美國：公共藝術教育在交互中協同育人

美國公共藝術的教育方式對現代藝術的發展作出了重要的貢獻，20世紀美國的藝術作品以自由洋溢的風貌對全世界的審美觀念造成了沖擊，從好萊塢的電影、流行音樂，再到后現代諸多繪畫流派，這些藝術作品都給觀眾帶來了強烈的心靈震撼。

公共藝術教育的定義在不同的國家有所區別。如在中國，公共藝術教育是一些高校具體開設的專業，但在美國，其更多指的是一種教育思維。美國公共藝術教育是集合政府、學校和社會資源共同開展的藝術教育模式，這種模式強調藝術作品的公共性呈現，使各年齡段的學生與大眾能夠接觸、觀察和創作藝術作品。同時，美國社會中部分公益事業基金會、企業或私人也會出資搭建藝術交流平臺，邀請藝術家、高校教授或者文化界名流參與到藝術教育的過程當中。

多主體協同共育

公共藝術教育的模式對于大眾文化素養的提高而言起到了至關重要的作用，從長遠的角度看，它關乎一個國家或民族文化的發展。在美國，哈佛大學歷史悠久，其創辦初期保留了很多英國傳統大學的教育模式，但在后來的發展道路上，哈佛大學形成了自身獨立的辦學路線，這種獨立性尤其體現在對于公共藝術教育的改進歷程之中。在哈佛大學創建初期，他是一個保守的神學院，盡管如此，學校也秉持自由教育的理念開設了古典文學和語言專業，并強調以古希臘精神陶冶學生的心靈，主張發揚理性精神，擺脫蒙昧。在1869—1909年間，哈佛校長艾利奧特開設選修制度，讓學生自由選修感興趣的人文藝術科目；1909年之后，洛厄爾就任哈佛校長，開始大力普及藝術教育，規定學生必須修滿一定的藝術課程學分才可以獲得優等生稱號；1945年，哈佛校長科南特組織成立人文科學委員會，要求學生必須選擇一門人文學科作為全年課程，這種做法此后一直延續了下來；1975年秋季學期，人文科學委員會一致同意在專業課、選修課外，建立一套本科教育核心課程。在這套核心課程中，文學藝術教育科目達到6oQRhfsD/4g9fendiySFXfg==3門，占據總課程的四分之一。

哈佛大學對于藝術教育的重視引起了美國高校的普遍效仿，也推動了社會機構對于公共藝術教育的關注，美國自然歷史博物館奧斯伯恩就在著作中寫道：“自然不僅有真，它還有美，對于自然之真和自然之美的發現應當同時進行。因此我們需要藝術家加入我們的行列。”很多美國博物館都注重科學知識和藝術教育的結合，例如費城非洲博物館設置了“非洲藝術探索”專項展區，面向社會大眾公益開設了“樂器演奏”“香料挑選”“傳統非洲辮子造型”等課程，并表明該類教育活動的目標是凸顯地理和人們的生存方式如何最終塑造了獨特的民族藝術品。這些課程吸引了眾多美國民眾的參與，在非洲文化學習過程中，學習者能夠意識到他者文化保護的重要意義，這對美國多元文化價值觀的形成具有深遠的意義。

反傳統與個性化表達

美國的現代藝術具有與傳統歐洲藝術、非洲藝術或是東亞藝術極為不同的特點，重要原因之一是美國歷史相對短暫，其傳統文化未同其他國家一樣形成豐厚的積淀。所以美國哲學家德里達、詹姆遜、本雅明等人曾分析美國現代藝術具有一種不同于“高雅”藝術的精神特征：呈現出一種大膽、反傳統、具有極強文化影響力的發展姿態。如果我們去探索美國現代藝術這種精神背后的具體成因，會發現美國的公共藝術教育方式對這種文化精神的形成具有重要影響。

美國的公共藝術教育強調實踐性和個性化表達，在教學中注重激發學生的主體性，讓學生在面對藝術品時根據自己的理解進行闡釋，并參與到藝術品的再創造中。這種教育理念在“實踐性”的基礎上加入了“交互性”因素，通過融合每個學生的創造力，藝術作品不再是單純的、靜止的無生命物，而是一種凝聚著文化精神、充滿著社會歷史記憶、等待與學生對話的符號化呈現。

