究[J].時代報告（奔流），2023（4）：56-58.

[2]“六項”新榮譽！柏斯音樂奮進“科技創新融合發展”新征程[J].樂器，2023（2）：104.

[3]申佳君.藝術與科技教育的融合創新與路徑突破——浙江音樂學院數字演出創新人才培養研究[J].藝術教育，2022，（8）：249-252.

[4]趙志安，胡舒雅薇.新圖景與新路徑：科技創新與融合時代的中國音樂產業——2020第七屆音樂產業髙端論壇綜述[J].人民音樂，2021（2）：82-85.

[5]許柯.科技新媒體與音樂圖像學的創新融合發展[J].黃河之聲，2020（10）：130-132；134.