橫空出世　《黑神話：悟空》為國產單機游戲破冰

不一樣的悟空源自游戲人的堅持和匠心

單機游戲特別是3A賽道長期被歐美和日本游戲公司壟斷，而《黑神話：悟空》被視為國內第一款真正意義上的3A游戲，它所創造的第一個奇跡，就是打破了歐美游戲在該領域壟斷地位，讓全世界開始重新審視中國游戲和中國游戲文化，《黑神話：悟空》背后的創作故事也隨之浮出水面。

作為《黑神話：悟空》的制作方，深圳市游科互動科技有限公司（以下簡稱“游科互動”）秉持“十年磨一劍”的精神，將各個細節做到極致。3A大作講究的是游戲體驗感，良好的體驗感取決于游戲的故事內容、人物場景設計、操作玩法等各個細節，而游科互動正是將每個環節都做到頂配，難以想象的投入和時間成本，通過強大的統籌能力，才成就了如今的輝煌。

以故事為例，《西游記》這個題材對于游戲人來說并不陌生，也并非一個極具話題熱度的IP，而《黑神話：悟空》則借用《西游記》自身的故事作為前傳，但又不拘泥于《西游記》本身，演繹出了一個全新的英雄故事。在闖關打怪的過程中，既有我們耳熟能詳的各種妖魔鬼怪和神佛，又有一系列新玩法、新元素和新的故事線索，打造出屬于玩家自己的“天命人”之路，充滿驚險和驚奇，可以說，這不僅是3A游戲的突破，也是國產游戲迄今對中國古典文學資源最有深度的一次挖掘和表達，這為游戲奠定了深厚的文化底蘊。

再回歸到游戲本身，精湛的制作水準是確保玩家游戲體驗的前提，很多游戲的細節隱藏在樹葉后，或是石縫里，再或者是主角奔跑途中那一閃而過的瞬間。這些動畫都是由國內頂尖動畫藝術家和工作室完成，包括有奧斯卡背景的FliiipDesign、東京動畫獎得主潤物定格，國動迷熟悉的大火鳥文化、綠怪研，以及在日本動畫圈打拼多年的黃成希、周浩嵩等。開發團隊采用了虛幻5引擎和英偉達的光線追蹤等先進技術對真實的寺廟、佛像、森林、巖石等逐一進行掃描建模，再經過加工美化運用到游戲中，形成逼真的視覺效果。整個過程最短也要數月時間。比如，在掃描第一版重慶大足石刻時，建模一度達到夸張的12億個面。再比如，一個在游戲中不太起眼的經幢，現場掃描時就要拍下8000張照片。這背后耗費的工作量和人力物力成本可見一斑。

在人物造型方面，傳統中國游戲的角色造型設計普遍以“歐美魔獸風”和日本“二次元風”為主，而《黑神話：悟空》則以豐富的想象力對《西游記》中的各色神魔妖怪進行高度逼真的還原，“中國風”人物與精心設計的關卡、戰斗系統相得益彰，讓人回味無窮。

從根本來說，國產3A游戲之所以長期處于低谷，并不僅僅是技術制約的原因，更多的原因是很多游戲廠商耐不住寂寞，等不了漫長的周期回報。據了解，《黑神話：悟空》每小時游戲時長開發成本超過2000萬元，團隊預估整體游戲時長20個小時以上，開發成本至少需要3億-4億元。對于很多急于回收成本、看到短期價值回報的國產游戲廠商來說，他們更樂意將整個游戲的技術部分外包。因此，《黑神話：悟空》的成功并非一蹴而就，它是基于團隊長期以來的專業積淀、對《西游記》題材的深入挖掘、對市場和用戶認知的深刻理解，以及對游戲的無限熱愛。

此前，游科互動的創始人馮驥在《黑神話：悟空》賀歲短片的幕后花絮里說：“很多看似高不可攀的技術，真正缺乏的，其實就是下地干活的耐心。”

用國際化語言引爆全球玩家的共鳴

以《黑神話：悟空》所設定的游戲背景及內容來說，《西游記》在中國乃至全世界家喻戶曉，也是游戲開發領域的熱門IP和話題。此前，包括日本在內的西方游戲企業就開發過多款和西游相關的游戲。而這一次，《黑神話：悟空》則通過情感敘事再現充滿東方美學特色的英雄傳奇，獨具匠心的設計與打磨，讓游戲迷對《西游記》原著的想象在游戲中得以具象化，不僅吸引了國內玩家的目光，更在全球范圍內引發了強烈的文化共鳴。因為優秀的民族文化，在除去語言不同、表達形式或方式不同等外在差異后，它們的文化內核往往是一致的——樂觀向上、勇敢堅韌、不屈不撓……