美國公共藝術的教育模式，使得其現代藝術具有鮮明的風格特征。一個國家和地區的藝術作品往往能夠體現其精神文化內核，德國人類學家、哲學家卡西爾曾指出，我們可以從每一個藝術品中，看見創作者的意志，領略這種意志的獨特性。在美國現代雕塑作品中，我們可以看到，相比對于和諧的追求，美國的現代雕塑更加強調個性化表達，這一點尤其體現在街頭雕塑上。俄國藝術理論家巴赫金曾經指出：和諧的美，往往會將自身呈現于殿堂之上，追求的是一種崇高的地位，但另一方面，真正富有創新性的文化精神會從民間誕生，并融入社會生活中。從美國的街頭雕塑中我們可以看到，創作者們所強調的是打破藝術與生活的界限，他們擅長用未完結的線條、處在行動中的姿態，來表現人不被定論的、追求發展的生存處境。同樣，在20世紀美國現代文學作家海明威、凱魯亞克和塞林格的作品中，也體現出了極其強烈的反傳統精神和冒險精神，甚至這種精神早在19世紀美國詩人惠特曼的詩歌中就有所體現。這種反傳統和冒險精神的背后，體現的是每個人應當以積極進取的精神，為社會貢獻獨一無二創造力的個人主義精神。

就藝術創作而言，藝術家們能夠基于自己的審美，進行充分表達，社會對于一些新奇的藝術品也能夠給予足夠的包容。實際上，美國多權力互相制約的社會背景，反倒使得大眾的審美觀點也變得多元化。于是，對于藝術家而言，他們擁有高校、博物館、藝術館、私人資助方和公眾等多方面的受眾群體，不會拘泥于某一類單獨的受眾。在這種現實下，作者只要充分表達自己的觀點，并提高作品完成度，就有很大被推廣的可能性。

在過去的幾十年間，美國政府也努力營建了多元呈現、切磋共進的藝術交流平臺，構建了政府、企業和非營利組織合作的文化藝術資助體系。美國公共藝術交流平臺秉持的開放包容的理念，能夠幫助一些非主流文化的發展，如沒有足夠經濟支撐的藝術創作者可以向國家藝術基金會提出申請，獲得資金援助，并且基金會能夠利用平臺拓展聯絡到私人資助、非營利組織資助、州政府資助等其他資金支持。但另一方面，這種開放包容也帶來了一些爭議性問題：一些超前的文化思潮，其蘊含的審美理念有時難以被大眾接受，其背后的倫理價值觀念對于美國社會的發展和走向而言，尚不能在當代被印證；一些敏感社會問題有時會以極端方式呈現在藝術家的作品當中，甚至對多數人而言難以接受。所以美國的公共藝術教育，現在也在進行著有關愛國主義、核心價值的引導工作。

在交互中實現藝術教育

美國公共藝術教育的“交互性”理念，同樣影響了現實中文化藝術資助基金會、博物館、藝術館、高校等多方單位的藝術工作。美國政治“三權分立”的結構影響著教育體制的形成，美國的高校在管理上同樣是分權化的。一方面，1791年憲法沒有賦予聯邦政府直接管轄高校的權利，因此州政府保留了高校管理權，但是聯邦政府會制定相關財政撥款、稅收條例以及保護公民受教育權利方面的法律，形成與州政府的聯合管理。另一方面，美國高校內部的管理分工明確，各司其職，校長和校董事會把握著辦學理念和基本方針，院系級別工作者則具體負責教學管理和授課內容。這種組織框架有利于形成教育合力，對于公共藝術教育而言，就形成了政府—社會—高校共同構建的藝術資源庫，給予了學生“交互式”學習的基本條件。這種公共藝術教育模式在美國得到廣泛運用，在高校、博物館和藝術區等機構中發揮了顯著的藝術育人作用。

在交互式理念下，除了傳統的藝術文化，現代藝術作品也能夠加入到與公眾的互動過程，紐約的切爾西畫廊藝術區展覽了許多當代的藝術作品，日本藝術家Yoko Ono的作品就曾經被呈列其中。引人注目的是，Yoko將自己的藝術理念呈現為一種嶄新的互動方式，一些打碎的白瓷片、麻繩和膠水被凌亂地擺放在展臺上，拼貼完全依賴觀眾的想象。觀眾的創作過程，一步步觸及Yoko的藝術理念：“彌合之難”。這種交互式的公共藝術教育方式更加鮮活地展現了作者的理念，也得到了很多美國當代藝術家的效仿，充分體現了美國公共藝術靈活的教育機制。

（作者為河北大學文學院博士生）