放眼全球，游戲畫面的絕對品質是吸引海外受眾的基礎。馮驥舉了個形象的例子：把中國故事講給外國受眾，就像送一件禮物，硬塞的別人不一定喜歡，“用畫面、特效這些漂亮的‘裝飾’包裝起來，人們才會有興趣。而打開包裝后，他們自然會欣賞到最打動人的東西——文化內核。”

據統計，《黑神話：悟空》預告片在海外平臺的播放量占比高達40%，評論區中不乏各國玩家對悟空形象的熱烈討論與贊美。這表明，中國神話IP在全球游戲市場中的吸引力與日俱增，為《黑神話：悟空》的爆火提供了強大的文化推動力。

從游戲研發技術、美術呈現、動作表現、玩法創新和文化內容上，《黑神話：悟空》讓全世界看到了當前國產3A水平，也標志著國內游戲廠商在全球范圍內的3A研發制作能力進一步得到認可。而在“用世界品質，講中國故事”的過程中，《黑神話：悟空》將中國文化融入游戲之中，這是一個創舉。比如游戲第二章中無頭僧的陜北說書貫穿全篇，火爆外網，老外主播們玩到這里都會放下游戲手柄，開始搖頭晃腦。在“中國風”文化融入方面，從陜北說書等非遺，到山西玉皇廟、重慶大足石刻、浙江時思寺等全國多處名勝古跡，游戲中涉及了全國12個省份的31座古建筑群，這些融入了精準還原古跡的游戲場景，不僅給玩家們帶來了強烈的視聽沖擊，在游戲過程中也讓玩家了解到各種中國傳統文化和中國文化與世界文化中共通的精神內核形成共鳴。進而引導玩家們對游戲中涉及的服飾、建筑、裝飾、武備、佛教等各種文化元素產生興趣，形成文旅產業的聯動，讓游戲的“中國風”更加深入人心，形成有效的文化傳播。

文化出海背后的思考

《黑神話：悟空》的成功，絕不只是掙了多少錢，也不僅是在游戲行業的突破，它對于中國任何希望進入全球市場的行業來說，都有很大的借鑒作用。“我們最多只能算是一名斥候，為中國文化出海探了探路。”

這是馮驥對《黑神話：悟空》的定位。浙江傳媒學院出版學院副教授王武林曾表示：“以前的中國文化產品出海，很難越過‘小院高墻’真正傳達到大洋彼岸的尋常百姓家，但現在情況不同了。”如今高速發展的移動互聯網時代，每一個個體都可能是國際傳播的一個小小的“漣漪”。你的文化產品越優秀，產生共情的“漣漪”就會越多，影響世界的聲浪就會越足。《黑神話：悟空》的成功，某種程度上是一種Z世代“群眾路線”的成功。

相比銷量和在線人數，游戲行業更看重的是在全球最大游戲平臺Steam上的好評率——截止到9月12日，《黑神話：悟空》已累計收獲了60余萬份評價，其中英語區的好評率達到95%以上。這種觸達后的認同效果立竿見影，說明中國文化觸達的“朋友圈”正在擴大。上手實測后，有很多海外網友涌入曾經給《黑神話：悟空》打低分的海外媒體官方賬號表達不滿。

馮驥曾說過：“好的文化產品，先自然地打動了本地的、跟創作者更相似的文化族群，如果它的品質足夠高、持續的時間足夠長，它就會自然地輻射到海外。”《黑神話：悟空》的爆火只是縮影，這是文化自信的必然結果，是傳統文化旺盛生命力的新表達，也為文化輸出打通了新通道。它的成功也再次彰顯了背靠中國優秀傳統文化的優勢，以及未來巨大的發揮空間。接下來，如何通過新的載體，實現中國這些優秀文化遺產在媒介形態演變時代的跨越，又如何以中國文化為內涵，創造可以突破全球文化壁壘的敘事載體，正是《黑神話：悟空》給世人帶來的思考之一。